传统文化符号在现代平面设计中的应用

传统文化符号是中华文明的灿烂瑰宝,是中华民族的重要文化传承,其博大精深的设计元素,极具张力的艺术技法,内涵深远的文化根基,都是现代平面设计中需要传承和借鉴的重要元素。现代平面设计走到今天,虽然呈现出了一片繁荣的景象,但也应看到其浅薄的文化根基已然使得中国现代平面设计陷入发展的瓶颈之中。传统文化符号深厚的历史文化元素,正好是现代平面设计的有益补充。本文旨在讨论传统文化符号在现代平面设计中的价值和作用,并探讨传统文化符号在现代平面设计中的应用策略。以期给二者的良好结合提供思路。     

设计大师田中一光

田中一光是一位杰出的设计师,他将日本的民族文化融入到平面设计之中,开启了日本平面设计的新篇章,为日本平面设计做出了杰出的贡献。他独特的设计风格,给设计界带来了很大的冲击。他的设计实践为二战后日本的平面设计开辟了一条新道路,日本的传统文化贯穿于他设计作品始终,给了我们很大的启示。     

试析现代艺术设计与民族文化符号的关系

在经济全球化的驱使下,我国与外国之间的贸易交流也越来越频繁,对于现代艺术设计当中的民族文化特色也越来越重视。现代艺术设计领域在近年来逐渐加大对民族文化符号的融入提倡,使得传统艺术设计被打破,越来越多的活泼、生动的元素加入进现代艺术设计领域。本文阐述民族文化符号的价值,对民族文化符号如何融入现代设计进行了一番探讨。     

探析当代平面设计视觉语言符号元素

平面设计是一种视觉传达艺术,视觉语言是平面设计师传达信息的主要方式。设计师在设计平面作品的过程中往往起到桥梁的中介作用,设计师们将多样化的产品信息经过构造转化为各种视觉元素,受众在视觉刺激中接受了设计师所要传达的信息。伴随着科技与艺术形式的迅速发展,符号作为一种视觉语言正在平面设计中扮演着越来越重要的角色。     

民间工艺美术在高校艺术设计教学过程中的继承与开发——以新疆维吾尔族传统手工艺为例

我国高校中开设的艺术设计课程,不仅是为了培养学生设计创造能力,还是培养具有健全人格与艺术素养、艺术创造力为目标的教学过程。这种教学过程既要顺应社会发展,还要适应本土民族发展的需要。将民族文化中的民间工艺美术资源融入艺术设计教学过程已成为美术教育中不能缺少的一门课程,将民间工艺美术融入艺术设计教学中,不仅能提升学生的民族文化素养、创新精神、实践能力,而且能彰显出艺术设计教学的区域民族特色。在政府和社会各界越来越重视对本土民族文化的传承、保护和研究这样的大背景之下,维吾尔族民间工艺美术这一课程的研究将更加具有现实意义,与此同时民族地区关于民间工艺美术资源的传承和研究,也迫切需要借助高校艺术设计教学这一途径的帮助得以实现。     

增强民族文化认同感的意义及途径研究

注重对民族传统文化的挖掘、保护和创新,发挥教育文化传承的功用,提升受众的多元识读能力及多模态素养,有利于增强受众的民族文化自觉和认同感,推进民族文化的传承与发展,扩大其影响力。     

色彩、图形与文字在平面设计中的运用探析

在视觉艺术中,平面设计是重要的组成部分。平面设计是运用艺术符号表达内在涵义,同时还对设计作品中的色彩、各种图形以及文字根据整体设计需要进行处理,只有实现多种设计元素的有机融合,才能够使得平面设计作品获得良好的设计效果。本论文针对色彩、图形与文字在平面设计中的运用展开研究。     

浅谈现代平面设计中的大秦岭文化艺术元素

平面广告设计是一种以视觉的语言与人交流思想的艺术语言,它使受众能够简明的知道关于秦岭的信息,通过对秦岭文化艺术语言的提炼,形成具有地区文化特点的视觉传达语言。本文通过大秦岭艺术文化中的图像符号和色彩提炼、深度挖掘大秦岭艺术文化的精神内涵等方面探讨大秦岭文化艺术元素在现代平面设计中的运用与发展。     

浅谈日本传统文化在平面设计中的应用

在当今的世界,平面设计的风格越来越注重对于本土文化的运用。通过对本土文化内涵的探索,继承与发展本民族的文化和传统,从而形成自己的设计风格,这对于当代平面设计师来说,显得格外重要。本论文主要运用了文献研究法、定性分析法等研究方法,从日本平面设计的发展、日本传统文化的禅宗观念、武士、艺妓以及传统名俗和绘画等方面对进行简要分析并指出日本民族传统文化在日本现代设计中的应用。     

武强年画对现代平面设计的启示

武强年画文化深厚,艺术形式独特,它在视觉造型、功利追求、传统艺术整合等方面具有鲜明独特的审美表达,我们应该深入挖掘其蕴含的审美形式和创意思维表达方法,丰富现代平面设计造型语言和设计理念,使现代平面设计作品更具有内涵和文化价值。同时也使武强年画蕴含的民族美学特性得到很好的传承和拓展。     

语文教师的母语情怀

母语是开启智慧的语言、是解读民族文化的钥匙。由此语文教师的责任和义务就显得尤为重要,语文教师这一光荣的称号,是因为它赋予了这种职业艰巨的历史使命——传承祖国文化、抒写民族精神。语文教师理应肩负着：让母语随着中国的改革开放日益融入世界与逐渐寻回文化自信；让汉语这个中国文化的辉煌符号,代代相传,走向世界。     

经典美术在平面设计中的应用研究

目前,设计可谓是遍及在日常生活中的方方面面,其不仅能够体现出一定的艺术感,也能够充当一个艺术文化的载体。平 面设计是当下设计行业中的重要组成部分,随着现代化的发展,平面设计中也有融入了许多元素,经典美术便是被应用于平面设计中 的一种元素,如在过去比较有代表性的建筑、雕塑、绘画,均承载了一个时代、一个地方的艺术文化,通过在平面设计中应用经典美 术元素,可以为平面设计增添内涵、品味。本文中,便重点针对经典美术在平面设计中的应用进行了研究。     

中国传统元素在现代设计中的简约主义

当下的世界早已全面进入数字化信息时代,各国的艺术文化相互交流渗透,全球一体化所带来的文化消费观念迅速普及,传统文化体系被平面化,民族品格淡化。在这种情况下,中国平面设计如何在传统文化和现代设计中找到平衡点,树立文化阵地观念,保持民族精神,是我们急需探讨解决的问题。本文以当前流行的简约主义设计风格为切入点,分析研究简约主义和中国传统元素的特点、发展趋势及联系等,意在将两者结合运用到平面设计中,在继承传统文化的同时,实现对传统纹样的重构,衍生既有民族特色又符合时代发展的平面视觉元素。     

中国传统文化在平面设计中的应用探讨

中国历史源远流长,传统文化更是丰富多彩。在平面设计不断发展的今天,设计师们将中国传统元素融入其中。一方面迎合了广大群众对传统文化的"回归情结";一方面也挖掘出传统文化中潜在的思想和理念,发扬了中华文化的魅力。本文将对中国传统文化在平面设计中的应用进行探讨。     

俄罗斯传统木制玩具——玛特廖什卡

套娃是俄罗斯最具有代表性的艺术品,提到它人们就会想到俄罗斯民族,它有着可爱的外观和美丽的传说,是俄罗斯民族文化中的标志性符号。它向世界展示独具艺术特色的魅力,传承着俄罗斯民族文化的厚重意义,因而成为了俄罗斯民族传统文化的基石之一。本文尝试讨论的就是俄罗斯的文化符号套娃形象的象征意义。     

传统文化符号与高校青年文化身份认同

文化符号是地域、民族或国家文化内涵的重要载体和形式。文化符号对象化的结构性机制可以反观人类整体结构、总体精神的发展,也可以使人反观自我个性的状态和形成自我身份认同。传承传统文化符号是青年文化身份认同的重要内容维度。当前消费主义文化下的符号消费对传统文化符号的异化表达,后现代虚无主义文化下对文化符号的碎片化解读,全球化下文化冲突对本土文化符号的挑战等情况不同程度地造成文化符号记忆断裂,影响高校青年群体的自我身份认同。为此,要与时俱进地推进传统文化符号的现当代发展;增强文化自信,不断增进高校青年文化身份认同感;运用高校德育教育体系,培养青年群体传承文化符号的文化自觉。     

关于少数民族文化进课堂的调查研究报告

如今,文化丢失已经成为当今许多国家都面临的难题。相对于其他国家,我国国情较为不同。五十六个民族中有五十五个少数民族,我们应当结合时代特点以及基本国情,找到最适合我国少数民族文化保护的方针。本研究项目拟探讨少数民族文化融入课堂的创新模式,旨在使少数民族文化在得以传承、保护与发展,提高学生对少数民族文化的重视程度。     

地域文化符号在陶瓷产品中的应用研究——以内蒙古鄂尔多斯陶瓷产品设计为例

文化符号是一个民族、一个地域或一个国家独特文化的抽象体现,是文化内涵的重要载体和形式。陶瓷设计领域也应当发展具有独特地域文化符号的设计思路。本文通过对地域文化符号在陶瓷产品中的应用为研究对象,以我国北方地区发展中的新兴陶瓷产业基地——鄂尔多斯为例,研究和概括当地地域文化符号,并对当地文化符号在陶瓷产品设计的研发方面提出一些建议。     

浅析多维化平面设计中的触觉设计

传统平面设计的研究对象主要局限于二维空间以及图形、色彩等视觉元素方面,而现代平面设计则考虑到多维化的发展趋势,要切实考虑到受众的感受,其中触觉的作用仅次于视觉,触觉设计更加注重对受众情感的沟通与体验、材质的选择、印制的工艺性和艺术的表现性等方面。在多维化的平面设计中,研究触觉在平面设计中的信息传递功能,为平面作品注入了更多的人文气息与情感因素,拓宽了现代平面设计的研究领域。     

关于设计中文化间性的思考

文化间性作为社会学的概念已经得到了广泛的传播，但是在设计领域对其重视和应用却不尽人意。从设计的角度理解，文化间性可以简单的理解为多元文化的组合与重构．是一种和而不同的文化现象。运用到设计中，更多是指将设计对象的文化特征进一步的凸显。然而文化的凸显并不是符号的堆砌．也不是传统元素的重复应用，而是求同存异彰显民族特性，弘扬民族文化，凸显民族气质。