色彩与油画的关系

绘画应当是相通的,不论是油画、水粉、水彩,或者数字绘画,无非是色彩、形体、空间、氛围,等等。色彩在油画艺术领域中有着至关重要的作用,并且是油画的主要表现形式之一。色彩是视觉艺术中最富有感情化的因素,具有在瞬间唤醒视觉注意和感情共鸣的效果。同时,色彩又是文化隐喻丰富的视觉因素,在人类生存的实践过程中积淀了丰富内涵。在不同的文化背景,不同的社会环境和地区,人们的情感表达都与色彩有着千丝万缕的关系。     

浅析感情色彩在油画中的表现力

色彩是油画的主要表现力之一,同时又具有独立的审美价值,油画色彩表现力以及具有的情感力量,直接在艺术家和观众的之间架起了沟通的桥梁。美术绘画作品是情感的宣泄,油画作品中的感情色彩是创作者表现在油画创作中的真情流露情感,本文通过马蒂斯的油画作品进行分析了绘画在于追求色彩上的表现性,作品稚气并单纯,其色彩饱和浓郁,吸收了修拉、梵高、高更的所长,从而他的作品具有一种色彩鲜明强烈,线条具有活力,画面奔放,造型夸张,艺术风格。通过运用感情与色彩的交融来表达自我内心世界,其创作造出的纯粹的色彩表现形式,以色彩感情实现了对色彩感觉和色彩理性的超越。     

油画创作中色彩语言对情感表达的作用

艺术作品注重于表达情感,而注重色彩表现的油画作品更是心灵的体现和传达。油画是平面造型艺术和色彩艺术的结合,造型和色彩,就是油画用以表达的基本语言。油画在视觉上的印象,产生的感情和情绪的效果强烈与否,取决于贴切地表达作品主题的,富有魅力和独创性的色彩应用。油画的色彩语言的形式中也渗透着作者极富个性的情感体验,油画创作者对色彩语言的把握和运用成了油画创作中的重要元素,只有更灵活的掌握色彩语言特点与特性,才会更充分的表达出创作者需要表达的内心情感和丰富内涵。本文将首先分析色彩在油画创作中的表现和对情感表达的作业,然后列举和分析历史上各位大师对于不同色彩、不同调色技巧的运用,从中体会到油画创作中如何发挥色彩的感染力,充分表达了创作者不同的情感体验,给予了人们不同的审美享受。     

刍议当代油画色彩的“贫血”现象

在当前的油画创作中,色彩是其非常重要的语言,对于油画来说色彩展现着其自身的魅力。在当前的油画领域中,很多画家对于色彩的纯粹性有着非常高的要求,然而随着社会的发展以及人们审美的变化,很多人只重视行为艺术而摒弃了传统的绘画精神,导致当代的油画色彩出现"贫血"现象,在一定程度上形成了色彩内在以及其根源的缺失。本文主要就对当代油画色彩的"贫血"现象进行有效的阐述。     

刍议高校油画色彩教学改革

高校油画课堂教学中,油画色彩的教学占着十分重要的地位,可以说是油画艺术的核心所在,特别是要求油画多元化发展之后,对油画色彩教学的要求也就日趋重视,过去那种传统的油画色彩教学理念和教学模式已经很难适应时代发展所需。那么如何改变传统高校油画色彩教学,实现油画色彩教学的高效呢。笔者结合多年来高校油画教学实践,从油画色彩的概述着手,对油画色彩教学改革进行了探讨。     

表现主义绘画发展史研究

表现主义画派是20世纪初前卫艺术画派的一支,是在凡·高(Vincent van Gogh 1853-1890),高更(Paul Gauguin1848-1903)等后印象派画家影响下诞生的现代绘画艺术主流趋势之一.与之同时出现还有以马蒂斯(Henri Matisse 1869-1954)为代表的法国野兽派,表现派在初期同野兽派持有相似的绘画理想,即最大程度的发挥色彩的表现性.许多表现派画家早先就是野兽派的成员,随着野兽派对色彩的理性把握逐渐局限在绘画性的形式研究上,其作品开始变得倾向于没有内容的纯粹的色彩审美形式.而表现派们则更重视内在心灵情感色彩的运用,主张自觉运用野性的色彩情感力量结合内在知觉直接转移到绘画中去,摆脱传统绘画理性观念的束缚,用个性鲜明的色彩绘画语言展现自我,追求一种更加直率真切的情感色彩表现形式.表现主义画家赋予了色彩表现以独立的艺术价值.     

试论我国现代油画的写意精神

我国现代油画是结合了西方文化与本国民族文化的艺术表现形式。现代油画的写意精神直观的反映了我国民族精神品质。文章以我国现代油画发展现状为研究背景,结合写意精神的理论知识,分析我国现代油画中蕴涵的写意精神。最后,通过调查研究我国现代油画未来发展趋势,进一步探讨:"如何深刻理解写意精神,深度掌握现代油画绘画技巧"。从而进一步提升我国现代油画艺术创作水平。     

浅谈梵高绘画作品中色彩力量与象征意义

梵高是荷兰后印象派画家,作为一名著名的画家,他为人们带来了无数的具有震撼力的艺术作品。在众多艺术作品当中,最突出的艺术特征就是在绘画中带给人们的色彩力量与视觉冲击。色彩本身能够影响着人们的情感,会给人们带来激动、紧张、感动、兴奋等情绪的影响。所以在绘画中,色彩的冲击力是非常大的,而梵高的作品中正是运用了色彩力量与象征意义,来向人们展示一种独特的画风。下面笔者首先会对梵高绘画中色彩艺术的成因进行简单分析,并对梵高绘画作品中的色彩艺术和象征意义进行具体的论述。     

山水画与油画风景的异同

由于风俗、传统文化以及地域差异等因素,使得中西方绘画艺术在取材方式上就有很大的区别。因此,绘画作品不同画种、不同内容、不同画面、不同色彩、不同表现手法呈现在我们面前。中国山水画与西方油画风景,不仅在世界观与艺术观上有着各自不同的特点,它们在传统的审美与美学观念上也有所不同。当然,随着中西方在艺术文化领域的不断交流,山水画与油画风景也是你中有我,我中有你。     

绘画艺术审美与道德素养生成

绘画艺术的审美特征既是无功利的也是功利的,既是形象的也是理性的,既是情感的也是识认的,既具有审美的性质又具有意识形态的性质.绘画艺术审美可以人为区分为形式美和内容美两个部分.形式美是绘画艺术最基本的审美特征,通过艺术形式能够反映出丰富的思想内容:内容美是绘画艺术作为一般意识形态的性质所具备的审美内涵,它常常表现为多样统一的形式结构.道德内容的主观方面指以道德活动主体对道德的主观能动的认知和接受.常常和道德自律联系起来.又和个人行为层面的思想道德联系起来.道德内容的主观方面是其客观方面和道德他律在个人生活中的具体呈现,与社会制度层面的思想道德是完全一致的.从绘画艺术形式美和内容美两个方面的研究出发,分别探讨其对青少年道德素养生成所起的作用,然后统一两者关系,科学建构"美的理想",即康德指出的"道德精神的表现",是利用绘画艺术的审美性提高道德素养水平的重要理论路径.     

梵高油画中的色彩表现

在西方现代绘画艺术中,画家利用各种色彩来表达情感,而在这其中,梵高无疑是最杰出的代表。梵高的一生短暂贫苦,在生活中屡遭挫折,备感艰辛。但是他却用他的画笔,勾勒出绚烂的色彩,在世人面前展现再熟悉不过的人和事,他的每一幅作品都有着生命的炙热。色彩在梵高的艺术王国里,不仅仅表达着最直接的情感,而是被赋予了深不可测的意义,梵高在艺术作品中对于色彩的运用对现代绘画产生了影响的深远。通过对梵高作品的分析,探讨出他对当时外部条件和内心世界的色彩表现与情感释放。     

档案袋评价在中职对口单招色彩课程教学中的运用

江苏省教育厅对口单招艺术专业色彩变为具有多指向性的命题创意设计色彩测试方式,注重学生主观想象和创新意识的养成。中职教师应转变传统教学理念,指导学生依据创作的基本规律进行绘画,档案袋评价可以帮助学生记录整个学习、创作过程,使学生养成正确的色彩创作观,提高学生自主学习能力和自我评价能力。     

论中国当代乡土油画创作中的写意性

油画艺术起源于西方,是西方绘画史中主体的绘画方式,其在创作技术和材料工艺等诸方面不同于中国传统绘画,因而,油画艺术在中国的发展呈现出显著的本土风格。我国乡土油画集西方艺术与东方思想于大成,在吸收和借鉴西方油画艺术精髓的同时,注入了我国传统绘画的思维理念和写意精髓,进而创作出符合现代审美标准的油画作品,满足了人们的审美需求。本文以中国乡土油画为根本出发点,对乡土油画的写意性进行深层次的分析,并对影响其写意性的因素和意义进行剖析。     

论南宋时期工笔花鸟画的色彩特点

中国画是中国历史悠久的一种传统绘画,其中两宋时期工笔画的发展是史无前例的,尤其是花鸟画的发展更是具有自己的特色,对后世画家和绘画史产生了极其深远影响。本文从南宋时期工笔花鸟画的色彩特点进行学习与研究。通过分析主要时期主要画家及其代表作品的色彩艺术特点,我们可以从中总结出不同的色彩所传达出的不同情感、思想内涵。     

材料精神的守望者

人类的精神交流诞生了绘画艺术,绘画是精神物化的过程。艺术家杨光伟的绘画作品具有强大的视觉冲击力,精神的力量穿透材料充盈于画面,厚重的肌理,抽象的画面结构,单纯的色彩,给人留下深刻的印象。深远的画面意境与简洁有力的绘画语言,显示出一位有良好艺术修养的艺术家对材料艺术的执著探索,对精神家园的解读与守望。     

浅谈油画的生命力

油画作为世界性的画种,绘画中的交响乐,在历史发展的长河中形成了丰富多彩、变化无穷的艺术语言以及多种多样的艺术风格。然而一幅具有艺术表现力的油画作品又会具备些什么？从文艺复兴时期的古典主义到近代的现代主义、后现代主义等等,在所有大师留下的作品中都能给我们这样一种观点那就是——要让自己的作品具有表现力,画家应该明白艺术的生命在于画家的真情,以及作品中融入的所要表达画家内心情感所用的个人风格。     

当代绘画色彩的时代特征分析

在绘画艺术中,色彩是表现绘画艺术的最主要的元素,而且由于绘画色彩经历了漫长的发展过程,因此当代的绘画色彩形成了具有自身特有的美学规律,并且展现出具有深刻的历史内涵的时代性特征。绘画色彩的时代性特征影响着绘画的发展,并且也反映着一种耐人寻味的人文内涵和时代精神。本文首先对绘画色彩时代性的含义进行分析,重点对当代绘画色彩的时代特征进行分析。     

中小学国画欣赏课程的教育与研究

中国文化源远流长,朝气蓬勃地发展,中国画是古典文化艺术形式之一,它的每一笔和每一点墨都充满了我们东方的传统观念和人民的精神追求。通过对中国画的欣赏和解析,首先,可以培养中小学生的审美能力;其次,可以丰富他们的情感,使他们具有良好的艺术情感和画作欣赏能力;最后,可以提高学生的汉语学习能力。深入阐述中国画的含义,并就提高中小学美术课的中国绘画欣赏课程、提高我国当前绘画欣赏的教学水平提出一些建议,以促进我国美术教学的发展。     

意象油画及油画民族化思考

由于油画艺术起源于西方,虽然我国一直也在油画艺术方面做了深入的探讨,但油画艺术仍是归属于西方的绘画体系。本文主要从"意象油画"的形成描述了意向油画的由来和发展。然后就意向油画与中国文化关系,对"油画民族"这一概念进行思考:油画民族化乃是出于对油画技巧世界化的一种保护心理,它和意象油画本身的发展并没有很强的关联。因此我们不能将中国油画史笼统的看作是意象化的历史。     

影视动画中色彩的审美意义

影视动画中的艺术语言丰富,其中色彩是重要的内容。可以说色彩是影视动画的点睛之笔,能够提高影视动画的整体艺术效果。影视动画中的色彩相较于普通的实拍电影而言,其色彩的应用更加的自由,这样更能凸显色彩的作用。色彩的内涵丰富,其并不是简单的陈述对象,更是影视动画制作者情感的表达,具有特殊的审美意义。