《红楼梦》的绘声艺术

以声写人声如其人表现人的音容、物的声貌本非易事,而表现人的灵魂深处的心音,就更为其难。而要创造成功的典型,又必须发掘人物的内心世界,揭示人物心灵的奥秘。曹雪芹在《红楼梦》里调动了一切艺术手段,其中也包括着音响的手段,致力于音响的描写,把音响化为语言,借助于音响渲写人物的鲜明性格。以音响作为拨子,拨弹人物心灵的弦键,这音响的感染力也紧扣读者的心弦,或发出轻纤的回声,或发出撼人的回响,人物性格的多面性与复杂性便由音响立体化了起来。音响绝不是单纯的伴音,而是塑造典型人物、塑造典型性格的不可缺少的艺术手段。音响与人物命运息息相关,音响是作     

论《阿Q正传》的人物语言

《阿Q正传》标志了鲁迅小说创作的杰出成就,显示了鲁迅创造和运用艺术语言的卓异功力。它的叙述语言、描写语言、抒情议沦语言都很有创造性,表达效果都是令人惊服的。本文只谈谈它的人物语言的艺术。什么人说什么话。人的语言最能表现人的性格。写对话和引录人物语言,是小说塑造人物形象最有效的手段。鲁迅很善于写人物语言。他的小说,人物语言的显著特点之一是少。     

论鲁迅小说成功塑造人物形象的戏剧性因素

鲁迅小说中的人物以其鲜明的个性,强烈的艺术感染力,给读者留下了深刻的印象,这在很大程度上得益于鲁迅对戏剧艺术手段的借鉴.鲁迅将矛盾冲突这一戏剧性巧妙地融人人物的塑造中,大大丰富了小说自身的表现力.鲁迅摒弃了传统小说的做法,更注重人物内在的戏剧性.他通过人物之间矛盾对立的关系,人物思想逻辑的非正常性与荒谬性,人物命运的突转和讽刺性对照三个方面,充分表现出人物内在矛盾冲突的精神世界以及人物客观存在的悲剧命运,展示了人物普遍处境的戏剧性.鲁迅小说对戏剧性因素的借鉴,有效地拓展了小说在塑造人物上的表现技巧和表现功能,在艺术的表达上具有震撼人心的力量.     

论《红楼梦》的“写真”艺术

肖像描写,古称“写真”或“传写”,是塑造人物的一种重要手段,小说创作运用尤夥。作者借助于描绘人物的外形、体态、衣钸以、容止,乃至声音笑貌等等,给读者提供直观的视觉形象。曹雪芹继承了古代绘画和小说的传统“写真”艺术,且以其卓尔不群的艺术禀赋和深湛博大的艺术修养,灵明洒脱,别创境界。因之,《红楼梦》中人物的仪容“摹一人,一人必到纸上活现”,显得神情宛肖、形神俱化,使读者如见其人,如闻其声。     

谈写作教学中的细节描写

细节描写是指作者对人物的语言、心理、动作、肖像或事物和景物某一细小环节所作的细致、具体、真实、生动的描写。成功的细节描写,不仅能增强作品的真实感和生动性,而且对刻画人物性格,烘托人物心境等都有一定的作用。文学大师们在描写人物时,十分注意细节描写。手是人体极为重要的部分,是“人同世界同他人或者同自己进行千变万化交涉的手段”(清冈卓行《米洛斯的维纳斯》)。作家往往通过对人物手以及手势的描写,简练地点出人物的特点,传出人物的精神,甚至把它作为刻画人物的重要手段,真正达到了于细微处见精神的艺术效果。通过手势描写人…     

打开心灵的窗户——评心理现实主义在《人树》中的运用

澳大利亚文学巨匠怀特在《人树》中淡化了传统小说中情节要素。他通过运用“心理现实主义”的创作手法 ,按照人物心理变化的轨迹来完成创作。他使用了意识流、象征等艺术手段来表现人物内心对外部世界变化所作的反应 ,由此读者也了解人物的性格和作品的主题     

试论舞台服装造型艺术的特点

舞台服装造型受时间,空间,剧情,人物等诸多因素的制约。舞台服装艺术包含着其他诸艺术的特点,甚至其他诸艺术的美学原理。如:比例,节奏,平衡,对比,调和,统一,变化等都在服装上有独特的运用,它用一种自己独特的艺术语言传递给观众。在造型手段上,它直接受“人”“舞台”这个框框     

鲁迅小说的肖象描写

文学创作中的人物肖象描写,一般包括人物的面容、神态、形体和服饰等等方面。它是塑造典型人物形象的一个重要的艺术手段。伟大的文学家鲁迅,在他的小说人物肖象描写中,表现出超绝的艺术腕力,显示了卓越的艺术才能,达到了高度的艺术造诣。 纵观鲁迅《呐喊》和《彷徨》两个小说集的小说,从人物肖象描写的角度分析,可以归纳出三种写作手法。     

鲁迅小说的心理描写

文学创作中的人物心理描写,是揭示人物内在精神世界的重要艺术手段。它与肖象、行动和语言三种描写手段,互相配合,互为表理,共同为塑造真实生动和丰富完美的典型人物形象而服务。 心理描写在外国文学中叫做心理分析,这是专指作者(或叙述人)对人物的心理活动进行剖析而言的。在我国古典小说的人物描写中,没有如外国小说那样的人物心理分析、而常常是借助于对人物的外形和人物所处的外在环境(即景物)的描写,来表现人物的心理活动和状态。     

鲁迅小说的人物语言

高尔基说:“文学的第一要素是语言”,而人物的语言又是小说的“第一要素”里的第一要素。所以,写好人物的语言,对于写好小说有着十分重要的作用.人物的语言之所以重要,因为它是塑造典型人物形象不可缺少的艺术手段之一。而这种艺术手段的高低,其重要标志,就是看它所达到的性格化程度如何。鲁迅小说的人物语言,达到了高度的性格化。我们所要探讨的问题,就是鲁迅小说人物语言性格化的写作手法.其手法有四:一是抓口吻,二是写情态,三是借话说,四是代陈述。前两点是人物的直接语言;后两点是人物的间接语言.     

言与意——谈《三国志通俗演义》中曹操的语言

“言者,心之声也。”人物语言的描写是文学作品表现人物内心世界的有力手段。然而,在高明的艺术大师手里,语言又绝不是人物内心世界简单的传声筒。尤其是具有复杂性格的艺术典型,其语言与真实的内心世界之间,也往往呈现出种种复杂的关系。作家创作时,“欲代此一人立言,先宜代此一人立心。”其心既立,出诸其口,则又因说话的时间、地点、环境、对象和自己心情的不同而有真有假,有深有浅,有曲有直,有隐有显,各尽其妙。如此,则不但“说一人,肖一人”,且同是一人,不同     

《史记》人物出场艺术

中国古典戏曲和古典小说十分注重、讲究人物的出场艺术。它们把人物出场当作正面刻划性格的起点,创造了各式各样神色兼备、异采纷呈的出场样式。然而,人物出场艺术并非肇始于小说,也不是发端于古典戏曲,它始创于《史记》中的传记文学。《史记》最大的文学成就在于开创了以写人为中心的文学时代,以写人为中心,自然而然涉及到人物出场的艺术处理问题。这部囊括了几百个人物的巨著,开创并奠定了我国古典艺术创作重视人物出场描写的优良传统。     

古典小说描写中“笑”的妙用

笑是人正常的生理现象,也是一种情感表现。由于笑是人的心理情感表达的最基本的方式之一,因此在中国古典小说中,表现笑往往是作家写人传情的重要方法。“笑”成了刻画人物形象、传递主体情感的一种媒介。古典小说家自觉运用艺术辩证法,通过对人物不同的“笑”态的描写,把读者带进变化多端、五光十色的人物内心世界,向我们展示不同人物不同的情感世界,使得人物形象鲜明生动,取得了极高的艺术成就     

论伍尔夫小说揭示人物心灵世界的手段

伍尔夫认为,传统小说只能反映外部客观世界、不能真正体现现代西方人纷繁复杂的意识活动。她致力于开发小说创作的新园地,将创作焦点转向人物的精神领域,在小说实践中通过采用音乐音响、时空蒙太奇、印象主义等手段揭示出现代人的心灵世界。伍尔夫的创作实践标志着一种新型的非叙事性小说模式的诞生,拓宽了小说艺术的发展空间。     

赵本山喜剧作品人物命名的修辞艺术与审美特征

赵本山喜剧作品人物的命名多以人物的外貌、性格、特长、爱好等特点为依据,巧妙地运用各种修辞艺术手段,具有精炼概括、形象生动、新颖奇特、婉转幽默等审美特征,体现了语言修辞艺术与东北地域文化的完美结合。     

线条的魅力——谈工笔人物画中的线

线条这一艺术媒介和艺术形式关系着一般绘画作品的审美感受,对中国工笔人物绘画来说,这一艺术形式的应用更具有重大的意义.工笔人物画中的线条不仅是物象造型的手段,同时还起着传递美感和渲泄情感的作用.     

戏剧人物语言的动作性

戏剧人物语言的动作性徐忠明在现实生活中，语言是人类表达和交流思想感情的主要手段之一。戏剧是反映生活的综合艺术。为了适于舞台演出，戏剧中不能有叙述人的语言，而只有人物的语言。人物语言（即台词，包括对话、独白和旁白，主要是对话）是剧作家揭示剧本思想、展现...     

论奥尼尔的表现主义艺术

描写人和自己的斗争,表现人的内在的心理上的命运是尤金·奥尼尔戏剧的重要主题。奥尼尔借鉴和吸收表现主义戏剧艺术,运用象征、面具、音响、舞台布景等诸多艺术手段具体地、形象地表现人物的内心活动,展示其深刻的内心体验和复杂的心理。     

论中外戏剧中的“停顿”

“停顿”是一个重要的戏剧术语 ,系指人物没有台词、没有明显的形体动作。众所周知 ,戏剧是动作艺术 ,动作乃戏剧之最基本要素 ,而“停顿”无疑是整个戏剧动作的有机组成部分。从戏剧内在情节发展环节的视角而论 ,“停顿”堪称剧作家使戏剧富有“节奏化”的一种重要艺术手段 ;而若就刻画人物的视角推敲 ,“停顿”则不失为剧作家揭示人物复杂诡秘之内心世界的特殊而独到的表现手法、艺术技巧之一     

大胆揭示人物的内心世界——谈人物形象的塑造

深刻揭示人物的内心世界,是创造血肉饱满鲜明生动的艺术形象的重要手段。古往今来的艺术大师,无一不精于人物内心世界的探求。实践证明,对人的感情领域的隐微展现得越充分越细腻,它的艺术感染力就越强烈越深刻,越易引起读者的共鸣。无产阶级文艺是真实地再现客观现实发展规律的文艺,它以塑造丰满的活生生的人物形象为己任,尤其应当发掘蕴藏在人物心灵深处的真缔,表现真、善、美与假、恶、丑的尖锐斗争,用以教育人民。