工业性视域下的影像叙事

电影带有先天的工业化基因,视听觉震撼的影像叙事昭示着制作成本的高昂,观众选择观看源于根据包装精美程度选择商品的适配补偿心理。个性化的影像叙事离不开工业技术的支持,但过于强调工业化技术的"炫技"会破坏电影叙事的整体美感。类型化经典叙述模式的形成,是电影制作者针对观众的美学需求逐渐形成的具有规范化、标准化特征的工业动态系统,溢出标准化常规的叙事结构,可能会引起观众观影的不适,探索影像叙事的工业性与艺术性,是一个历久弥新的课题。     

电影：奇观还是叙事

无论理论上还是实际中的确有两类电影,即叙事和奇观。法国哲学家德勒兹（Gilles Deleuze）的电影二元范式理论,可以用来说明叙事和奇观电影。奇观和叙事是电影的两难选择吗？可否有一种电影,在奇观中完成叙事或者通俗地说,既讲述了一个好故事塑造了成功的人物,又满足观众感官感性的快乐需求。影像可以作为叙事的手段,而且与文字相比较,影像乃至奇观在叙事上具有独特的优势,奇观和叙事,并非非此即彼。奇观之下,莫忘叙事,或者视觉的快感与心灵的感动结合起来,才是电影的必然出路。     

新时期以来中国都市电影中都市地位和作用的演变

在新时期以来的中国都市电影中,都市在电影中的地位和作用经历过一些明显的转变。在改革开放之初的都市电影中,都市仅仅作为故事发生的背景地而存在,并没有成为影响影片叙事进程的力量;而在20世纪80年代中后期之后的影片中,都市成为影片重要的叙事动力,它在较深层面上影响着人物性格和故事情节的发展;进入新世纪,都市本身则成了影片最重要的表现对象。这是由于中国都市化水平的不断发展,同时这也反映了人们在不同历史时期对都市和都市性的不同想象。     

新时期女性电影叙事类型的女性主义思考

在影视文本中,影片叙事策略的运用和叙事类型的选择一定程度上暗示了影片制作人把握世界的力量和操纵权威的信心.通过对新时期女性电影叙事类型的考察,可以看出新时期女性电影制作者们尚缺乏把握世界的力量和操纵权威的信心,中国女性要想获得权威的表达、建构有力的"女性叙事话语"还有很长的路要走.     

双轮革命者的叙事新憾——以电影《三枪拍案惊奇》和《山楂树之恋》为例

张艺谋近期影片<三枪拍案惊奇>和<山楂树之恋>在叙事上不乏可取处,但其遗憾同样值得关注.<三枪拍案惊奇>把原作的"反英雄"故事同中国东北喜闹剧杂糅一体,使得个体严肃的生存沉思同群体轻松的嬉闹奇特地糅在一起,缺乏中国通俗艺术应有的兴味蕴藉,令观众找不到投入的充足理由.<山楂树之恋>对小说原著实施了缩减、分割、变形、新编等改编策略,造成了零散化感受,一方面让青年观众不仅不理解主人公性压抑的政治根源,而且反倒误解为伪道学,从而产生阻拒心理;另一方面让了解这种根源的中老年观众感觉不解渴,无法唤起对于当年历史的深度反思.这样的叙事遗憾在渊源上可以视为"第五代"曾经的看与思的双轮革命留下的后效,这种后效正在持续困扰当下中国电影的追赶步伐.类似这样的叙事新憾在当前中国电影界具有一种警示意义.     

电影悬念的伦理取向

电影中设王的悬念要转化为观众感受到的"显悬念",首先要使其中的人物或事件引起观众的关注,这是悬念转化的前提.悬念设置与伦理考验关系密切,以善恶对立为基础的伦理考验是引发悬念的根本原因,悬念的强度取决于善恶力量对比的差距,取决于恶的一方的强度,同时观众对生命、命运的关注也是引发悬念的主要因素.另一方面,善恶不分、是非不明、道德暧昧也是电影叙事伦理的另一指向.如果说善恶对立主要表现为电影叙事超越、浓缩生活的一种戏剧化处理,那么善恶不分、是非不明、道德暧昧主要体现在倾向日常生活,力图保持一种非冲突性张力的电影叙事中,这种暧昧的道德叙事一定程度上会削弱悬念效果,引起观众在伦理判断上的暧昧和犹疑.     

先锋作家的意象化叙事策略：基于苏童小说的考察

上世纪末的中国文坛,诗歌创作中出现了＂反意象＂现象,而小说却大规模地引入意象。意象化叙事由此而成为先锋作家叙事策略之一种,主要代表是苏童。苏童小说多以意象化叙事代替了传统的情节叙事,这种叙事品格使苏童小说实现了与电影、电视及舞蹈等视觉艺术的便利沟通。     

失却叙事的国产大片

“大片热”是当下中国电影最值得关注的现象,也是议论和讨论的核心话题。然而,从理论和实践上对之进行系统梳理和剖析的论著,真正严肃的学理探讨尚未出现。面对这一关乎中国电影的发展并必然对中国电影有重大影响的“大片热”,中国电影理论和批评界的“集体失声”,毫不客气地说,再一次使中国电影批评面临彻底丧失信誉的危险,也可能会真正失去重建的机会。有鉴于此,本刊特别邀请北京师范大学艺术与传媒学院影视与传媒系史可扬教授及部分影视专业硕士研究生,在日常学习和讨论的基础上,从不同层面与角度对国产大片进行了集中“笔谈”,内容涉及国产大片的主题、叙事、文化谋略、接受、影像、美术等几个方面,文中所时时显露出来的理论敏感、艺术领悟,都带有青年人的锐气和激情,持论剀切,充满理性,对于剖析解读国产电影大片和丰富电影艺术研究多有启示。     

浅析电影《七月与安生》的视听叙事

电影《七月与安生》运用视听语言出色地完成了故事的影像讲述,本文从景别的聚焦叙事、声音的多义叙事、结构的多层叙事三个角度出发,赏析电影中复杂多义的视听叙事要素,以此把握隐藏在视听语言下女性关系的解读、女性内心精神世界的探索等影片主题。     

新世纪中国电影叙事的国际化策略——以《南京!南京!》和《金陵十三钗》为例

新世纪中国电影发展的一个重要趋向就是表现出对国际市场的强烈进取心。除了制作技术、宣传策划、发行放映等国际化之外,叙事的国际化更是迫切需要中国电影思考的问题。《南京!南京!》和《金陵十三钗》叙事的国际化策略颇具代表性。两部影片都着力呈现南京大屠杀这段历史的国际化语境,都表现出超越单纯的民族主义立场的气魄。前者在叙事上持人道主义的反思姿态,力求思考的深度;后者则完全遵循好莱坞大片的叙事模式,以故事性、娱乐性见长,而且更注重展开本土文化符号与国际语境的碰撞。两部影片的叙事尝试都将对中国电影的国际化道路产生重要的推动作用。     

试析中国都市电影的历史渊源

中国的都市电影或多或少都具有一种平民化色彩 ,追溯其历史渊源 ,不难发现 ,其发展历程与平民文学有着密切的联系。讲述故事、关注平民百姓的文学影视作品的备受青睐 ,无不说明人们对自身生存状态的关注 ,平民的视角、平民的意识和平民的精神对中国都市电影创作具有极其重要的意义。     

中西电影文化的一种表征——西部片《关山飞渡》和《双旗镇刀客》审美特征比较

《关山飞渡》生动地展现了美国西部的英雄神话世界 ,成为上世纪 30年代末西部英雄片艺术成就的集大成者 ;《双旗镇刀客》融合了西部片的外部特征和东方文化传统观念 ,是中国 90年代西部武侠片中的重要作品。两者在艺术创新方面都突破了传统西部片的叙事方法和人物塑造等基本模式 ,体现了独特的审美追求。这些成功的审美经验对当今中国电影艺术的发展具有积极的借鉴意义。     

第六代电影中的异样风景

特殊的社会转型期 ,第六代电影无论在影像风格、叙事结构、题材偏好等方面都表现出了与前几代电影不同的取向 ,内部也呈现出多元化格局 ,可归纳为以下三个系列 :成长体验电影、地域烙印电影、状态电影。     

后现代主义与新时期电影

后现代主义影视的主体与文本中,表现出边缘化倾向,主体被消解分割呈“物化”、平面感与零散化状态,具有话语膨胀和语言游戏的特征。就中国新时期电影而言,第六代电影导演的逐渐崛起和发展,也就是传统叙事手法的消解,追求作品的哲理性却在一定程度上丧失了可视性。     

唐代都市诗的演变及其文化意义

中国古代都市最迟从汉代起就已经十分繁荣,都市也一直没有脱离文人的审美视野,但是在文学研究中传统都市诗歌被忽视。以唐代都市诗歌为切入点,探究其演变特点及其中所体现出来的文人心理乃至传统文化积淀可以发现,初唐京城诗受汉代京都赋的影响表现出政治性夸饰和政治性讽谏,盛唐之后都市诗歌呈现出看似矛盾的两面:或为对都市的疏离冷淡或为对都市繁荣不再的缅怀与感伤。矛盾的两面指向共同的内核:传统文化中没有为人们建立起除了政治性意义之外的都市生活意义体系。     

“革命”符号里的白灵和黑娃——《白鹿原》人物论之一

20世纪上半叶，“革命”是这个时期的关键词。革命与反革命的殊死搏斗构成了这一时期中国的二重奏。《白鹿原》的“革命叙述”不同于“左翼叙述”与“延安叙述”，黑娃代表了“白狼”，白灵象征了“白鹿”，他们的“革命”人生充满了历史感和悲剧性。     

两极交汇的张力——论中国第六代电影的叙事风格

中国第六代电影在叙事风格上呈现为诗意而又残酷、纪实而又魔幻、客观而又热情的两极交汇,这种撕裂感和矛盾性根源于第六代电影人自身文化定位的两难,也反映了当下中国文化深层次的紧张和选择的艰难。     

影视的意境创作

意境,是艺术作品通过形象描写,表现出的境界和情调。是任何感人的艺术作品必备的品质。意境是一种美,美在周围的协调。在影视作品中,意境的创作关键是要抓住情感,调动观众艺术感受情绪,唤起观众丰富的联想,处理好写意与写实的结合,并利用影视创作的手段,做到寓情于境,情境交融,使作品达到“言有尽而意无穷”的艺术境界。