如何培养高中生音乐创造能力

随着新课改的不断深入和发展,高中音乐教学的教学方向和教学内容也发生了一系列的变革,各加注重对学生的素质教育.音乐教学在高中教学中占据着重要的地位,有利于培养学生的创造能力.音乐创造能力是学生进入艺术殿堂必须具备的一种能力,不仅能够丰富学生的音乐知识,拓宽学生的视野,而且能够培养学生的创造性思维,以便于将这种创造性思维应用到其他学科的学习中,从而提高自身的综合素质和核心竞争力.本文中,笔者将结合实践经验,简要分析如何培养高中生音乐创造能力.     

音乐与舞蹈和谐关系解析

舞蹈是通过肢体动作来表达自己内心情感的一种无声的表达方式。它随着人类动作的出现而出现,是人类最基本动作的艺术表达形式。然而,任何一种舞蹈的表现都离不开音乐的因素,任何一个舞蹈都是由舞者根据音乐创作而来的。舞蹈是鱼儿,音乐就是水,鱼儿只有在水中才能尽情的遨游,舞蹈只有跟音乐结合才可以更好地表现。舞蹈和音乐的结合使音乐的艺术表现形式得到了丰富,人们的审美需求也满足于两者结合之后的丰富多姿的综合艺术当中。     

高职舞蹈教学中美感的培养

舞蹈美感是舞蹈艺术的本质所在,是舞蹈的生命,只有具有美感的舞蹈才能带给人们无尽的精神享受,才能鲜活地传承下去,因此舞蹈美感是舞蹈存在的价值和意义。在高职舞蹈教学中,教师要把培养学生的舞蹈美感作为教学的重心,通过培养使学生深入体会舞蹈的美感,掌握舞蹈的精华,从而创造性的学习舞蹈,获得真正的发展。     

高中民间音乐的教学策略探析

文化艺术具有相通性,民间文化极具发展前景,现代社会发展需要有新的元素融入到文化中来,更需要人们能够把传统文化传承下来。作为高中音乐教师要注重民间音乐的教学,突出民间音乐的重要作用,通过课堂教学让学生能够了解更加多的民间音乐。民间音乐代表的是一种传统文化,作为高中音乐教师要在教学中融入民间的特色音乐,带领学生领悟民族的情感,让学生感受民间音乐所独有的乐律之美。对学生进行民间音乐需要一定的智慧,更需要教师能够有浑厚的文化底蕴,在日常教学中能够信手拈来,做到游刃有余。     

谈高中音乐对学生成长的重要作用

音乐是任何教育教学中都不可缺少的一门课程,高中阶段学生的学习时间非常紧张,学习压力也很大,学校也没有忽视对学生进行音乐素养的培养,通过音乐教学能够让学生学会欣赏艺术美,让学生受到情感的熏陶,通过音乐鉴赏还能够提高学生的审美情趣,让学生受到感染,对于音乐的旋律和音乐中所表现的情感产生学习的兴趣。高中生的情绪最容易发生变化,作为教师要起到教学和教育的双重责任,培养学生积极健康、乐观向上的性格。高中音乐能够让学生的性格更加开朗,给学生的学习释放压力,让学生能够以轻松的步伐去学习。     

探究钢琴伴奏在舞蹈中的作用和训练

舞蹈离不开音乐,伴奏非常重要,钢琴伴奏是舞蹈教学中必不可少的环节,作为舞蹈教学的重要组成部分,音乐与舞蹈等艺术形成了一个统一的整体。钢琴伴奏不仅可以为舞蹈者创造一个环境,还可以为舞蹈者提供节拍。钢琴伴奏不仅是要与舞蹈完美结合,在真正的情境下辅导学生,更是为了发挥钢琴在舞蹈中的重要作用。     

舞蹈音乐在舞蹈中的重要意义

舞蹈是一种综合性较强的艺术形式,与绘画、文学以及杂技等均有着较为密切的联系,其中尤与音乐的关系最为紧密。在我国古代就已经有"乐舞"的说法,所谓"乐舞"就是将音乐与舞蹈结合起来,可见舞蹈与音乐之间的紧密联系。从这个角度来说,加强对舞蹈音乐在舞蹈中重要意义的研究非常重要和必要。鉴于此,本文拟从舞蹈音乐与舞蹈的关系、舞蹈音乐在舞蹈中的重要意义以及如何选择合适的舞蹈音乐等几个方面来进行分析与阐述,以期加深对这一问题的认识与理解程度。     

关于舞蹈教学中音乐的运用研究

在舞蹈艺术当中节奏属于舞蹈的最基本组成要素,在舞蹈艺术表演的过程中,脱离了节奏,舞蹈艺术的魅力也就失去了其魅力。舞蹈最初的节奏来源于音乐节奏的带动。因此,在舞蹈教学环节中重视和加强对音乐的运用,能够帮助学生建立起良好的节奏感,提升教学效果。本文主要研究音乐与舞蹈的关系,舞蹈教学中音乐节奏感的作用以及音乐影响舞蹈动作的表现方法。     

音乐艺术与影视艺术的同异性研究

音乐艺术与影视艺术作为两种不同的艺术门类,无论是从表现形式还是传播媒介来看,都具有相当大的差别。但是,两者同样有密切的联系,他们都是艺术与商业的结合、艺术与生活的结合,同时也是艺术与技术的结合。准确地把握音乐与影视之间的和谐关系,是促进二者共同发展的关键。     

高校民族民间舞乐舞结合教学法的实践探索

民族民间舞蹈主要包含舞蹈律动、音乐旋律、歌词内容等综合艺术形式,探讨了动律体态训练同音乐节奏相结合教学课例,通过"乐舞结合"教学法的运用,极大地激发了学生对民族民间舞蹈的学习热情,同时也使教学效果明显提升。     

舞蹈教学对学生审美能力的培养

舞蹈作为一门高雅的艺术,其本身具有一种优美性和技术性。舞蹈教学不仅是向学生传递舞蹈知识和技能,更是一种价值的传递和审美能力的培养。本文通过深入探讨舞蹈教学中的审美价值,分析舞蹈教学中影响学生审美能力的因素,从而提出建设性的建议。希望教育者在舞蹈教学中关注学生审美能力的培养,促进舞蹈教学育人价值的进一步发挥。     

自信心在高等师范院校舞蹈专业学生中的重要性

在当前教育产业化的大潮下,许多高校纷纷成立舞蹈专业,人们对高校舞蹈教育的关注也越来越多。而作为舞蹈艺术的教育者、传播者,需要教师能够对学生的学习心理进行深刻的剖析与把握,采用科学、灵活的教学手段,并制定科学、系统和全面的教材。不仅要注重学生在专业知识、技能领域的学习和发展,更要注重其在心理方面的健康成长。自信心,是一种积极的自我意识和自我评价。舞蹈与自信是珠联璧合密不可分的。我们应该重视对学生自信心的塑造与培养,让学生对舞蹈专业的学习和自信心同时得到提高。     

浅谈如何激发学生学习音乐的兴趣

音乐是以情感人,以美育人的艺术,是现代中学阶段将爱国主义、集体主义、团队精神结合的最佳的一种教学方法式。通过这几年的教学,使我认识到任何一种教学方式,教学方法都应随着时代的变化而变化,任何一个音乐教师,必须是一个善于激起学生的学习兴趣,激发学生的学习热情的高手。基于青少年学生的好奇心,就必须改变原有的"教学"状态,探索音乐教学的"求新"之路。     

论艺术修养对舞蹈的作用

舞蹈艺术作为一种特殊的艺术形式,将文学、美术、历史、音乐等巧妙的融为一体,作为一名优秀的舞者,不仅要有深厚的舞蹈技巧和舞蹈修养用以展现舞蹈,同时还要有着深厚的文化底蕴和艺术修养,这样才能将舞蹈中所蕴含感情以不同的舞蹈动作淋漓尽致的展现出来以引起观众的共鸣和思考,笔者从事舞蹈教学多年,结合多年的教学实践经验,通过文献资料法、调查问卷等方法,对艺术修养对舞蹈的作用进行了探讨,并提出了提高舞者艺术修养的措施。     

探讨如何提高高中音乐鉴赏课有效性的教学

随着时代的发展,社会逐渐开始更多地关注学生的综合素质,而杜绝掉以往只一味看重学生文化课成绩的评价模式。"音乐"这一高中课目,不仅可以有效陶冶学生的情操、培养学生的艺术气息,更与学生的素质教育有着密不可分的关系。因而,随着"新课改"的不断深入,"音乐课"在高中教育中逐渐被摆上了一个极为重要的位置。高中课目中添加音乐一项,旨在陶冶学生情操、提高学生综合素养,促进学生德智体美劳全面发展。而本文针对"音乐课"这一话题,围绕当下高中音乐课现状、音乐鉴赏课的利弊分析及实际应用,对"如何提高高中音乐鉴赏课有效性教学"进行了深入全面的综合探讨,希望得出一个真实有效的结论,进而能够更加有力地支持高中音乐课程的健康稳步发展。     

浅谈音乐节奏在舞蹈艺术中的重要性

美是舞蹈的一种表现形式,它包括表情,节奏,造型,构图等方面,其中节奏对舞蹈来说更是必不可分的组成部分。舞蹈必须在节奏内进行,因为节奏是舞蹈的灵魂,没有节奏的舞蹈也就不能称之为舞蹈。在舞蹈中,音乐旋律和节奏能相应地体现出来,作为一种情感力的表现。音乐节奏在舞蹈当中,是最基本的表现手段和构成要素,而舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。在舞蹈作品中,一部好的舞蹈作品必定要有一段好的音乐相伴,而使它们结合在一起的就是节奏。舞蹈动作的韵律美感,是建立在节奏的基础之上的;而音乐的节奏,则会通过优美的舞蹈肢体语言来形象地展现。此篇论文将从舞蹈艺术和音乐节奏的相结合,以及音乐不是舞蹈的一切,过分的强调音乐会对舞蹈形成扼杀两方面来进行分析,探讨舞蹈节奏的完美运用,促进舞蹈艺术发展水平的提高。     

基于初中音乐教学的流行音乐引入分析

教育事业改革向纵深方向发展,学生的综合素养和素质能力培育被放在了更为重要的位置,在初中音乐教学中,结合时代的新发展环境,考虑初中学生的成长发育经历,将流行音乐引入初中音乐教学中,能够有效地激发学生的学习兴趣,在满足学生的心理诉求的基础上更充分地培养学生的艺术核心素养。本文提出初中音乐教学的流行音乐引入的重要意义,并就如何引入提出几点粗浅的建议。     

对高校开展舞蹈教学艺术实践活动的思考

高校舞蹈教学艺术实践活动开展的目标是让学生结合自身喜好进行选择性学习与实践,这对锻炼学生综合表演能力、提升综合艺术素质有着不言而喻的作用.而当前高校舞蹈艺术实践教学仍存在诸多问题,分析与研究其实践开展路径,有着重要的现实意义.     

初中音乐课堂中情感教学的应用

音乐是一种情感艺术,音乐中包含着丰富的情感,欣赏音乐也是进行情感体验的过程;情感教学可以使音乐课堂教学更加灵活生动,能够增强学生的情感共鸣,使学生获得心灵上的满足。学生在教师的引导下达成与音乐的情感交流,感受音乐情境,提高音乐素养。学生与音乐产生了共鸣的情感,可以提高音乐课程对学生的吸引力,增加学生的学习积极性。通过情感教学能够帮助学生理解音乐内涵,感知音乐意象,可以提高学生的感知能力和审美能力。     

体态律动应用在小学音乐教学中的 有效策略探究

小学音乐的教学,目的主要是让学生真切体会音乐艺术的魅力。在传统的音乐教学课堂上,我们常常用乐器表演的方法展示,大多都是弹奏乐器和唱歌。但这种单一传统的音乐教学方法,没有结合具体的身体运动,无法引起学生们的主观能动性和积极参与性。这样的情况就无法激发学生学习音乐的兴趣。所以学校和教师提出了一种体态律动的实施教学方式,它采用体态律动教学的方式带领学生更好地融入音乐课堂,它在小学音乐教学方面有巨大的影响。本文就针对于运用体态律动教学,在小学音乐教学中引用策略的具体研究。