声乐艺术实践中表演技巧的培养

表演是声乐艺术实践中不可或缺的重要元素,精确恰当的表演,可以有效促进声乐艺术的情感表达和形象塑造,强化艺术表现力与感染力.结合笔者多年来在学习、舞台表演及教学中获得的感悟和实践经验,对如何培养和提高声乐专业学生歌唱表演中眼神、形体动作等表演技巧进行了探究.     

论"声腔美"在民族声乐艺术中的地位

声乐美学是音乐美学的一个分支理论学科,它是声乐艺术学与美学相结合的产物,对民族声乐艺术起到积极的理论指导作用.声腔美是声乐美的重要主导因素,在声乐演唱中起着至关重要的作用.声腔美的特点具体体现在音质、咬字吐字、行腔三个方面.声腔美是我国民族声乐艺术的基础,是必要条件;而丰富的舞台表演和表现力是声乐艺术表演美的再创造,对演唱者个人艺术表演风格以及艺术创造力的发展都十分重要,舞台表演美是在声腔美基础上的升华,二者是相互联系、相互制约的关系.     

略论声乐演唱中的肢体语言

声乐演唱是以声音为载体的表演艺术,肢体语言对表演质量也具有重要意义.然而,少数演唱者却对此随心所欲,演唱时肢体语言多有失当.文章从内容与形式应尽善尽美地统一的视角,探讨声乐表演中肢体语言的具体内容及其作用、意义,以期有助于进一步提高声乐演唱质量.     

论声乐表演艺术的特性及情感表现方式

音乐是一种表演艺术,在创作、表演、欣赏的过程中,表演是创作与接受的中间环节。所以表演的效果如何,直接影响着对音乐作品的接受和理解。因此,声乐表演同样是表演主体的创造性心理活动的过程,是表演者对音乐作品的感情性再创造。文章对声乐表演中的情感抒发模式从声乐表演的特性和声乐表演的情感创造性抒发过程两方面进行了论述。     

舞台表演实践与声乐课堂教学的融合分析研究

<正>在声乐课堂教学中，可以将必要的声乐知识和技巧教授给学生，为学生有效打下舞台表演良好基础提供方便和帮助，也能够运用舞台表演推动学生表演能力的有效提高，并进一步积累和增加表演经验。同时，从声乐课堂教学角度而言，舞台表演也是检验教学成果的关键手段。对此，分析声乐课堂教学现状，     

在声乐教学中糅合舞台表演训练实践研究

基于相关学者在声乐教学中舞台艺术实践方面的研究成果,系统分析了现阶段中国声乐舞台表演训练实践模式,提出糅合舞台表演实践能力是衡量声乐水平的重要标志,对如何进行声乐实践做出初步探析,为声乐教学提供一定的参考.     

声乐表演中的不良心理素质成因及矫正

心理素质在声乐表演中的重要性是显而易见的.然而,很多歌唱者出现了心理素质不佳的情况.心理学上将这种在演出过程中的情绪紧张而难以自控的心理反常现象称为"怯场".一方面是过度紧张阻断了人脑已建立的暂时联系,另一方面还造成了人体肌肉与器官的紧绷.这两方面都是不良心理素质在声乐表演中的表现,对声乐表演有相当大的影响.声乐演出中的不良心理素质相当有害,必须引起重视,本文从表现及成因、矫正与克服两大方面进行讨论.     

试论声乐表演中如何发挥自主性

"声乐是以人体为乐器,以人的嗓音为音源,由人自身唱出的音乐,也即人声的音乐。"仅说"声乐"二字指的是音乐表演艺术的一种,从事声乐表演要具备音乐基础知识和技能、发声、歌唱语言和表演的能力以及相关知识和修养,目的是在演唱时创造性地把声乐作品变为实际音响和形象。     

关于声乐表演艺术的心理素质培养

声乐表演艺术是通过歌唱性的语言动作和形体动作,来创造声乐的艺术形象。依据声乐表演与心理素质之间的关系以及心理因素在声乐表演中所起的作用,培养学生良好的心理素质。     

声乐表演中肢体语言的应用研究

<正>声乐表演中肢体语言的合理应用会让整体表演呈现更完美的效果。声乐表演者会利用丰富的肢体语言来增加舞台表现力,从而让刻画的主人公形象在观众心中留下更深刻的印象。声乐表演中主要包含两个主体部分,一是声乐的展示,二是表演的感染力,两者的结合需要借助肢体语言进行表达,调动观众的感官与表演同步,才能让观众感受到声乐表演的真正魅力。     

论声乐演唱中表演的相关训练方法及其审美作用

目前的话剧、戏曲、歌舞剧、音乐剧等艺术形式中的表演已逐渐步入系统化、规范化和程式化的发展轨道,对于声乐这门情感艺术来说,在演唱者与观众进行情感交流过程中,"演"与"唱"也不可偏废一方.作为声乐专业的学生或演员,不仅需要具备娴熟的发声技巧,而且还要具备生动地表达作品思想内涵的形体手段,甚至在诠释有些声乐作品时还要如舞蹈演员般呈现出优雅流畅的身段,协调优美的手势以及反映角色精神风貌的多变眼神等艺术造型即肢体表演.得体优雅的表演姿态与优美动听的歌声相得益彰,才算真正完成一部精美的声乐艺术作品的二度创作.     

试论歌唱者内心情感与外在表演的完美结合

音乐是以音为材料,由人声或乐器直接传达人类内心思想感情的表演艺术,声乐表演则是声乐艺术存在和传播的活化机制。声乐表演艺术教学和训练的主要任务,是用科学的方法训练人的发声器官和表演技能,最大限度地发挥其潜在的能量,并不断提高其文化素质和艺术鉴赏水平,用丰富动听的声音技巧和引人入胜的表演技能,去展现人的思想感情。内心情感与外在表演的完美结合才是声乐表演艺术的最高境界。     

高校声乐表演专业毕业生就业情况的调查与分析

进入21世纪后,高校音乐专业毕业生的就业压力逐渐增大,形成了一种实际的、不可规避的紧迫感。现在声乐表演人才市场大多数需要一专多能的复合型、创新型人才,而高等院校声乐表演人才培养则是按照传统的"高、精、尖"的教育培养模式,普遍具备较强的声乐专业知识,有的甚至是非常优秀的声乐表演者,能够在国内、国际各种大赛中获得奖项,然而在"多能"方面却与社会需求存在相当大的差距。通过对声乐表演人才市场需求的调查,深入分析高等院校声乐表演人才培养模式与市场需求之间出现的不平衡、不协调的供求关系及矛盾所在。     

心理活动对演唱技巧的影响

歌唱心理是源于客观存在并在演唱者大脑中的反映,但又反作用于演唱者的行为。表演是声乐作品内涵外延表达声乐技巧的结合,演唱者在表演一首声乐作品时,除了要拥有好的发声技巧外,还要有一种心理素质的内在转换。要想在艺术实践中确立良好的自我感觉,就要掌握心理学对表演所起到的促进作用。     

歌唱语言训练在声乐教学中的运用

歌唱语言训练在声乐教学中的运用。文章从什么是歌唱表演出发,讲述歌词的重要性,接着作者讨论如何在声乐教学中利用语言训练来提升声乐教学的运用。文章有章节、有条理地进行述说论理,很到位地论述如何去培养歌唱的表演能力,让读者有所感悟,有所收益。文章分为三大部分。第一部分是声乐表演的特点。第二部分声乐表演中语言的重要性。在这一部分,作者从演唱的专业能力和心理能力两方面进行论述。而在第三部分,作者论述如何进行语言训练来提高声乐教学的效果。     

论"十字气论"对现代歌唱艺术的指导

本文通过对元代声乐理论家燕南芝庵<唱论>中的气息理论的分析,论述了"十字气论"的科学性.同时,结合现代声乐作品的实例分析,指出在今天声乐教学与声乐表演活动中发挥这一运气理论指导作用的必要性和重要意义.     

谈民族声乐演唱中"神形兼备"的表演

"神形兼备"的表演在民族声乐演唱中是不容忽视的."神形兼备"主要应注意手势、面部表情、眼神和形体.在民族声乐演唱中,只有"神形兼备",才能使演唱更完美.     

高师学生民族声乐演唱能力的培养

声乐课是高等师范院校音乐教育专业的必修课程之一,声乐表演具有很强的实用性和实践性,因此,学好声乐对从事音乐教育有着极大的现实意义。文章从解决声乐学习上的主要问题入手,以提高学生的声乐演唱能力和感知能力,期待有助于高师学生声乐演唱能力质的提高。     

声乐艺术想像的深入分析

演唱者在演唱和表演的过程中,会出现感觉、思维、记忆、想像等一系列心理现象,其中想像直接关系着演唱者演唱水平,同时也是演唱者能力和才华的体现,它还能够帮助演唱者获得新的演唱技巧和高度的声乐技术,使演唱者的演唱水平得到不断突破和创新。另外,在声乐艺术创作中也离不开声乐艺术想像,它是决定声乐艺术作品成功与否的关键,对于我国演唱事业的发展也会起到一定的促进作用。     

论歌唱表演中紧张心理的成因及对策

歌唱表演是技术含量很高的一门学科,它承载着很深的文化修养、音乐素质及演唱技巧.文化是音乐作品的诠释底蕴,音乐素质是表现声乐作品完整性的基本保证,而声乐技术只是声乐作品的展示工具.良好的声乐艺术表现取决于个人良好的心理素质,声乐演唱中,心理准备的充分与否是决定一个歌唱者成功与失败的重要因素.所以,心理素质的好坏取决于个人文学修养、音乐素质、技能技巧等因素.