论舞蹈艺术律动美的特征

人体律动是舞蹈艺术审美造型的核心。从美学视角,通过人体律动的造型美、形象美、音乐美、风格美与抒情美的全面论述,揭示了作为舞蹈艺术的审美创造特征。     

论台湾舞蹈家林怀民舞蹈艺术的美术特色——中国的元素、生命的动作与纯粹的存在

林怀民舞蹈艺术是一个有机的审美结构,含有元素、动作、存在三个层次,这三个层次为林怀民舞蹈艺术初步提供了一种较为系统的解释模式.具体言之,林怀民舞蹈成功地使用了中国元素,体现于符号、题材、动作三方面;发现了动作的根源,在于生命、呼吸、气;独特的动作开显了独特的舞蹈世界,并使他的艺术得以抵达存在之源.     

试论舞蹈在高等师范院校美育中的地位

舞蹈是一种动态的人体形象流动于一定空间与时间的舞台艺术.它的美蕴藏在一系列的动作、韵律、表情、构图、音乐、舞美、服装的整体效果中.它是美中之美的人体动作艺术,从古至今始终令人心醉神怡.学生可以通过舞蹈优美的人体动作、造型、表情,激起美感,提高审美能力、审美趣味、审美水平和情操.     

回族舞蹈个性化艺术创作谈

当下舞蹈艺术创作繁荣发展,舞蹈艺术作品异彩纷呈,也对回族舞蹈创作提出了更高的要求。探究回族舞蹈艺术的个性化创造,对于弘扬回族舞蹈艺术的民族性、时代性和审美性有着重要的意义。为此,结合自己的创作实践,探究回族舞蹈个性化创造的规律,正确地解决回族生活素材的选择,捕捉和塑造回族舞蹈形象以及总结回族舞蹈语言的等理论与实践问题,以营造具有独特品格与独特审美价值的回族舞蹈艺术作品。     

舞蹈教学中审美能力的培养

审美素质教育的主要途径有很多，但通过舞蹈教学进行审美教育是重要的途径之一。一、在基础训练中培养学生的审美能力 舞蹈的基础训练对于任何舞蹈教育来说都是必不可少的，中等师范教育专业舞蹈教学基本训练课程的目的主要是通过基础训练使学生身体自然素质与舞蹈专业素质间的距离最大限度地缩小，使身体或身体某一部分的力量，柔韧性和动作协调性、灵活性、控制能力等方面得到开发和提高。在舞蹈教学的初级阶段，基础训练是很枯燥的，必要的手法是培养学生养成一种习惯，即在基础训练中让学生感到一投足、一举手就是美，就有音乐，就有思想，就有灵魂，要让学生认识到再简单、再单一的动作里也有美，也有艺术。如学生在学习擦地组合训练中，要让学生感到这是在表现一种美，必须用心去感悟，让学生想象在空间运动时所能表现的美感。     

舞蹈理论课程文理交融教学理念的思考与实践——从工科院校舞蹈美学概论课教学谈起

针对当前工科院校开展舞蹈艺术教育存在的受众面窄、审美难度高等问题,结合教学实践,认为舞蹈教学应在教学内容和教学方法中采用文理交融的教学理念和方法,以物理学原理、逻辑推理和实践体验渗透舞蹈教学,并总结出情境法、引导法和互动法,以期更好地促进舞蹈理论课程的授课效果,培养学生认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力。     

云南少数民族舞蹈的艺术特征及其编创

随着我国社会经济的不断发展,我国的艺术行业也有了很大的进步,受到人们越来越多的关注.我们最熟悉的艺术专业就是舞蹈专业,舞蹈这个艺术种类以其特有的美而征服了我们很多的人,也提高了我们对它的关注度.文章着重进行分析的是少数民族舞蹈,其中比较有代表性的就是云南的少数民族舞蹈.文章通过对我国云南少数民族舞蹈的特点进行分析,使大家更加深入地了解少数民族的舞蹈,这对于云南少数民族舞蹈的传承也有重大意义.     

舞蹈身体的生成逻辑、表达图式和对美的塑造

身体是内联心灵、外通世界的媒介,亦是舞蹈艺术运用的形式与质料。舞蹈身体从生成逻辑、表达图式和对美的塑造三方面,通过“本质-方式-价值”的思维演进,展示出舞蹈艺术之终极“善”道。舞蹈身体的生成逻辑基于身体层次的窥视,一要以物质身体为实在呈现,二要将精神生活融入身体实践活动。通过身体再现、身体隐喻、身体间性与身心关系的四种表达图式,在舞蹈形象、动作形式、他者关系以及自我意识中,生成舞蹈艺术“肢体美”“概念美”“交互美”“状态美”的“四元”美学,目的是以艺术化身体促进人文生态的构建,旨在升华品格、净化人性。     

舞蹈教学中美感意识的训练

舞蹈作为表演艺术具有很强的审美价值 ,优秀的舞蹈作品 ,均蕴含着浓厚、多姿多彩的美。而这种美 ,是需要演员用内在的表演技能去展示才能实现。     

浅谈舞蹈动作的韵味

随着人们物质生活水平的提高，精神的需求也因之而提升，作为艺术范畴的舞蹈，其欣赏者的层次和水准也越来越高。而很多舞蹈专业的学生，在学习舞蹈的过程中，往往只注重借舞蹈动作表现自身的肢体美，满足外在的审美需求，而忽视了不同种类的舞蹈在动作上所独具的风格韵味。作为一名舞者，不论是舞蹈学习者、舞蹈编创者还是舞蹈表演者，在表现舞蹈...     

论高师舞蹈学科培养目标与培养模式

在以推进素质教育为标志的教育改革中 ,迎来了舞蹈教育进入普通教育领域的机遇。高师舞蹈学科的培养目标要适应现代化、多元化的社会需求 ,应坚持以人为本、以文化为基础、以社会需要为目标 ,构建科学的培养模式 ,造就一专多能的舞蹈教育高级人才。     

唐代乐舞文化与乐舞诗综论

唐代文化气势恢宏昂扬,内容博大精深,而诗歌和乐舞尤为中国古代文化史上不可逾越的两座高峰,海纳百川的胸襟与兼收并蓄的文化促使唐代宫廷乐舞诗、西域乐舞诗、边塞乐舞诗及游宴乐舞诗盛极一时,上至王宫贵族,下至文人雅士,观舞赋诗蔚然成风。双峰合壁的乐舞诗拓展了唐代诗歌创作的视域,形成了独特的文化艺术景观。     

古典芭蕾的训练体系在体育舞蹈训练中的应用

我国体育舞蹈与世界先进水平的差距主要表现在动作完成缺乏技术魅力,缺乏充满个性特征的表现力。古典芭蕾完整的训练体系对体育舞蹈的技术训练和表现力的培养有独特作用。紧密结合体育舞蹈的特点,借鉴古典芭蕾训练手段,是提高体育舞蹈运动员技术和表现力的有效手段。     

浅析高等院校开展体育舞蹈运动的优势

体育舞蹈是一项新兴的体育运动项目。正确理解其内涵，加快对它的教学研究，积极开展和推广此项运动，关系到它在我国的普及与提高。结合我国高等院校师资力量雄厚，教学设施先进，大学生群体爱美好动、求知欲强的三大特点，阐述了高等院校开展体育舞蹈运动的优势。     

我国健身排舞创编现状与对策分析

我国已发展成为世界排舞大国,但我国排舞的编排在国际上仍处于空白。通过分析排舞在我国全民健身中的地位和排舞编排特性,并实例剖析排舞编排的成败因素,就如何依据编排原则结合我国民族文化特征创编具有中国文化特点的排舞,提出了分析和改进的意见。     

汉代巾舞长袖舞向着歌舞戏发展的演变态势

汉代巾舞、长袖舞作为舞蹈艺术的艺术表演中融入了"稽戏"、"伴唱"、"抃歌"等艺术表演形式,为原本属于"形体叙述"的巾舞、长袖舞增添了"歌诗叙述"和"角色叙事"的手段和功能。"歌诗叙述"的出现,既丰富了巾舞、长袖舞的情感表现能力,又为巾舞、长袖舞以"形体叙述"而演绎"故事情节"创造了条件,从而使得"形体叙述"的"角色化"转变成为可能。"戏楼"的"前台"和"后台"的设计,为演员在表演空间上的转化提供可能,作为"专业性"的"表演舞台"意味着舞台条件的成熟。东汉中晚期巾舞、长袖舞艺术表演形式,已经具备了向"歌舞戏"发展的必备条件,其发展演变的态势已然出现。     

论藏族宗教舞蹈艺术

藏族,是一个全民信教的民族,宗教在其有着很高的社会地位,同时藏族也是一个能歌善舞的民族,他们以歌舞为载体表达本民族对神的敬畏和民族信仰。因此,对藏族宗教舞蹈的功能性和审美性等方面进行研究,分析藏族宗教舞蹈的艺术性和宗教功能,有助于我们更加深刻地理解宗教舞蹈的精髓,从而进一步保护和发扬西藏民族文化,更好地引导藏族宗教舞蹈为促进精神文明建设做出贡献。     

高校舞蹈教学的改革和发展

本文论述了高校舞蹈教学的现状及改革发展的前景。着重强调综合院校舞蹈教学要突出师范性,要密切联系实际。     

永新盾牌舞人文意蕴与传承保护探析

江西省永新县的盾牌舞是一种历史悠久的汉族民间男子舞蹈.它的多种起源说使得其具有民众认同与宗族认同的文化魅力,彰显出民众力量与美的完美结合.然而,在现代化的冲击下,盾牌舞的处境不容乐观,急需寻找传承与保护的相关对策.     

同仁年都乎村土族“於菟”仪式舞蹈的文化蕴涵

年都乎村每年定期举行“於菟”仪式。“於菟”舞蹈虽然单一,舞蹈动作具有非情节性,但却充满象征性,为“於菟”仪式最终目的服务。舞蹈构成“於菟”仪式的主干部分,是人神关系得到交流、强化,民众凭借神灵威力达到村落“洁净”的核心。“於菟”舞蹈是集体创造的成果,被民众共同认可,超越舞蹈本体,成为一种神圣表达,具有稳定性和规范性。