论当前二胡教学中常见的节奏问题及解决策略

二胡也是音乐中的一项重要的乐器,而且背后蕴含的文化底蕴也是十分的浓厚,二胡的演奏更很多其他的音乐乐器一样也是需要有节奏感,节奏的掌握对五演奏是十分重要的,是对情感的表达。但是在二胡的教学中最突出的问题也是节奏,所以文章就针对二胡教学的一些常见的节奏问题进行了分析探讨,并且提出了一些有效的解决措施,致力于提升教师在二胡教学上的质量和解决学生对节奏掌握的问题。     

浅述达尔克罗兹教学法在小学音乐教学中的应用

从教学内容上来说，达尔克罗兹的体态律动学和其他的音乐教学体系毫无二致。他们之间的区别主要是教学手段。达尔克罗兹体态律动学不像传统教学法以讲授为主，而是用身体的律动去感受音乐节奏。学生通过体态律动来掌握所学的难点、要点，通过自主表演来提升创编能力和创新思维。     

论当前二胡教学中常见的节奏问题及解决策略

二胡也是音乐中的一项重要的乐器,而且背后蕴含的文化底蕴也是十分的浓厚,二胡的演奏更很多其他的音乐乐器一样也是需要有节奏感,节奏的掌握对五演奏是十分重要的,是对情感的表达。但是在二胡的教学中最突出的问题也是节奏,所以文章就针对二胡教学的一些常见的节奏问题进进行了分析探讨,并且提出了一些有效的解决措施,致力于提升教师在二胡教学上的质量和解决学生对节奏掌握的问题。     

运用已学歌曲开展多元化音乐教学的有效策略——以《牧童谣》为例

传统课程教学重视传授知识,而缺乏对学生音乐能力的培养,单一的教学模式不利于具有创新思维和创新能力的人才培养。多元化的音乐课堂教学有助于培养学生的音乐能力,提高学生的音乐素养。文章以《牧童谣》为例,用身体律动多变化组合练习节奏,使学生逐渐形成节奏的内心感觉;借助图形谱、字母谱、柯尔文手势、手指五线谱等多样手段唱旋律,提高学生的音准能力;从多个角度编创歌曲,激发、培养学生的想象力和创造力。为歌曲加入声势、打击乐器、人声等多层伴奏,培养学生的多声部合作能力。     

后现代文化背景下电影节奏的蒙太奇手法

理论上研究艺术的节奏表为抽象,通常艺术中的节奏是由观者通过直觉、想象等来体验到所谓的情感变化.一部优秀影片的艺术感染力往往取决于节奏感,它由剧情时空、视角结构、镜头运动、蒙太奇、音乐音响、演员表演、光影节奏等元素的综合运作来展现.起源于20世纪的蒙太奇手法,把镜头按照生活逻辑、推理顺序、导演观点倾向以及美学原则联结起来,从而形成影片抑扬顿挫的节奏感.将导演赋予影片的思想情感诉诸于观众视觉和听觉,并从情感上影响观众的某种力量.本篇文章通过观众心理学和行为学研究后现代文化背景下蒙太奇手法对当代电影节奏的影响.     

舞台监督如何通过节奏把控提高演出质量

舞台监督在话剧演出中起着重要的作用,是通过把控节奏来提高演出质量。节奏在话剧演出中是一种重要的表现手段,它能够引导观众的情绪和关注点,使演出更加生动和引人入胜。本文通过对舞台监督在节奏把控方面的工作进行深入探讨,研究了它在提高演出质量方面的重要作用。研究表明,舞台监督通过节奏的处理,能够准确地把握剧情的节奏变化,使演员的表演更加协调和连贯,进而提升观众的观赏体验。     

论高校民乐合奏课中乐器的融合

民乐合奏课是高校音乐学专业艺术实践课程重要的组成部分,对提高学生民族乐器演奏与排练的基本技能具有积极的推动作用.但是目前,我国大部分高校音乐专业的民乐合奏课教学水平还较差,乐器门类单一.为了更好地提高学生的综合艺术表现力,本文将以音乐的音准、节奏、音色三个基本要素为切入点,介绍在以学生为主体的民乐合奏课中,是如何实现不同乐器的融合的.     

后现代文化背景下电影节奏的蒙太奇手法

理论上研究艺术的节奏表为抽象,通常艺术中的节奏是由观者通过直觉、想象等来体验到所谓的情感变化。一部优秀影片的艺术感染力往往取决于节奏感,它由剧情时空、视角结构、镜头运动、蒙太奇、音乐音响、演员表演、光影节奏等元素的综合运作来展现。起源于20世纪的蒙太奇手法,把镜头按照生活逻辑、推理顺序、导演观点倾向以及美学原则联结起来,从而形成影片抑扬顿挫的节奏感。将导演赋予影片的思想情感诉诸于观众视觉和听觉,并从情感上影响观众的某种力量。本篇文章通过观众心理学和行为学研究后现代文化背景下蒙太奇手法对当代电影节奏的影响。     

浅论摩尔多瓦作曲家V.Beleaev钢琴作品的创作特征

当代作曲家V.Beleaev是摩尔多瓦最著名的作曲家之一。其音乐风格节奏复杂多变,旋律充满民间音乐的因素及丰富的和声变化,本文通过对其钢琴作品的分析,力求加深演奏时对作品的理解和诠释。     

体态律动在小学音乐教育中的有效应用策略探讨

在音乐教学实践当中,教师要引导学生认真地体会音乐带来的感受,掌握音乐的节奏,帮助学生掌握理解音乐和欣赏音乐的方法.体态律动在音乐教育当中有着重要的作用,音乐教师要重视体态律动在音乐教学中的价值.音乐教学是小学阶段实施美育的关键所在,如何增强小学音乐教学的效果,已经成为音乐教师研究的重要课题.在小学音乐教学当中合理地运用...     

浅谈大学英语口语学习

随着我国对外开放政策的不断深入,对外交流的日益增多,英语口语日益显示其重要性。面对大学生英语口语能力不佳之现状,如何提高大学生的英语口语能力成为我们目前亟待解决的重要问题。从人类母语习得的过程来看,是先会说话再会认字的。学英语也应该从口语入门,而中国的英语学习者大多是通过书面语学习口语,他们忽略了一个事实,那就是口语不同于书面语,书面语讲究文字的选择和语法规范,口语则随意性很大,多以简单明了的方式脱口而出,以达到直接交流的目的。因此,学习英语口语应当从简单明了、便于掌握的口语材料入手。由于历史的原因,以英语…     

《钢琴协奏曲》第一乐章民族音乐元素的体现

《钢琴协奏曲》是高平于2006—2007年创作的作品。本文对高平《钢琴协奏曲》第一乐章的民族音乐元素进行探析,通过研究其音高组织、节拍节奏、配器手法等特点,分析作品中蕴含的苗族音乐语言。此外,本文还对《钢琴协奏曲》第一乐章的线性思维特点及支声音乐手法进行剖析,力求深入领悟高平在本作品所表达的民族化音乐语汇与其独特的艺术价值。     

中国优秀传统文化融入高校英语教学的实践探究

传统文化是中华民族在几千年的历史长河中生存与发展所形成的珍贵文化资源,是中华民族优秀品德意志的缩影.英语是全球通用的重要交流语言,促进对大学生英语综合能力的培养,让其熟悉、理解并掌握英语,借助英语让中国优秀传统文化得以更好地传承与弘扬,有利于让全球各国都能认识和了解中国传统文化.因此,将中国传统文化融入高校英语教学中,...     

交响乐序曲《红旗颂》曲式思维作品分析

交响音乐是音乐王国中最为丰富多彩的一个重要领域,也是较为高深复杂的一种音乐表现形式,常被人称之为"阳春白雪",很多人认为它高不可攀.其实欣赏交响音乐与欣赏其他的音乐一样,都是一种感性的体验,只不过在掌握音乐艺术知识方面要求更广泛.尤其是在交响乐曲式结构思维的了解与把握上.本章选取了中国较为著名的交响乐作品,重点分析了整个作品的曲式结构特征及思维形式,可为欣赏者赏析交响乐作品提供参考.     

网络环境下大学英语口语教学模式改革策略探究

随着英语教学体系的不断改革与完善,大学英语口语教学模式也呈现了多样化的特点.随着英语口语在现代的英语教学中的作用变得越来越重要,口语教学成为大学英语教学体系中的的最重要的一部分,也是网络环境下英语学习的首要学习任务.但是当前的大学英语口语教学依然不能最好地满足学生的需要.本文会从实际的英语口语学习模式出发,探索网络环境下大学英语口语教学模式改革的策略.     

试论原声电影与大学英语教学

欣赏英语原声电影不仅可以学习语言表达,同时可以获取文化知识,有助于在有限的教学条件下给学生创造一个学习英语的良好氛围,让学生在这种"半真实"的环境中学习语言,感受中西方文化的差异,并有效地培养学生英语口语交际和跨文化交际能力,以达到英语语言教学的最终目标,实现语言和文化双收益。     

《采槟榔》音乐节奏与情感表达

歌曲是歌词与音乐的结合,歌曲中曲的情感要以词的情感为依托,依据词的情感谱曲。影响歌曲情感的因素有很多,本文以湖南民歌《采槟榔》为例,首先从湖南等地的槟榔文化切入,分析歌词所蕴含的思想情感,进而分析节奏、速度的变化对歌曲情感的影响。     

信息结构与中西思维模式

信息理论是语言学里布拉格学派提出,韩礼德对之做了进一步探讨的一个理论.中西思维模式的不同是让许多母语为汉语的英语学习者头痛的一个问题.从信息结构角度对英汉两种语言进行分析,从而得出中西思维模式的一些不同之处,以期对母语为汉语的英语学习者有所启示.     

母语文化迁移对英语习语学习的启示

英语习语学习是英语学习中的一个难点,其中文化差异是最大的障碍.母语文化虽然在很大程度上制约了英语习语的掌握,但深厚的母语文化积淀毋容置疑地为英语习语学习提供了一些诸如习语翻译、习语语言结构、习语文化欣赏等方面有益的迁移,也提供了一些怎样学习英语习语、英汉文化对接方面的思考.     

英语习语中的文化解析

习语是语言中的一种重要组成形式。英语习语作为英语中的一种特定的存在形式,承载了西方丰富多彩的文化特色和文化信息。因此,探究习语所折射的文化,有助于语言学习者更深入地了解英语语言文化价值观,并深切感受英语特有的文化魅力,最终能真正理解、掌握并运用英语这门语言。