书法与汉字与人

汉字是书法的基础和载体,书法不能脱离汉字,应该弘扬汉字的美,企图摆脱汉字的倾向是危险的;书法是汉字的提高和升华,又不能拘泥于汉字,墨守成规,毫无创意,也是没有出息的。要处理好书法与汉字“合”与“离”的关系。汉字“博采众美”而来,书法在表现自然美的过程中,逐渐集中到自然界最完美最富活力的人,由一般意义的“书若人然”,到显示个性的“书如其人”,到带有时代特色,使书法不断进入更新更深的境界。     

对合理的书法定义应予认同

梁披云主编的《中国书法大辞典》云：书法是借助于汉字的书写以表达作者精神美的艺术。这一定义抓住了书法艺术的载体（汉字）及其内涵（人的精神美），符合古今书法创作实际，应予认同。这一定义可从三方面加以理解：汉字是书法的唯一载体；书写是书法最基本的表现手段；人的精神美是书法不可缺少的内涵。     

浅析中国书法笔触对现代汉字标志设计的影响

现代汉字标志设计中书法笔触的应用屡见不鲜,文章从汉字书法和笔触的角度,分析中国各种书法字体和笔触的特点,探讨了这些设计元素在汉字标志设计中被更好地应用的可能。     

东巴文字汲取汉字魏碑书法趣味的思考

书法在中国一般特指为汉字的书写艺术,然而东巴文字书法和汉字却有着一定的联系:这种文字比甲骨文更古老,还可能是同源,在早期都用于宗教活动。但当今的东巴文字书法创作却存在着明显的问题,且处于起步阶段,汉字书法中魏碑艺术自然、稚拙、生动的特点和其产生于民间,通过字体结构的生拙趣味、刀刻石痕和风化剥蚀的沧桑漫漶感形成了一种新的审美趣味,东巴文字的特点与此相合,可从魏碑中学习这种趣味并用于书法创作中。     

书法的层次结构与汉字的艺术特质

汉字书写之所以能够成为艺术,除了书写者自身的艺术创造力,也就是能够按着美的规律去创造外,一个重要的原因,是汉字本身具有艺术特质.书法的层次结构,同其他艺术一样,分别为艺术语言、艺术形象、艺术意蕴,汉字也便从这三个不同的方面显示出它的艺术特质.     

论信息化时代的汉字书法

随着信息化时代的到来,从电脑、手机里敲打文字的便捷,逐渐让学生与美好的汉字疏远了.有鉴于此,有必要从审美培养以及健全人格等方面强调信息化时代汉字书法的意义和价值,强调学生的书法教育.     

论汉字用作书法的优越条件

中国书法之所以能成为一门高级艺术 ,与历代书法家的执着追求与创造分不开 ,与民族历史文化大背景分不开 ,但还在于汉字本身的特点给书家带来了一系列比其它文字更适合用作书法的优越条件 :构字因子分层、丰富 ;单字组构式样繁多 ;笔序与笔画数有可选或变通性 ;表意的形体中富于意趣与生命感 ;方块为变形、行文、章法又提供了很多便利。     

汉字书法衡镜——兼评余杰《作为“文化摇头丸”的书法》

本文分七章。分别论述了汉字书法的悠久历史及其在汉民族文化中长盛不衰的深层原因和历史必然。并从美育的角度，论述了汉字书法在中国古代教育体系中的各种举措和积极成效。文章用毋庸置疑的历史事实批驳了当今流传于网络间否定书法，视书法为“摇头丸”的荒谬言论。     

面向留学生的汉字书法教学刍议

有针对性的汉字书法教学能提高留学生对汉字的认识、记忆和书写能力。面向留学生的汉字书法教学需注意教学内容、教学方法与学习方法。     

汉字书法与民族音乐的艺术共性探析

汉字书法与民族音乐艺术有着共同的文化渊源:体现中和思想、吸收自然元素和凝聚文人情结等。书法与音乐的艺术灵魂中都倾注有浓郁的情感成分,二者在本质上都会呈现出气息、节奏、旋律和线条等方面的阴阳变化节律,且各种变化浑然一体,自然天成。     

汉字书法密度美探赜

汉字书法结字美的核心是线条布局的密度。能够对线条布局密度产生影响的既有结字的长度、宽度、角度、弧度、浓度、向度,又有用笔的速度、力度、幅度等,还有章法、情趣等因素。书法结字当以"密度"为核心,使得线条布局中的各种"度"能协调一致,并使情趣、韵味等能得到最为合理的展示,从而体现书法美。     

论简帛书法发展的内在原因及其载体的文化意义

简帛书法是中国历史上客观存在的一种现象，我们应从文化学角度进行研究。简帛书法的发生、发展、湮没、中兴。既与简缣帛文化载体这一物质外壳有关，更上法艺术自身内在发展规律密切相关。简帛书法的文化载体本身即蕴含着极为深刻而特殊的文化意义，如对汉字书写编排的由上至下、由右至左的款式习惯的形成， 汉字的简化，汉字横画多于竖画等特点的形成，汉字书法笔法的丰富等都 起了难以估量的重要作用。     

试论汉字的书法美

汉字的特点奠定了书法美感的艺术基础,汉字的表意性质造就了书法的形象美,汉字的形体构造生成了书法的均衡美与变化美,汉字的文化蕴涵产生了书法的含蓄美。     

关于梯形习字格与书法教学初探

回顾汉字习字格的发展简史,提出梯形是汉字的基本特性的看法及梯形习字格在书法教学中的实用性和社会意义。     

汉字象形性的书法审美创造

汉字是书法艺术的载体．书法这座艺术宝殿是在汉字书写的基础上建构起来的。但汉字与书法又有着本质的差别。汉字是交际工具,是符号性的东西,是物质的;书法是艺术,是供观赏的,是精神的。汉字是象形的,它具有表音文字所不具备的独特的形态美,从而奠定了书法家对汉字的种种美进行卓越创造的坚实基础。汉字的发展经由了象形走向不象形,书法艺术的发展,是从象形走向更高层次的艺术象形。汉字结构的象形发展为书法中的艺术象形,是汉字的象形在书法艺术中的升华,这种升华和汉字的象形既相联系又相区别。书法艺术作为个体的创造,它是书者个性情志与精神的体现。书者的审美情趣与艺术修养的融入,使书法艺术成为一种富于个性精神的审美创造。     

王羲之书法与汉字书写科学

王羲之的书法理论与实践,使汉字通过毛笔书写走上了今体书写科学的高峰。王羲之不仅是汉字书写的领军人物,更是用笔科学的典范。他走过的书写发展道路,是汉字今体发展的必由之路。     

论书法艺术的意象性

书法是汉字书写的造型艺术 ,它具有艺术的一般特征 ,也具有自己独特而具体的特征。就艺术的形象性而言 ,书法艺术是通过意象性来实现的。书法的意象 ,就是书法的艺术表象和由此所产生的艺术情趣、艺术境界或艺术精神等相统一的泛美过程。书法的意象主要指象外之象、象外之意。书法意象是形象和抽象的有机统一。书法的意象有自然意象和人文意象等。     

浅析书法及科举在汉字规范化中的作用

中国的书法艺术兴起于魏晋时期。晋设立书博士．文字的书写成为求取功名的必修课，这一方面促进了书法艺术的发展，另一方面客观上使书写者自觉养成良好的写字习惯，正确使用汉字。杜绝了社会上的用字混乱现象，规范意识深入人心。从唐以后，科举取士与书写规范紧密相连．历朝历代上到皇帝，下到各级官吏，都能手书规范字体，这对社会用字无疑起到了示范作用。我们现在讲汉字规范化，重字形重字音．而对书写的关注则明显不足。所以，应尝试借鉴一些封建时代书法科举等有利的因素，促进汉字书写的规范化。     

汉字的几何性质在书法教学中的意义

研究发现,汉字历时三千多年虽经历了符号、甲骨文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等几大阶段,但仍保留着“方块”造型,尤其“点线面体空间”的构成元素与数学中的几何图形有着密切的联系。线——汉字笔画线条与几何学的线概念巧合;面——汉字笔画宽窄变化符合几何学中关于“面”的量化要求;体——汉字笔画字形的立体化符合几何学中关于“体”的抽象概念和图学基本方法;空间——汉字笔画、线形正是构铸了几何空间语言体系不仅与数理几何中的线面体空间等有着密切的联系,而且是沿着几何学的规律发展。由此看出汉字的几何性质在书法教学中具有现实指导意义。     

汉字书法教学在素质教育中的独特作用

汉字书法教学在素质教育中有着独特的育人功能。它具有提高学生思想道德素质、开发学生智力、提高学生审美能力、促进学生身心健康的积极作用。