基于地域经济的高职艺术设计专业教育优化分析

从长株潭地域经济发展的现状与展望、目前高职艺术设计专业毕业生就业与处境、高职艺术设计专业设置情况与本科的对比进行分析,提出高职艺术设计专业设置的优化问题及其对策措施。     

立体构成课程教学创新研究

对立体构成教学与专业课程衔接进行了研究,从环境艺术设计、包装艺术设计、服装与鞋类艺术设计三个专业的立体构成课程教学进行探索,指出环境艺术设计立体构成教学应侧重空间的分割与过渡、几何形体的塑造、物体与环境关系的研究;包装艺术设计立体构成教学应侧重纸的折曲、切割造型研究;服装与鞋类艺术设计立体构成教学应侧重面材的折曲、切割及柱式的造型研究。     

高等教育大众化背景下的艺术设计教育思考

高等教育大众化,促进了高等艺术设计教育的发展,艺术设计教育的发展引发了对当前艺术设计类专业设置盲目性、对艺术设计教育理解、课程设置、教学模式、师资队伍、实践与就业、专业发展等问题的思考。     

从素描中认识设计--工科院校艺术设计专业素描教学改革探议

文章在分析了工科院校艺术设计专业素描基础教学的现状后,探讨了素描教学改革的目的,提出对工科院校艺术设计专业素描教学改革的思路和措施,使学生从素描中认识设计。     

艺术设计专业“水彩”课程教学改革研究

目前,国内高校艺术设计专业广泛开设"水彩"课程,但教学在一定程度上缺乏针对性,基本上与绘画类专业水彩教学采用相同的教学模式。文章在分析艺术设计专业"水彩"课教学现状的基础上,从教学内容、教学方法等方面对艺术设计专业"水彩"课程教学改革作了分析与论述。     

设计素描教学改革探索

设计素描是艺术设计专业的重点基础课。它以传统的绘画素描为基础,将造型的基础训练与专业设计有机结合,设计素描教学的质量与艺术设计类学生培养质量密切相关,对专业的发展也起到至关重要的作用。本文从教学改革的课堂转换方法,教学改革的设计思维模式方法以及如何进行设计思维训练的考核等方面进行了探索,深入地解析了如何进行设计素描教学改革的实践。     

高职艺术设计专业“跨界”课程教学改革的探索

阐述了“跨界”及高职艺术设计专业“跨界”课程教学改革的趋势,并通过苏州工艺美术职业技术学院“跨界”课程教学改革的实践,探讨了艺术设计“跨界”课程教学改革的价值,以及其对校企合作共同培养艺术设计创新人才的重要作用.     

对高职艺术设计专业教学的几点思考

根据高职院校艺术设计专业目前大部分直接沿用本科艺术院校艺术设计专业教学模式,对人才进行“压缩式”培养的教育现状,紧紧抓住以满足市场行业需要为导向,围绕艺术设计教学改革以及构建特色专业教学模式对高职艺术设计专业教育进行探索。     

服装企业与服装教育的互动

本文分别从服装企业和服装教育这两个服装产业链中的主要环节在产品开发和专业教学上存在的普遍问题着手,分析了这些问题存在的现象和产生的原因,提出了服装专业教学改革的一些思路,旨在探讨如何使服装院校的教学改革更好地结合服装企业的品牌运作特点而前行,从而提高本专业教育的社会效益。     

对高职教艺术设计专业建设的思考

本文针对高职教艺术设计教育中所存在的问题 ,就如何适应时代发展要求 ,以市场需求为导向设置课程和教学内容 ,改革传统教学模式 ,使设计与科技和市场相结合 ;把培养高素质复合型艺术设计人才作为首要任务 ,在教材和课程设置及教学手段、教学方式等方面对艺术设计教学改革进行新的尝试。以加强高职艺术设计复合型人才的培养 ,增强高职学生的创造力和竞争力。     

“成衣设计”课程教学与市场需求接轨的方法与途径

随着我国经济社会的发展,服装企业和设计师面对的是更加挑剔的消费者和多元化的市场需求,如何让设计作品得到消费者的认可,成为服装专业培养应用型服装设计人才所面临的新课题。本文从市场需求角度出发对成衣设计课程教学进行探索,提出"成衣设计"课程教学改革的具体建议。     

时尚之外的服装设计反思

基于服装设计在实际教学中的困惑,作为教学一线的教师在此做了一些方向性的思考。服装设计所要设计的不是一般意义上的服装,更多的工作却是非同寻常的潮流创造——在英文当中的服装设计就是时尚设计。通过对服装设计与实现进程的考察,作出了初步的结论,即当代的服装教育体系的分合应着眼于创新设计以及“大服装”产业的发展要求。     

基于SPOC模式的服装设计专业教学研究

以SPOC模式的诞生背景与概念为切入点,就服装设计专业教学的特点,以及具体的SPOC模式下服装设计专业教学设计与方法,进行细致的探讨研究,期望为推动我国高校服装设计专业教学模式改革,促进学生的能力成长与适应行业人才需求,提供有益的参考.     

职业女装设计之我见

职业女装是中国实行改革开放政策后造就的新兴服装产业,引起了社会及服装企业高度的重视。职业女装设计则要运用从物质到精神元素,兼顾艺术+技术+经济进行综合思考。因为职业女装的设计、生产以至经营方式及消费模式,都会带来新的研究课题。所以,研究开发和经营好职业女装市场,中国的服装界担负着重要的历史任务,任重而道远。     

高校服装工艺课程教学方法与改革初探

服装缝制工艺课程是服装构成、服装成衣制版、服装制作技术三者合一的聚焦点,是服装设计从初步的设计稿样经版型到具体工艺合成与生产实践有密切联系的一门实用学科。本文拟对服装工艺专业课程实验教学中存在的问题从教学思路、内容、设施及教学方法等方面进行探讨。     

现代服装设计中传统元素设计的启示

改革开放30年来,中国已成为世界最大的纺织服装生产、出口和消费国,但中国目前的服装业还面临着品牌创新和品牌提升的问题。本文主要介绍了传统元素的特点、价值以及传统元素在现代服装设计中的运用与体现,旨在为现代服装设计提供一些思路与启示。     

论新媒体艺术研究的特殊内容与方法

新媒体艺术研究对象主要包括第一,泛艺术层面的要素,即新媒体节目中一切具有艺术性的东西;第二,广义层面上的要素,即新媒体上负载的一切艺术类节目;第三,狭义层面上的要素,即以数字多媒体及互联网技术为支撑,在创作、承载与传播等艺术行为方式上全面出新,进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态。当前新媒体艺术理论研究的主要任务,是对新媒体艺术文化本质的探讨、新媒体艺术载体与传播的研究、新媒体艺术审美特征的阐释、新媒体艺术评价标准体系的建构。以正确的方法有效地开展新媒体艺术的研究,应该提倡整合的方法、比较的方法和互动的方法。     

从流行趋势谈服装专业课程教学

服装流行是一种社会现象,是物质、精神文明高度发展的产物。符合流行趋势的服装不仅价格倍增,而且被人们视为时尚的象征。本文通过回顾我国服装教育的历史,分析服装行业的现状和典型特征等,着重阐述我国高校服装教育教学模式的完善和补充。建立服装流行趋势的观念是推动服装业发展的关键,也是职业院校提高教学质量,深化教学改革的重要课题。