浅析古典芭蕾教学训练方法

古典芭蕾舞蹈的教学已经有了一套比较完整的训练体系,并在这基础之上要进行规范的训练。舞蹈演员在训练的过程中应当因材施教,根据个人能力来进行训练,因此,技术能力训练也是一门很重要的课程。如何选择合适的古典芭蕾舞蹈技术能力培养的教材,对古典芭蕾舞蹈的训练具有重要意义。本文选择了"古典芭蕾舞教学的特点和训练方法"来进行相关研究结果的讨论,一方面,分析了古典芭蕾训练的特点和教学方法,另一方面,讲解了舞蹈演员和舞蹈教学之间的训练体系。使舞蹈演员能够进一步的去了解古典芭蕾舞在教学方面的理论研究。最后才能更清楚地明白教学与训练两者的重要性。     

舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练方式之研究

随着经济的发展,社会的进步,舞蹈教育受到了广泛的关注,在整个教育体系中舞蹈教学占有一定的地位,同时也发挥着重要的作用.作为舞蹈演员应具有一定的舞蹈表演功底,能够将其动作以及造型和技巧能力全面地发挥.另外,就整体而言,还要能够将音乐以及美术等艺术手段结合起来,进而将作品中的思想内容以舞蹈形式展现出来.在一定程度上讲,舞蹈演员主要是对舞蹈艺术进行构思,通过舞台进行完美地展现.在舞蹈教学中应加强舞蹈基本性训练,进而提高舞蹈综合性水平.     

舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练方式之研究

随着经济的发展,社会的进步,舞蹈教育受到了广泛的关注,在整个教育体系中舞蹈教学占有一定的地位,同时也发挥着重要的作用。作为舞蹈演员应具有一定的舞蹈表演功底,能够将其动作以及造型和技巧能力全面地发挥。另外,就整体而言,还要能够将音乐以及美术等艺术手段结合起来,进而将作品中的思想内容以舞蹈形式展现出来。在一定程度上讲,舞蹈演员主要是对舞蹈艺术进行构思,通过舞台进行完美地展现。在舞蹈教学中应加强舞蹈基本性训练,进而提高舞蹈综合性水平。     

芭蕾舞蹈教学方法改革研究

芭蕾舞蹈作为我国艺术高校舞蹈教学的重要组成部分,其教学方法得到了众多教学工作者的关注和研究,本文首先研究了目前芭蕾舞蹈教学主要存在的问题,主要包括教材内容欠缺和不适合,课程设置不尽合理,教学手段单一,教学方法不科学,文化底蕴欠缺等。在目前存在问题的基础上,提出了以任务驱动为核心,体现学生主体地位,深化言传身教,加强学生的技巧学习,注重与其他学科教育的相互借鉴,积极开辟第二课堂等改革手段,为芭蕾舞蹈教学改革提供指导。     

浅析舞蹈演员的舞台表演技术及发展

舞蹈演员作为舞蹈艺术的承载主体,其舞台表演技术是丰富多彩的,当今社会要想成为一名优秀的舞蹈演员,需要经过刻苦的理论学习和实践训练,在掌握作为舞蹈演员必须要的基本表演技术同时,具备独立进行二度创作,塑造舞蹈人物的能力.二度创作的时候分寸感的把握,是舞台表演技术永恒的发展方向.     

浅析舞蹈演员的舞台表演技术及发展

舞蹈演员作为舞蹈艺术的承载主体,其舞台表演技术是丰富多彩的,当今社会要想成为一名优秀的舞蹈演员,需要经过刻苦的理论学习和实践训练,在掌握作为舞蹈演员必须要的基本表演技术同时,具备独立进行二度创作,塑造舞蹈人物的能力。二度创作的时候分寸感的把握,是舞台表演技术永恒的发展方向。     

浅析古典芭蕾与现代芭蕾音乐的差异和联系

古典芭蕾与现代芭蕾是芭蕾舞蹈的两大流派，二者的差异和不同呈现在多个层面，音乐则是其中一个较为关键的要素。古典芭蕾与现代芭蕾以19世纪末、20世纪初的“现代主义”风潮影响为界，在音乐的选择、使用上，二者在表达情感、韵律节奏、理解模式三个方面具有差异；二者在音乐选择、使用上的联系具体体现在以下三个方面：在生成背景上，相互延递、血脉贯通；在音乐选择上，相互协调、诉求明确；在音乐风格上，相互交融、互相借鉴。     

从舞剧《仙女》看浪漫主义芭蕾特征

舞剧《仙女》于1832年首演于巴黎歌剧院,作品所讲述的悲剧恋情发生在一位苏格兰男青年与仙女之间。故事在现实与非现实、人间与非人间交错上演。那抒情的风格,绚丽多彩的舞蹈全都充满了浪漫主义芭蕾的气息。这部作品首演时,第一次采用了女主角足尖舞蹈的形式,从此足尖舞开始成为芭蕾舞的一个标志。"轻盈的女子脚尖技巧、腾空的跳跃和多圈的旋转等对后代芭蕾舞剧产生深远的影响,使芭蕾艺术更上一层楼。"     

芭蕾基训中“开、绷、直、立”的训练策略研究

芭蕾基训是舞蹈基本功的必修课程,是我国艺术院校舞蹈专业的基础课程。标准化的芭蕾基训涵盖全身每个部位的训练模式。本文从基训的课堂教学内容分析,针对基训中"开、绷、直、立"四大要素的内涵、训练方法和要求以及如何应用进行了详细的阐述,希望能让广大舞者进一步理解芭蕾基训的重要性和正确的训练方法,以提升舞者专业舞种的训练基础。     

舞蹈表演中舞蹈演员的形象塑造探析

随着我国社会经济的快速发展,人们对业余生活也越来越重视了,舞蹈是一种艺术表现形式,它是人们交流思想与情感的工具,随着舞蹈表演的不断发展,舞蹈演员通过各种形式表现出不同的情感,从而让舞蹈形象更加丰富,舞蹈演员是舞蹈表演中的执行者,因此舞蹈演员给人的感觉会影响到舞蹈表演的整体效果,本文就对舞蹈表演中舞蹈演员的形象塑造问题进行具体的分析与研究,希望能为以后该方面的工作提供一些帮助.     

舞蹈表演中舞蹈演员的形象塑造探析

随着我国社会经济的快速发展,人们对业余生活也越来越重视了,舞蹈是一种艺术表现形式,它是人们交流思想与情感的工具,随着舞蹈表演的不断发展,舞蹈演员通过各种形式表现出不同的情感,从而让舞蹈形象更加丰富,舞蹈演员是舞蹈表演中的执行者,因此舞蹈演员给人的感觉会影响到舞蹈表演的整体效果,本文就对舞蹈表演中舞蹈演员的形象塑造问题进行具体的分析与研究,希望能为以后该方面的工作提供一些帮助。     

舞蹈训练的兴趣与艺术情感的体验

本文阐述了在舞蹈训练中激发学习兴趣,并且强调呼吸在整个过程中的作用。从而达到完美高超的舞蹈艺术的表现力以及对艺术情感体验。这种专业素质训练是培养和造就一个优秀舞蹈演员不可缺少的重要手段。     

舞蹈表演中的灵魂 ——神态运用

"眼睛是心灵的窗户",一个人的情感无论怎样掩饰,终究会通过神态流露出来.舞蹈是一种表现艺术,它的艺术魅力不仅限于丰富多彩的舞蹈技巧和绚烂华丽的舞蹈服饰,也在于其"神韵".神态正是表现这种神韵的重要渠道,神态在舞蹈表演中起着至关重要的作用.通过舞蹈演员的面部神态、舞蹈演员与观众中之间的眼神交流,能够把舞蹈的思想情感生动地表现出来,让舞蹈更富有生机和活力.     

舞蹈表演中的灵魂——神态运用

"眼睛是心灵的窗户",一个人的情感无论怎样掩饰,终究会通过神态流露出来。舞蹈是一种表现艺术,它的艺术魅力不仅限于丰富多彩的舞蹈技巧和绚烂华丽的舞蹈服饰,也在于其"神韵"。神态正是表现这种神韵的重要渠道,神态在舞蹈表演中起着至关重要的作用。通过舞蹈演员的面部神态、舞蹈演员与观众中之间的眼神交流,能够把舞蹈的思想情感生动地表现出来,让舞蹈更富有生机和活力。     

论面部表情在舞蹈作品中情感表达的重要性

舞蹈的面部表情是舞蹈艺术表演中舞蹈演员在诠释舞蹈作品时舞蹈表情的一部分。舞蹈演员合理地运用舞蹈的面部表情有利于舞蹈作品情感的抒发以及舞蹈演员对舞蹈作品的完美呈现,是舞蹈表演中重要的组成部分。舞蹈已经走进了人们的日常生活,抒发着人们内心深处的声音,人们舞蹈时舞蹈的面部表情直观地抒发了舞蹈表演者的喜怒哀乐等情绪。本文将从舞蹈表演中面部表情的基本概念到舞蹈表演中舞蹈演员对面部表情的运用方法进行阐述。     

浅谈中国古典舞与芭蕾舞的对比分析

在世界舞蹈艺术中,中国古典舞与西方芭蕾舞之间有着鲜明差异性,两种舞蹈艺术成为中西方舞蹈文化的典型代表。本文对两种舞蹈展开了对比分析,窥探出舞蹈艺术形式在诸多方面存在的差异性,从而较为准确地把握中国古典舞与芭蕾舞的风格特点,达到对两种舞蹈的深度认识。     

神游“天鹅湖”——记白淑湘和她的“小天鹅”们

神游“天鹅湖”———记白淑湘和她的“小天鹅”们文／巴义尔自从１８９５年在圣彼得堡玛利亚剧院首演成功以后，一百年来在世界各国演出了无数次，同时也造就了一代又一代的芭蕾舞明星，《天鹅湖》几乎就是古典芭蕾舞的代名词了。１９５８年，北京舞蹈学校首排《天鹅湖》...     

浅析情感表达在舞蹈表演中的重要性

本文从舞蹈演员自身情感表达出发,分析情感对与舞蹈演员表达作品的重要性,舞蹈演员表演作品时的内心情感状态,将决定该舞蹈作品最终呈现的舞蹈效果。作品同样也要求舞蹈演员必须拥有情感表达的能力,以情带动肢体,完成整个作品。情感是演员通过角色来表达情感,并将情感贯穿于整个作品的始末,舞蹈演员的情感表达会影响舞蹈作品的最终效果,在此过程中,演员通过情感与观众对话,最终完成作品,获得收获。     

对高职高专舞蹈基本功训练的教学方法探究

随着各种舞蹈类节目的制作与播出,越来越多的人爱上了舞蹈。舞蹈一方面能够提高人们的身体机能,另一方面也能促进人们艺术涵养的提升。在高职高专院校中,舞蹈学科也被纳入了选修课体系中,旨在提高非舞蹈专业学生的艺术素质。在进行舞蹈教学的过程中,最重要的当属基本功训练。任何能力要想达到炉火纯青的地步,都需要一步步地扎实基本功,对于向来不怎么接触舞蹈艺术的高职高专学生而言,枯燥乏味的基本功训练很难激发他们的学习热情,反而助长他们急功近利的学习心理滋生。所以,笔者针对高职高专院校舞蹈基本功训练教学展开分析研究,发现当前教学中存在的问题,在此基础上探讨可行有效的教学策略,以促进学生学习积极性的提高,进而提升他们的舞蹈能力。     

舞蹈表演在舞蹈中的重要作用

舞蹈表演在舞蹈中起着至关重要的作用。任何舞蹈作品不论是在塑造完美的人物形象,还是在表达生动的思想感情,如果光靠肢体语言,显然表演出来的作品就缺乏感染力,所以就需要表演的融合才能把舞蹈充分地体现出来。舞蹈表演对舞蹈教育、舞蹈演员的培养也有很大的影响。都需要舞蹈演员具有高水准的舞台表演能力。演员结合表演做出各种有节奏的动作、状态、面部表情来表达作品的内容和人们的思想感情,更重要的是表演可以丰富舞蹈的美感,加强艺术的感染力。舞蹈的情感是通过内心的感受来表达身体语言,直接体现在面部表情上,而这就离不开与表演的融合,只有掌握好舞蹈表演之后,才能把舞蹈更好地发挥出来。