胡也频论

半个世纪以来,胡也频的名字总是与“左联”五烈士的英名一同输入人们的信息仓库,文学史已习惯于从无产阶级革命文学的“第一页”这个政治标准来评价包括胡也频在内的“左联”五烈士,比较充分地介绍了作为革命者的胡也频烈士,而“很少有人全面而客观地”(吴小美:《一个真实人的文学创作》)从文学史的角度来评价胡也频的创作成就,相对而言,忽略了作为文学家的那个胡也频。然而,一个人在革命史上的地位,不能、也不可能代替他在文学史上的地位。所以,准确地把握胡也频在文学上的真实面貌,不仅对于胡也频研究,而且对于整个现代文学史研究,都是十分必要的。     

20年代唯美象征剧的潮汐

现代派戏剧之于中国现代戏剧创作,与其在中国的传播相类似,开启于“五四”时期,鼎盛于20年代,30年代延续下来但不象前一时期那样热闹,随着全民族抗日战争的爆发,现代派戏剧创作就逐渐趋于消隐了。创作过中国现代派戏剧作品的重要作家有：洪深、田汉、郭沫若、陶晶孙、向培良、白薇、陈楚淮。徐等。在中国现代戏剧史上,可以说没有一个始终和完全从事现代派戏剧创作的戏剧家,但众多剧作家的含有现代派戏剧美学特征的戏剧创作流,显示出现代派戏剧创作由显到隐的历史过程及流变轨迹。     

戏剧的生产机制与剧作家的主体性调适 ——以1949-1966年为中心

[提要]既往对1949-1966年的中国当代戏剧的研究，大多侧重从审美层面，考察这一时段戏剧在审美性上的得失。而极少有研究者能够超越于戏剧文本之上，反观剧作家的创作行为，从中发掘戏剧的生产机制和剧作家的主体性调适之间的博弈。尤其是在1949-1966年的过渡时期，新的国家的成立，需要建立与之相适应的文艺生产机制，这种博弈就尤其突出。因此，本文以1949-1966年间，主流创作标准和剧作家之间的冲突和矛盾为中心，一方面考察作家主体创作精神与外在创作机制之间相互影响的具体表现，另一方面考察他们与当代中国急剧转型的时代之关系，以此来认识当代中国社会所经历的文化转型和思想改造的复杂过程，进而探究知识阶层在过渡时期的角色变化和自我调适。     

略论《光明在我们的前面》

在我国现代文学史上,“左联”五烈士之一的胡也频是一位对中国无产阶级革命文学事业作出杰出贡献的青年作家,他用自己的鲜血为“中国无产阶级革命文学写下了第一篇文章”。在胡也频的全部作品中,长篇小说《光明在我们的前面》     

戏剧场域中的战争“史实”建构--十七年“社会主义戏剧”英雄主义模式研究?

英雄主义模式戏剧是1949-1966年中国戏剧创作的重要形态，它以战争为主要表现对象，高昂的乐观主义精神和必胜信念是这类剧本的共同基调。文章从讲述战争的角度、战争主体的历史定位、群众形象、战争中的人伦关系等方面分析了戏剧场域中的战争“史实”建构，认为英雄主义模式剧本整体上具有一定的现代意识，主要表现在战争的正义性以及中国民众在党的领导下积极自救的奋进态度等方面。但创作上存在的部分情感失真和人性单一，又使英雄主义模式戏剧在表现战争的深度方面存在一定缺憾。     

影响与革新──《雷雨》和《娜拉》比较探折

《雷雨》是曹禺的第一部戏剧作品，也是中国现代文学话剧史上一部杰出的剧作。在创作思想上，曹禺接受了某些外国剧作的影响，尤其是对于挪威剧作家易卜生，他是十分推崇的，他曾经说过：“我从事戏剧创作工作已经数十年了，我开始对戏剧创作产生的情趣、感情，应该说是受了易卜生不小的影响。中学时代，我就读遍了易卜生的剧作，我为他的剧作的严谨的结构、朴素而凝炼的语言，以及对资本主义社会所发生的税利的疑问所吸引。”①如何理解这种影响，它给人们带来的启示是什么？话剧，作为一种新的戏剧形式，从外来移入到在民族文化中扎根，成…     

论曹禺创作高峰的形成与发展

一、《雷雨》是曹禺创作的高峰曹禺是中国现代杰出的剧作家，从1933年《雷雨》问世至今，已创作了10多部剧作。尽管《日出》、《原野》、《北京人》、《家》、《艳阳天》、《明朗的天》、《王昭君》都是中国现代戏剧创作的优秀篇什，无论主题的深刻、艺术的独创、语言的雕饰等都能标新立异、独树旗帜，不少篇章开中国戏剧创作的先河，但足以显示作家创作高峰艺术成就的只有《雷雨》。《雷雨》是曹禺创作的高峰。第一、深刻的历史主题作品通过周鲁两家八个人物的夏杂关系和一天内发生的事变，反映了自光绪20年（1894）以后30年间中国社会复杂…     

从创作看戏剧的冲突本质

从创作看戏剧的冲突本质伍焕忠戏剧冲突与其说是理论问题，毋宁说是创作实践问题。全部戏剧创作史说明，戏剧的特征就是冲突，它在剧作中始终占据着中心的决定性的地位；否定＂没有冲突就没有戏剧＂是错误的，谈论冲突是不是戏剧的本质而不与创作实践相联系，必然得不出正...     

《紫箫记》与汤显祖的戏剧创作道路

《紫箫记》与汤显祖的戏剧创作道路段庸生能够确立汤显祖在中国文学史上地位的，自然是“玉堂四梦”（《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》和《邯郸记》），《紫萧记》作为汤显租不成熟的戏剧创作，其文学成就远不及“四梦”，加之该剧在创作过程中中道辍笔，故事梗概还未...     

从润物有声到大雪无痕——以《雷雨》《北京人》为例论曹禺话剧民族化过程

曹禺在五四新文化运动期间,接受西方戏剧,特别是西方现实主义戏剧的影响,从而走上话剧创作道路,从其代表作《雷雨》《北京人》的戏剧结构、戏剧冲突、人物刻画和戏剧语言几方面,可以看出曹禺话剧创作的民族化过程。曹禺为中国的话剧艺术走向成熟做出了巨大努力,对戏剧艺术做出了突出的贡献。     

唯我填词不卖愁 一夫不笑是吾忧——从《风筝误》的喜剧创作技法看李渔论戏剧结构

李渔不但是一位多产的剧作家，而且是一位优秀的戏剧表演艺术家和导演。他总是从舞台实践的角度出发，探究戏剧创作与演出的规律。一部《李笠翁曲话》，堪称中国古典戏剧美学史之代表作，其中以《风筝误》的艺术成就最为突出。该剧以放风筝为缘机，在才子与佳人、拙夫与丑女相互错位而最终各适其配的婚恋故事中展开，集中体现了李渔的创作理念与审美趣味。     

田汉与外国戏剧

田汉戏剧思想和创作实践的复杂矛盾乃至其内在丰富的美学特质有着多元的外来影响。透过其创作主张、创作实践与演剧活动,我们发现田汉戏剧受到来自日本、欧美以及苏俄戏剧的多重影响。如果说一部中国话剧发生发展的历史是一部接受外国戏剧理论思潮、流派和创作影响的历史的话,那田汉对外国戏剧成功的学习与借鉴,无疑可为中国现代戏剧学习借鉴外国戏剧提供有益的启示。     

曹禺对契诃夫戏剧的借鉴——以《北京人》为例

自觉地向契诃夫学习，使自己的创作向更加完美方向发展的，首先是曹禺。曹禺不仅欣赏契诃夫的戏剧，而且深得契诃夫剧作的精髓，向更生活化的契诃夫戏剧学习，改变了自己戏剧创作的风格。     

沈从文湘西题材散文研究述评

沈从文湘西题材散文研究述评云冬１９３２—１９３８年间，沈从文在创作他的小说代表作《边城》、《长河》等的同时，还一鼓作气创作了《记胡也频》、《从文自传》、《记丁玲》、《湘行散记》、《湘西》等五部散文长卷。这五部散文长卷若从体裁上分，自然可分成记传式（或...     

洪深戏剧的文化探源

洪深是我校解放前著名的进步教授，在中国现代文学史上，其戏剧创作和批评的成就非常突出。本文从分析洪深世界观形成的文化探源入手，着重对他的戏剧创作和批评的时代环境，以及异域文化的影响作了剖析。作者为中文系１９８４届毕业生，不幸殒命于１９９０年的一次“空难”，发表此文，以志悼念之意。     

鲁迅的戏剧观

鲁迅的戏剧活动和戏剧观念很少被人提及。他的戏剧活动是丰富的,他的戏剧观念不乏偏激与片面,但也具有敏锐深刻的洞见。这对当代中国戏剧理论与创作无疑具有重要启示作用。     

论二十世纪初留日学生群体的戏剧观念

在二十世纪初中国戏剧的革新运动中,留日学生群体起到了突出而关键的作用。他们的戏剧观念虽基于当时改良社会的现实诉求,却不乏对戏剧艺术本体内容的思考。它既在戏剧功用和创作理念上显示出艺术对于政治、社会、人生的多方位关注,又在戏剧审美价值和精神内涵等方面体现出对中国现代戏剧发展方向的主动探索,从而成为上世纪初中国戏剧观念现代化的重要组成部分。鉴于此,本文从戏剧功用观、戏剧创作观、戏剧审美观等方面对该群体的戏剧观念进行梳理和探讨。     

曹禺诗化的现实主义文艺观

曹禺凭借心灵和激情进入创作过程,把艺术的独创同时代的现实生活结合起来,追求诗与戏剧的融合。在学习、借鉴古希腊悲剧、西方象征主义和表现主义等现代主义戏剧观念及其创作机制,以及吸取中国文艺传统的过程中,曹禺形成了他独特的诗化现实主义的文艺观,由此把中国现代戏剧创作推向了高峰。     

启蒙视角下的曹禺女性观及其文化意义

在中国现代启蒙主义文学思潮框架中,救国、立国似乎是被不断边缘化的命题,＂立人＂才是其思想建构的逻辑基点。曹禺早期戏剧创作尤其是《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等戏剧中的＂立人＂思想一直占据创作主导地位,这与他建国后的戏剧创作大相径庭。这种现象,对当今戏剧站在文化启蒙立场反思女性观,重新审视女性主义思潮,有着启示作用。     

谈丁玲与胡也频创作的“互文”现象

1930年,丁玲与胡也频的小说创作出现一个"互文"现象,在创作素材、关注焦点和小说表现形态等方面显示出一致性.由"互文"现象反映出他们创作上的伙伴关系和尝试长篇写作的努力;这一现象与早期普罗小说有密切的联系.