论民族唱法与美声唱法的区别与共性

美声唱法和民族唱法是独立的艺术形式,是两种不同的歌唱艺术。两者有着很多共性,可以说是有机的整体和密不可分的联系。无论是美声唱法还是民族唱法它们的呼吸要求都是一样的,都需要深沉的呼吸。只有气息的深沉才会有声音的效果。现在的民族唱法教学已经有了科学的、系统的模式,注重民族唱法的风格和美声唱法的歌唱技巧,很多教师将这两种特点有机的结合,使得学生的歌唱能力不断的提升。民族唱法与美声唱法相互影响和相互依存,在不断的发展中民族唱法也在不断的更新中,形成了不同的声乐模式展现多种艺术色彩的特点。     

中国古典美学中的音乐艺术研究

音乐是用来传情达意的枢纽,我们常说的,在歌唱当中的"歌唱性"包含诸多方便的含义,例如:词作家胡思想,曲作家的作曲技巧及在歌唱中的用法。我们对歌唱背景的理解等等。在这篇文章中我将以中国古典美学文化与美声唱法的关系进行读与唱的反思,谈谈我在学习过程中探讨的观点。     

歌唱时的科学呼吸方法研究

歌唱时必须先掌握科学的呼吸方法,只有懂得科学的呼吸和发音的人,才会懂得歌唱。本文从歌唱时不正确的呼吸情形及原因入手,有的放矢地提出了科学的歌唱呼吸方法。     

谈近几年美声唱法对群众文化的影响

今天在生活中谈起美声唱法已经不再是陌生的词汇,而且有特别多的人都知道它是来自意大利的歌唱艺术。或许就是因为曾有一位叫帕瓦罗蒂的大歌唱家1986年来到中国,他金子般的美妙嗓音像太阳的光辉一样几乎洒满了整个中国。其实早在听到帕瓦罗蒂之前,美声唱法就已经来到中国,只是美声唱法在当时因为太多原因不被多数人所了解和接受。好的音乐是没有国界的,随着后来国际间音乐文化的不断交流发展,今日的中国已渐渐成为国际有影响的音乐大国。曾有西洋歌剧指挥大师预言到,未来21世纪的歌剧属于中国。中国的音乐文化正以崭新的面貌,迎接来自世界的瞩目。     

论戏曲演唱中科学发声的作用

中国的戏曲艺术博大精深,源远流长.戏曲科学的发声方法与西洋声乐演唱中的美声唱法,在理论上是一脉相承的.本文简单介绍了科学发声的作用,然后详细探讨了戏曲演唱中高位置的作用.     

如何在歌唱教学中培养学生正确的审美观

本文通过从培养学生的音准、节奏感,科学的发声方法和优美的声音,标准的歌唱语言,培养学生在歌唱中的感情,歌唱中的舞台表演,歌唱中的艺术风格,加强学生的文化修养和艺术修养等七个方面去论述在歌唱教学中培养学生正确的审美观,这对学生学习声乐会有很大的帮助.     

声乐学习中内心听觉的培养

在声乐学习中,内心听觉的感受具有重要意义,歌唱者除了具备醇熟的演唱技能技巧和丰富的舞台实践之外,更要做到用"心"去歌唱,用"心"歌唱就是要注重内心听觉感受的培养。歌唱艺术中的内心听觉是获得科学发声方法和歌唱体验的有效手段之一。     

论美声的演唱技巧

美声唱法起源于意大利,其形成至今已经有200多年了。美声唱法运用了混合真声和假声的方式,相对于其他唱法,喉头位置比较低。美声唱法是跟随教会音乐在20世纪初期传入我国的,并形成了一套独特的演唱技巧系统。本文从站姿、呼吸方法、共鸣等方面出发探讨了美声的演唱技巧。     

声乐教学中的情绪与情感探究

声乐也称艺术歌唱,它能够通过歌曲的旋律、歌词和歌唱者真情实感的演唱营造出一种欢快、悲伤亦或者抑郁的氛围,从而表达出作者的内心感受。声乐的种类有很多,如:美声唱法、民族唱法和通俗唱法。声乐教学,就是教师们通过授课的方式,教学生们有关于声乐的知识,训练他们歌唱能力的教学。让学生们通过自己的声音和内心丰富的情感来淋漓尽致的演唱歌曲是教学的目的。其中培养情感与情绪起着至关重要的作用,文章中作者结合自身的经验就如何在声乐教学中教学生们培养自己情绪与情感进行了探究。     

运用科学发声演唱各种风格的歌曲

中国民族声乐要求声音线条优美、干净、吐字咬字清晰、情感表达自然又生动,而民族声乐是中国之经典,无论在语言还是音乐风格和旋律上都具有各个民族的魅力。科学的发声方法就是我们在歌唱时科学用嗓,即歌唱或说台词的同时可以避免伤害到嗓子或者说把伤害降到最低,本文主要概述了用科学的发声方法和演唱技巧来演唱不同风格民族的原生态歌曲的方法。为把中国的民族音乐风采展现出来而提出一些切实可行的建议,以供读者参考。     

歌唱风格与音色定位

歌唱风格是人们对于某种歌唱形式在思想内容、歌唱艺术手法上表现出显著特点的较固定和习惯性的共同认识.其形成是由它所处的地域环境、人文历史、风俗习惯、文化心态、审美观念、民族语言等诸多因素决定的,准确把握歌唱风格是歌唱家历来推崇的最高艺术境界.歌唱音色是指演唱者声音的个性特色,也可说成音质、音品,是人们在主观感觉上借以区别具有同样响度和音调的两个声音的特性,是歌唱艺术重要的表现手法之一.探索歌唱人才能力的自我培养,着重探计如何在科学训练中科学发声,培养演唱能力.     

给声乐初学者的几点建议

只有运用科学的训练方法为基础来进行训练,才能增强声乐表演者的艺术表现力和演唱水平。尤其是对于声乐初学者来说,正确的歌唱观念、科学的训练启蒙可能会直接影响他的整个歌唱生涯。本篇论文从歌唱的共鸣、气息、日常的自我练习等方面谈了一些建议和观点,希望对提高声乐初学者的演唱技能和日常训练提供一个相对科学而又规范的技术支持。     

声乐教学随想——学会“借鉴与贯通”

声乐专业有很多唱法,有民族唱法、通俗唱法、美声唱法、原生态等。民族特色鲜明,通俗浅显易懂,美声庄重优雅,业内人士区分更加详细,中国式美声唱法、西洋式美声唱法、原生态唱法等。每个唱法都有独特魅力,但我们不能被唱派禁锢,要学会各个派别的融汇和贯通,从中找到适合自己发展的空间。我个人认为原生态唱好了好听,西洋歌剧唱好了好听,不管用什么方法,好听就是目的。     

论美声唱法在当代中国的发展

美声唱法产生于西方的宗教音乐,最初是由"阉人歌手"发明的一些演唱技巧,经过不断流传成为意大利唱法中一种特殊的演唱技巧和形式.上个世纪初传到中国,至今已有几百年的历史.本文旨在梳理美声唱法在中国的发展历程和目前取得的成果,从而了解美声唱法在中国的发展现状,最后再对美声唱法未来在中国的发展提出一些对策.     

高等职业学院合唱团有效课堂的组织教学模式和方法研究

学校成立的合唱团为广大热爱歌唱的同学提供了一个具有正规的歌唱空间和平台,通过老师科学的声音训练方法让学生们了解、掌握正确的发声方法,通过学习演唱优秀、动听的艺术歌曲,对学生进行审美教育。那么,面对这些完全没有音乐基础的学生进行合唱的训练一定是有难度的,怎样通过有效的课堂组织教学模式和方法,需要合唱老师根据自己学校合唱团的实际情况认真思考。     

He Sings as a Modern American

《歌唱自我》是草叶集中重要的诗歌之一。它通过对自我的歌唱展示的惠特曼的现代美国人特征,对此本论文从以下三个方面分析:科学观点、诗歌传统的突破、美国民主。     

高职声乐教学应注意学生的“主体性”

近年来,国内学者就高职声乐教学改革进行了广泛深入的探讨和研究。笔者认为,其改革必须更有效地作用于学生,把学生真正激活起来,把科学的发声知识转化为学生个体的知识。把凝聚于歌唱技术中的智力活动方式转化为学生个体的歌唱智力素质,把蕴含于歌唱中     

中职学校音乐教学对学生歌唱能力的培养

歌唱能令人心情如歌、舒缓身心、启蒙开智、陶冶品行、休闲娱乐、结朋交友。中职学校音乐教学的任务之一就是培养学生的歌唱能力,引导学生做好歌唱的前期准备;培养学生掌握正确的歌唱方法,让他们用歌唱唱出心声,用歌唱诠释理想。     

借助“微格教学”手段进行声乐教学中中声区训练的方法

声乐是一门技术性很强的艺术，教师的责任是让学生掌握科学的歌唱方法和各种技巧，正确的方法和高难度技巧的获得，又必须从中声区的训练着手。中声区是歌唱者嗓音发展的基础，必须切实训练好。     

浅议声乐教学中的呼吸问题

呼吸是歌唱的基础。呼吸对于歌唱是至关重要的,没有呼吸就没有歌声。没有正确的歌唱呼吸,就意味着不能发出美妙的歌声。本文通过呼吸方法的练习、掌握呼吸技能的训练,使初学声乐的人明白呼吸在歌唱中的重要性。