中国油画创作中传统元素的运用

油画是一种重要的艺术表现形式,随着其深入的发展如何将中国传统元素融汇到油画创作中是当代油画画家致力于探究的方向。本文结合具体的实例对中国油画创作中传统文化元素的运用这一问题进行了深入的探究,希望能够总结出较为合理的观点以推进中国风的油画的创作与发展。     

油画基础教学中的创作意识培养研究

油画基础教学是我国高校教育中的重要组成部分,是培养学生油画基本技能和基本知识的重要方式,是提升学生综合能力和综合素质的有效教学。本文主要从创作意识在油画教学中的作用和意义作为切入点,从教学氛围、分散思维、创作意识导向等方面来研讨油画基础教学中培养学生的创作意识。     

油画创作中色彩语言对情感表达的作用

艺术作品注重于表达情感,而注重色彩表现的油画作品更是心灵的体现和传达。油画是平面造型艺术和色彩艺术的结合,造型和色彩,就是油画用以表达的基本语言。油画在视觉上的印象,产生的感情和情绪的效果强烈与否,取决于贴切地表达作品主题的,富有魅力和独创性的色彩应用。油画的色彩语言的形式中也渗透着作者极富个性的情感体验,油画创作者对色彩语言的把握和运用成了油画创作中的重要元素,只有更灵活的掌握色彩语言特点与特性,才会更充分的表达出创作者需要表达的内心情感和丰富内涵。本文将首先分析色彩在油画创作中的表现和对情感表达的作业,然后列举和分析历史上各位大师对于不同色彩、不同调色技巧的运用,从中体会到油画创作中如何发挥色彩的感染力,充分表达了创作者不同的情感体验,给予了人们不同的审美享受。     

论中国当代乡土油画创作中的写意性

油画艺术起源于西方,是西方绘画史中主体的绘画方式,其在创作技术和材料工艺等诸方面不同于中国传统绘画,因而,油画艺术在中国的发展呈现出显著的本土风格。我国乡土油画集西方艺术与东方思想于大成,在吸收和借鉴西方油画艺术精髓的同时,注入了我国传统绘画的思维理念和写意精髓,进而创作出符合现代审美标准的油画作品,满足了人们的审美需求。本文以中国乡土油画为根本出发点,对乡土油画的写意性进行深层次的分析,并对影响其写意性的因素和意义进行剖析。     

图像运用与绘画创作

近年来,中国绘画界就是否应该在创作过程中运用图像展开论战,这似乎成为每个活在图像时代里的艺术家必须思考的问题。在图像无处不在的今天,任何人都无法否认图像对于绘画的影响,所以在我看来,创作中是否运用图像并不那么重要,重要的是我们如何面对图像、研究图像、运用图像,最终为自己的绘画创作注入新的元素,以下我将通三种的具有代表性的图像运用,来探讨油画创作中图像的运用。     

论素描在写实油画创作中的作用

素描是一切造型艺术的基础。而在写实油画创作的过程当中,素描中的点、线、面,黑、白、灰等画面处理技巧都会贯穿于油画创作当中,从而影响油画作品的整体效果,所以说素描对于写实油画创作来说起着不可估量的作用。文章简单阐述了素描的基本概念及写实课题,接着针对写实油画创作具体分析了素描在其中所发挥的作用。     

油画创作中的线条

从原始艺术到现代艺术,从中国绘画到西方绘画,从原始时期的成年人到所有时期的儿童,人类对于世界的描绘,总是从线条开始。线条在绘画创作中被赋予了独特的艺术生命力。本文主要通过对油画创作中线条的运用与抽象表达进行分析阐释,揭示其独特的艺术表现力。     

浅析感情色彩在油画中的表现力

色彩是油画的主要表现力之一,同时又具有独立的审美价值,油画色彩表现力以及具有的情感力量,直接在艺术家和观众的之间架起了沟通的桥梁。美术绘画作品是情感的宣泄,油画作品中的感情色彩是创作者表现在油画创作中的真情流露情感,本文通过马蒂斯的油画作品进行分析了绘画在于追求色彩上的表现性,作品稚气并单纯,其色彩饱和浓郁,吸收了修拉、梵高、高更的所长,从而他的作品具有一种色彩鲜明强烈,线条具有活力,画面奔放,造型夸张,艺术风格。通过运用感情与色彩的交融来表达自我内心世界,其创作造出的纯粹的色彩表现形式,以色彩感情实现了对色彩感觉和色彩理性的超越。     

浅议中国民间美术对风景油画的影响

本文从中国风景油画本土化的重要性与意义出发,结合中国民间美术的特点,具体分析了民间美术中的寓意、色彩,材料等方面在中国风景油画中的运用,并举例说明风景油画家们是如何将民间美术与风景油画相结合,指出在全球化背景下中国风景油画的出路及民族传统文化的传承与保护意义深远。     

陕北题材在油画创作中的文化价值

陕北题材油画创作具有浓郁的民族风情和地域特色,它昭示着民族油画发展之路的新契机,在对文化本土的思考后,画家主体意识的回归。陕北题材油画创作拥有质朴、厚重的自然生态美、生存美,在美学意义上给油画工作者以新的启示。     

谈油画作品中肌理效果的美感

肌理是油画艺术中的形式美,从古典油画开始直到今天肌理的效果都在油画中起着重要的作用。不同的工具材料和绘画技法塑造出不同的“肌理”语言。画家通过不同的肌理效果来表现画面,肌理效果成为画家表现画面的有效途径和手段,运用恰当肌理能使画面更加具有特点、具有更强生命力和明显的个人绘画语言。     

材料动画艺术语言魅力探析

在材料动画中，材料作为表现语言的载体，材料的特性决定画面语言的特性。每种材料都有其独特的个性，具备不同的表现能力和语言系统。选择一种材料，便是选择了一种艺术语言。虽然不同的材料有着不同的特性但材料的运用并不是孤立的，而是可以根据创作的需要，材料和工艺技法根据具体情况自由灵活的组合在一起。容纳多种材料和多种表现技法的综合材料动画才真正体现了材料动画的语言魅力。     

刍议当代油画色彩的“贫血”现象

在当前的油画创作中,色彩是其非常重要的语言,对于油画来说色彩展现着其自身的魅力。在当前的油画领域中,很多画家对于色彩的纯粹性有着非常高的要求,然而随着社会的发展以及人们审美的变化,很多人只重视行为艺术而摒弃了传统的绘画精神,导致当代的油画色彩出现"贫血"现象,在一定程度上形成了色彩内在以及其根源的缺失。本文主要就对当代油画色彩的"贫血"现象进行有效的阐述。     

内蒙古油画艺术与高校油画教学策略探析

在当代艺术的影响下,内蒙古油画由于具有鲜明的地域特色得到了广泛的关注。随着艺术创作队伍的壮大,具有时代精神以及民族特色的优秀作品大量涌现。结合新时期内蒙古油画创作艺术的优势以及特色,探究高校油画教学的策略。     

清代广州外销肖像油画探析

清末广州口岸作为唯一一个开放港口,使得有机会学习到西方油画技法,并开创出了具有商业性质的外销画。外销肖像油画在当时多产的外销油画中因对其技法的较高要求而更具有典型意义。本文从外销画兴起的史实入手,通过绘画材料分析、画家身份考证和外销肖像油画风格演变来探析外销肖像油画的特殊性和在美术史中的意义。     

浅谈文化反思意识在陈逸飞油画创作中的体现

在我国绘画领域，陈逸飞的作品可谓众所皆知，不仅得到了资深艺术评论家的赞誉，而且屡创拍卖会的市场新高。人们对陈逸飞油画艺术的研究越来越深入。陈逸飞油画艺术的成功离不开其文化反思意识在油画创作中的体现。本文主以文化反思意识为核心，探讨其在陈逸飞油画作品中的形成过程，以此来更好地对陈逸飞的油画作品进行解读。     

简论油画创作中素描的作用

我们现代所生活的环境是一个有着良好艺术氛围的环境.无论是国内还是国外,均有着一批批优秀的为艺术而生的艺术家们.特别是对于油画艺术来说,更是有着悠久的历史.艺术家们通过自己的眼睛、心中的想法和手下的笔将社会中的种种美好事物记录下来,形成一幅幅美丽而又意义深远的现实写照图.而在油画创作过程中,素描是起着决定性作用的.因此,本章就这一话题简单论述一下油画创作中素描的作用.     

浅析油画主观性色彩的运用及特征

色彩是一种可以有效展现绘画艺术的手段,可以将画家的精神意志反映出来,尤其是主观性色彩,带有浓厚的主观情感。基于此,本文主要对油画绘画中的主观色彩进行分析,了解主观性色彩具备的特征,然后探讨在油画创作中,主观性艺术色彩在体现创作者主观思维、精神、情感和个性等方面的应用,为油画主观性色彩应用研究者提供参考。     

雕塑作品中材料运用与独特艺术语言

雕塑艺术的发展与雕塑材料的发展,揭示了现代工业化社会的背景下雕塑艺术形式的分类。随着雕塑艺术的发展,雕塑材料也在相应的进行变革。无论是国内雕塑家还是国外雕塑家都会根据雕塑材质进行雕塑创作,而在创作中,艺术家会把雕塑材料和自己的审美理念完美结合,通过雕塑材料的巧妙利用,最终形成完美的雕塑作品。雕塑材料体现了雕塑作品的灵魂,随着现代社会的进步,现代金属雕塑的表现手法也多种多样,各种雕塑作品层出不穷,体现了雕塑艺术家的智慧结晶。而很多雕塑艺术家利用雕塑材料本身的美学特征,创作出另人赞叹的雕塑成就。因此本文便以雕塑作品中材料运用与独特艺术语言为题来探讨艺术领域中雕塑作品的发展以及雕塑材料的使用等。     

儿童器乐学习中创造力的培养

奥尔夫·达尔克罗兹·柯达依在其音乐教学体系中,用大量的教学实践证实了培养音乐创造力的重要性及其在音乐教学中的可行性。奥尔夫教学体系中主要运用"引导创作法"和"即兴法"对儿童音乐创造能力进行培养,在"引导创作法"中教师提供给学生一些原素性的材料。本文浅谈了儿童器乐学习中创造力的培养。