重识董其昌绘画艺术中的仿古主张

董其昌的绘画艺术理论中的仿古主张包含了对“师古人”和“师造化”的独到见解,并将这一主张成功地运用到他的绘画艺术创作中,形成了特有的艺术风格。董氏的仿古主张是他绘画艺术理论中的重要组成部分。通过深入探讨和研究他“师古人”和“师造化”的理论,重新认知董氏绘画艺术中仿古主张中的“创新”精神。     

浅谈笔触研究对形成绘画风格的作用

笔触是绘画的物理属性之一,是艺术家通过画笔和颜料进行绘画创作所产生的精神性"痕迹",同时,笔触也是绘画形式的组成因素之一,笔触还具有相对独立的审美价值。对笔触的研究,是艺术家研究艺术形式,进而形成艺术风格的重要途径之一。通过对笔触美的产生、笔触美的内涵和笔触研究,对艺术风格形成的作用的研究,可以使艺术家进一步认识绘画创作的内涵,对艺术创作实践具有实际的指导意义。     

从早期壁画看中国绘画的发展历程

从对早期中国墓室壁画和石窟壁画的源起、特点及其艺术风格的考量中可以了解到中国绘画的发展历程。两汉厚葬风气的盛行造就了墓室壁画的发达,而三国两晋时代社会的衰微却间接造就了佛教石窟壁画的兴盛。两者一为纯然中国式的艺术风格,一为来自异域的艺术样式。它们虽然在精神追求和艺术风格上有很大的不同,但却在后世中国的艺术发展中交相影响着中国传统美术的精神风貌和艺术技巧,也间接成为了中国传统绘画两大风格流派的前身。     

董其昌与“南北宗”画论分析

董其昌是明代中后期画坛享有盛名的书画家、美术鉴赏家和理论家,他的绘画实践和绘画理论对中国画的发展影响巨大且深远。但其后人们对这一论断褒贬不一。应将其绘画理论放在特定的历史环境中辩证地分析,以更好地指导中国画的创作。     

美术教育中绘画创作意识理念的转型

美术创作是一种极为复杂的系统运动,是一个感性和理性的矛盾对立统一过程。美术创作意识理念的转型,首先要激活学生潜意识之中的创作灵感。其次,在遵循艺术规律的同时表现自我。再次,要在意识延伸中不断地创新,从而形成独树一帜的艺术风格。美术教育中的绘画创作是提高学生自我表现能力的一种手段,必须在教育理念更新的同时推陈出新,从而完成学生在绘画创作意识理念中的转型。     

盆景风格因子初探

盆景艺术风格是盆景艺术家的创作个性在作品中的外在表现 ,它对盆景艺术的发展起着很重要的作用 ,人们对盆景的感性认识直接来源于盆景的风格。大部分盆景方面的书和文章都会涉及到盆景艺术风格的问题 ,但是 ,迄今为止对盆景艺术风格的形成和发展进行过系统研究的人还不是很多。基于对艺术发展规律和中国各种艺术风格盆景发展历史的研究 ,该文详细论述了影响盆景艺术风格形成和发展的内在、外在因素及它们之间的关系 ,并对怎样给我国盆景艺术注入新的活力提出了一些建议 ,对我国盆景艺术的发展和创新起到一定的指导作用     

写意——文明的涂鸦

原始涂鸦以奔涌的生命意识、狂放恣肆的运动感和丰富的想象力征服着无数后来者,其古拙、真挚的精神内涵影响着后世绘画.写意绘画在继承并延续这种生命意识的膨胀性,同时,更加全面地发扬了中国绘画独有的哲学精神,形成其空灵超逸、疏简澹远的独特艺术风格.通过对原始绘画和写意绘画各自的艺术特色及相通的哲学精神内涵进行研究,表明原始涂鸦最大的功能指向为情感的自由宣泄,而写意绘画也很好地禀承其精神特质,并在中国哲学精神的深刻影响下得以升华,形成中国绘画中独具一格的艺术形式.     

写意——文明的涂鸦

原始涂鸦以奔涌的生命意识、狂放恣肆的运动感和丰富的想象力征服着无数后来者,其古拙、真挚的精神内涵影响着后世绘画。写意绘画在继承并延续这种生命意识的膨胀性,同时,更加全面地发扬了中国绘画独有的哲学精神,形成其空灵超逸、疏简澹远的独特艺术风格。通过对原始绘画和写意绘画各自的艺术特色及相通的哲学精神内涵进行研究,表明原始涂鸦最大的功能指向为情感的自由宣泄,而写意绘画也很好地禀承其精神特质,并在中国哲学精神的深刻影响下得以升华,形成中国绘画中独具一格的艺术形式。     

中国传统绘画艺术的哲学透视

以部分经典绘画作品为解读视角,对蕴涵其中的哲学思维进行剖析后发现各种形式的中国传统绘画艺术都不刻意模仿对象,而是贯穿着物我贯通的创作宗旨,这正是中国哲学"天人合一"思维在传统绘画艺术领域中的体现。"天人合一"思维方式强调心与物的融合,由此使中国传统绘画艺术形成了独特的表现形式和迥然不同的风格。     

物我对立与天人合一--论东西方文化对自然的不同认知方式产生的绘画影响

西方思想以物我对立、主客体对立的方式去看待自然,自然是人通过理性去认识和实践的对象;中国哲学主张"天人合一",人以想象和感悟来体验自然.这两种不同的认知自然的方式对于各自的风景绘画都产生了较大的影响,他们无论在绘画题材、表现手法、艺术风格、创作过程还是作品欣赏上都呈现出较大的差异.     

中国水墨画与禅道思想

禅道思想是中华传统文化深层结构的重要内容,水墨画是中国传统绘画的代表性艺术.禅道思想深刻地影响了水墨画的绘画精神与艺术风格,形成其独特的艺术样式与审美旨趣.     

《德伯家的苔丝》的细节描写与绘画艺术

将绘画艺术运用于小说创作 ,这是一种独特的文学现象 ,体现着哈代对现实主义美学原则的深刻理解。文章从哈代创作的绘画艺术入手 ,将《德伯家的苔丝》的细节描述中对绘画手段的运用加以分析 ,阐述绘画艺术的运用所产生的艺术效果以及对作品主题的影响 ,探索哈代运用绘画艺术的深远意义     

论刘海粟的书法艺术

作为中国现代美术教育的先驱者,艺术大师刘海粟在书法上也有着深厚的造诣,他曾师从康有为,专攻大篆和魏碑,后又学宋人,得米字神韵,他主张“艺术是生命的表现”,强调创作性灵性与激情,并将书法的线条运用到绘画中,确立了自己粗放豪迈的艺术风格。     

绘画艺术与文学语境锻造--透视《德伯家的苔丝》的景物描写

将绘画艺术运用于小说创作 ,这一独特的文学手法的运用 ,体现着托马斯·哈代对现实主义美学原则的深刻理解。以《德伯家的苔丝》的景物描写中对绘画手段的运用为例 ,阐述绘画艺术在小说创作中的运用所产生的艺术效果以及对作品主题的影响 ,进而探索文学作品中绘画艺术的运用对文学语境锻造的作用和影响     

《周易》时空观念对中国绘画美学思想的影响

《易经》是中华智慧的宝库与结晶。它蕴含的哲理是中国绘画美学思想形成的基础。本篇论文以《周易》打破时空界域限制的意象时空观念为切入点,分析中国绘画特殊的观察方法"散点透视"的产生和其对中国绘画艺术理论、艺术实践的影响,进而促使中国绘画形成集意象之美、意境之美、和谐之美、"一画"之美于一体的境界表现。这一传统理论虽已时隔千年,至今仍对中国绘画的创作具有指导意义。     

中国画创作浅说

中国画创作浅说方凤富发展、创新，是历史、时代赋予中国画之必然。祖国上千年来的悠久传统绘画，从萌芽到雏形，从发展到完善，从艺术形式到艺术风格，为我们今天的继承学习和发展创造提供了宝贵的财富，提供了典型的借鉴，为现实创作奠定了艺术表现的基础。笔墨是中国画...     

《德伯家的苔丝》的细节描写与绘画艺术

将绘画艺术运用于小说创作，这是一种独特的文学现象，体现着哈代对现实主义美学原则的深刻理解。文章从哈代创作的绘画艺术入手，将《德伯家的苔丝》的细节描述中对绘画手段的运用加以分拆，阐述绘画艺术的运用所产生的艺术效果以及对作品主题的影响，探索哈代运用绘画艺术的深远意义。     

浅谈绘画创作的个人修养

绘画是一种特殊的精神和物质的生产活动,是社会生活的反映,绘画创作既要注重基本训练又要有独特的艺术风格;创作要运用独特的绘画语言以使作品的内容与形式达到完善统一,同时强调艺术家文化和思想修养对绘画创作的重要意义。     

万荷堂与野性湘西——解读黄永玉的艺术气质

地域文化对艺术风格的形成具有重要意义。野性湘西的地域文化始终影响着黄永玉的性格成长和艺术气质的形成:神秘迷人的自然风光、内涵深刻的社会人文,以及兼收并蓄的民族传统等给予了黄永玉无限的创作动力和灵感,也铸就了其在艺术风格上的独具一格。     

论中国宋代山水画中的“禅境”

没有任何一种宗教思想像禅宗这样深入中国士人的人生观和世界观。禅宗与中国绘画发生关系的更重要方面,是禅宗对文人人生观的广泛渗透和影响,对中国山水画创作的内容、风格、流派的形成以及绘画艺术的批评等方面,都起到了重要的作用。可以说,不将禅宗对山水画的影响考虑进去,就无法勾画出唐宋以后中国绘画艺术发展的基本面貌。