图像时代下的绘画与写生

图像时代的一些画家习惯于通过以照片或图像媒体来进行创作,绘画也在这个过程中越来越图像化.虽然图像媒体手段已经成为当代绘画的重要参照系,但自然物象中蕴藏的艺术创作规律依然是艺术作品的原型,写生是获得绘画创作素材中艺术表现语言的重要途径.以现实世界里的自然写生对象为依据,思考图像时代的绘画发展形态以及绘画表现语言的独特形式,深入分析图像媒体与绘画创作的关系,对于图像时代的艺术创作具有极其重要的意义.     

油画写生创作中色彩情感的表现

油画写生是油画创作过程中比较重要的一个环节,在写生的过程中,创作者可以根据自己对色彩能力的掌握与理解,创作出理想的艺术作品。创作者在进行油画创作的时候,从最初的选取景象到最后描绘的整个绘画过程,反映出对于审美观念以及思想情感的表达。在油画色彩的学习中,必须深入探讨色彩的性能、色泽以及表达效果,促使创作者在油画写生创作过程中,可以利用油画技巧自由表达情感。     

过程写生与绘画创作的奥妙关系

写生是现实主义画家遵循的主要必修课,是写实主义者在现实生活中撷取艺术造型的重要手段,旅行写生则是山水、风景画家尤为热衷的业务活动,美术家既有过程性创作,可能开创一个新的绘画契机,亦应有过程性写生,倘给写生赋以创作契机,到现实生活中去画创作,与写生融为一体,二者必然互补互济。写实主义写生过程涌现的笔墨、色彩趣味有别于抽象笔墨、抽象趣味,那是来自现实的源头活水,与抽象艺术家在画室中偶得之水渍斑痕将迥异其趣。     

色彩感觉能力在写生教学中的培养之探讨

培养学生的色彩感觉写生能力是美术教学的重要任务,学生的色彩感觉写生能力愈强,就说明他的绘画基本功愈厚.作为一个美术教师必须经常地渗透有关色彩方面的理论知识,时时处处都要激发学生的绘画乐趣,为户外写生和美术创作作好铺垫工作,从而提高学生的色彩感觉能力. 色彩是自然美、生活美、艺术美的重要组成部分.一个人的色彩感觉能力是可以进行后天重新塑造的.室内静物写生和户外风景色彩写生训练是培养学生良好色彩感觉的最主要途径.     

写生内容的审美观照因素

客观物质世界即是我们的写生对象,也是审美的内容。从自然界的形态、色彩及性格中体验形式美的意境特色,寓意于物的审美内涵;从"人化的自然"中理解到丰富深刻的社会理性内容和情绪色彩;从社会主体人来认识人体、动态、面部、手部与内心世界的关系及其深刻的社会性特征,是认识美、发现美、创造美的重要活动。     

略论装饰色彩画教学

工艺美术院校及师范院校美术专业的装饰色彩教学是比较难教的一门课程.因为学生长期以来一直从事以写实手法去画素描、色彩(水彩、水粉画),他们习惯对照实物或模特儿进行写生,追求表现与观察到的实物或模特儿大致相同的形体、明暗、色彩、构图的画面效果.而装饰色彩画是一种理想化的艺术形式,它不是以摹拟自然为最终目的.因此,教学中最根本的是转变学生的造型意识,增强他们的创造能力和表现技巧,这是装饰色彩教学中的难点.在教学实践中应采取从临摹中外优秀的装饰色彩画入手,以创作为重点,坚持写生、变化、创作同步进行的教学方法.首先,利用一定的课时让学生进行欣赏、临摹.工艺美术院校及师范院校美术系的学生,学习装饰色彩的难点不在于他们摹拟能力的大小,而在于改变他们过去习惯了的造型意识,因此要从欣赏的角度来展开教学,从而让学生充分认识装饰静物色彩的基本特点.随着欣赏装饰静物色彩画次数的增多,使学生在思维中逐步积累、储存大量的资料,     

浅谈色彩静物画的写生与创作

色彩是艺术表现的主要形式和永恒主题,广义的色彩包含的内容很多,狭义的色彩主要指水粉、水彩、油画这三种主要形式,我们对其必须要有一个粗浅的认识。画色彩时要以讲究色彩关系为主兼顾素描关系,并要掌握色彩画具体的作画步骤和其各自的优缺点、扬长避短。一幅完美的色彩静物画本身也是一种创作,但作为一幅完整的色彩静物创作它和色彩写生、色彩习作近是有一定区别的,认识和掌握有关知识对色彩静物画的写生和创作是大有益处的。     

论马蒂斯的意象素描及其启示

本文从马蒂斯意向的素描写生手法不同于传统素描艺术、贯穿意在笔先的观念、素描形式和材料的多样性以及带给我们的思考和启示四个方面入手,系统阐述了马蒂斯这位绘画先驱独特的素描写生技法。从而引导我们艺者发现意向所指的内涵,并能够在一定程度上帮助我们在创作中打破传统单纯描摹造型的写生思维,使素描写生知识能够得到进一步的梳理,从而提高对素描创作进行深层次研究的造诣。     

谈艺术创作中的变与不变--由罗中立的《父亲》到《吹灯》所想到的

在罗中立从<父亲>到<吹灯>的创作历程中,表现出艺术创作诸多的变与不变的因素.变的是人物造型、笔触语言、色彩等形式因素和由此体现出的画家的审美趣味与审美追求;不变的是作品的表现对象和深层的情感因素与价值肯定.了解艺术创作中变的必然性与不变的相对性、变与不变的关系、求变须持的认真严谨的学术态度,明确艺术不可变的道德底线,可以为我们当下的美术创作提供有益的参考与借鉴.     

色彩写生中的构成

色彩写生中画面与色彩构成意识的确立、运用,使学生作画由对物象的表象特征的描摹状态,进入到主动把握对象、重组并构成艺术形象的状态.本文从色彩概括及平面化意识、设计色彩等几个方面来探讨色彩写生画面构成的多样性这一问题.     

古今山水画写生观比较研究

为了更好的亲近自然深入生活、创作出富于时代感的山水画作品,从深层文化心理、文化背景方面出发,采用对比研究的方式,对传统山水画写生观与现代山水画写生观进行比较分析。两者之间虽在审美观念、表现手法等方面有些差异,但均以深入自然、体悟生活为指导思想,强化画家从思维方式上全面建立起一个专业人员进行专业劳动的观念体系,从而给山水画艺术创作打下一个坚实的基础。     

浅谈绘画艺术的写生与创作

艺术与生活密不可分,写生是绘画创作的重要环节。历来卓有成就的艺术家们都十分重视艺术与自然、社会 的关系。依照"外师造化,中得心源"的原则,从事绘画艺术创作的主体--艺术家必须向生活学习、向自然学习,在 写生实践中培养艺术感受、积累创作素材、感悟自然并领会艺术的真谛与精髓。     

版画专业色彩教学浅议

色彩作为版画专业的基础,在教学中应强调学生对色彩的概括提炼能力,追求平布性、概括性和提炼性。所以针对版画专业的特点,应对版画专业的色彩课教学做出调整,强调结合版画专业特点和色彩艺术规律的掌握。除了写生色彩训练,色彩课应增设以限制色彩表现对象的训练内容、色彩的变调训练等、离开写生对象的想象命题色彩训练,逐步从繁复回归到单纯,从依赖对象到超越对象,从而培养学生较好的艺术表现能力。     

阿尔善写生后引发的几点思考

本文重点分析了在绘画写生过程中经常遇到的关于写生必要性问题和写生与创作作品的矛盾性问题，以及如何改进写生的方式方法等问题，另外本文进一步思考了关于绘画风格的评价和各种绘画方式的评价标准等问题。     

谈色彩对比

谈色彩对比王鸿江色彩画教学主要涉及两个方面：一是实践。这是学色彩画的主要手段。绘画练习（其中包括写生、创作等）能培养学生的色彩感，有利于学生熟悉绘画工具，掌握色彩画的技法。二是对色彩理论的了解。色彩理论能够指导和帮助学生从科学的角度了解和认识色彩，从...     

从本地到本土——论莫言对《聊斋志异》传统的继承与创新

莫言从儿时在故乡聆听神鬼故事、历史传奇、逸闻趣事,到创建文学领地"高密东北乡",向世人呈现了自己曲折、复杂的创作历程,实现了继承、借鉴后的创新,揭示了他与蒲松龄及其《聊斋志异》之间的师承关系。莫言通过向蒲松龄学习,开始自觉继承中国文学的优秀传统,在汲取《聊斋志异》创作资源的同时,在小说中加大魔幻叙事的比重,注重艺术的转化力与创造力,通过中国式的魔幻叙事,创作了一个又一个当代文化寓言,并在汲取诸多"现代"元素的过程中,形成了自己独特的风格。从莫言说的"讲故事的人"考察其创作与蒲松龄和《聊斋志异》的关系,莫言的小说其实同后者一样,延续了民间的艺术创作道路并具有鲜明的民间文化色彩。从本地到本土,莫言的经验值得思考。     

色彩运用刍议

色彩在艺术创作和人们的日常生活中都起到十分重要的作用。正确运用色彩,能使艺术作品更具魅力;合理运用色彩,会使我们的生活更富有诗意。色彩运用的问题,是一个值得研讨的课题。加强色彩基础理论的学习,（包括色彩的形成与变化、色彩的三要素,色彩的感情）对于人们的实践活动具有指导作用。本文从绘画创作、广告设计、会场布置、电影艺术、人们生活等方面详细分析色彩用的重要性。     

浅淡风景油画写生教学中的弊端及解决对策

风景油画的写生能提高学生对构图和色彩的敏感性,以及学生时事物本质的洞察力以及想象力.目前风景油画的写生教学中存在着不少的弊端,影响着教学质量,不利于学生油画创作的能力.本文在分析弊端产生原因的基础上,研究了解决对策.同时探讨了风景油画写生的教学模式.     

从隐性存在到显性存在

消隐在具体形象中的形态、色彩和媒介等经由传统到现代的美术创作的发展过程从形象上凸现出来成为独立或相对独立的创作和欣赏对象。     

关于色彩写生教学的几点思考

本文从色彩的概念分析出发，阐述了色彩写生教学中较为关键的整体观察与比较的方法，对“固有色”的认识与理解及色彩写生教学的步骤与方法。