高校舞蹈教学中的研究性学习分析

当前许多高校都开设了舞蹈课程,其目的一方面是对大学生形体起到一个塑造的作用,另一方面则是为了培养学生的艺术审美能力,促进其综合素养的提高.但是当前在高校舞蹈教学中,所采取的更多是教师教舞、学生学舞的最基本教学模式,学生的主动性与艺术创造能力难以充分发挥.基于此,部分高校在舞蹈课程改课中开始引进了研究性学习这一新兴的教学方法.本文在对研究性学习加以概述的基础上,指出了当前我国高校舞蹈教学中存在的弊端,并分析了研究性学习在高校舞蹈教学中的优势,同时探讨了具体的实施策略.     

高校学前教育专业舞蹈教学存在的问题及对策

新时代美育对高校人才培养提出了更高要求，高校为完成以美育人的目标使命也在研究恰当路径。学前教育专业舞蹈教学是高校培养学前师范生美育的重要途径，本文以A高校学前教育专业舞蹈教学为例，对舞蹈课程中存在的学生基础薄弱、课时设置较少、教学内容单一以及学生舞蹈创编能力的不足问题进行了阐述，并对以上问题提出了建构多层教学体系、设置不同的教学任务、增强舞蹈相关知识的学习以及有效提高学生自身综合素质和创新能力的解决方案。     

对高职高专舞蹈基本功训练的教学方法探究

随着各种舞蹈类节目的制作与播出,越来越多的人爱上了舞蹈。舞蹈一方面能够提高人们的身体机能,另一方面也能促进人们艺术涵养的提升。在高职高专院校中,舞蹈学科也被纳入了选修课体系中,旨在提高非舞蹈专业学生的艺术素质。在进行舞蹈教学的过程中,最重要的当属基本功训练。任何能力要想达到炉火纯青的地步,都需要一步步地扎实基本功,对于向来不怎么接触舞蹈艺术的高职高专学生而言,枯燥乏味的基本功训练很难激发他们的学习热情,反而助长他们急功近利的学习心理滋生。所以,笔者针对高职高专院校舞蹈基本功训练教学展开分析研究,发现当前教学中存在的问题,在此基础上探讨可行有效的教学策略,以促进学生学习积极性的提高,进而提升他们的舞蹈能力。     

对高职高专舞蹈基本功训练的教学方法探究

随着各种舞蹈类节目的制作与播出,越来越多的人爱上了舞蹈。舞蹈一方面能够提高人们的身体机能,另一方面也能促进人们艺术涵养的提升。在高职高专院校中,舞蹈学科也被纳入了选修课体系中,旨在提高非舞蹈专业学生的艺术素质。在进行舞蹈教学的过程中,最重要的当属基本功训练。任何能力要想达到炉火纯青的地步,都需要一步步地扎实基本功,对于向来不怎么接触舞蹈艺术的高职高专学生而言,枯燥乏味的基本功训练很难激发他们的学习热情,反而助长他们急功近利的学习心理滋生。所以,笔者针对高职高专院校舞蹈基本功训练教学展开分析研究,发现当前教学中存在的问题,在此基础上探讨可行有效的教学策略,以促进学生学习积极性的提高,进而提升他们的舞蹈能力。     

创意舞蹈在综合类大学舞蹈课程改革中的运用——以中南大学为例

创意舞蹈,简单来说就是运用创意思维进行舞蹈的艺术活动。创意舞蹈在综合类大学舞蹈专业中的兴起有着十分重要的意义。它提升了学生的艺术创新性思维;增强了学生自主学习和批判性思维的能力;有助于全人素质教育的具体实施。本文运用文献研究法对创意舞蹈理论展开研究,并采用案例分析法对中南大学创意舞蹈课程设置展开研究,探讨了创意舞蹈课程对综合类大学舞蹈专业教育事业的促进作用。     

视频教学资源在漆平面混合式课程改革中的实践分析

混合式课程改革在高校教学改革中起到了至关重要的作用。目前高校中的混合式课程改革主要以公共课为主,以实践能力培养为主的艺术类课程参与较少。混合式课程与先进的网络技术相结合,依托于网络教学平台,学生通过线上与线下的混合学习,尤其是艺术实践类自制视频资源的学习,平台得出数据对学生的学习成果进行分析,可以促进教学质量的提升,充分发挥混合式教学的效果。     

中国民族民间舞教学改革与学生创造力的培养

中国民族舞蹈课程是高校舞蹈教育专业相对重要的组成部分,同时也是艺术教育的核心内容。在以往民族舞蹈教学的过程中,教师通常将舞蹈的动作形态作为传授内容,而忽视了对舞蹈文化的教育,这就为学生创造力的形成造成了制约性的影响,本文将民族民间舞蹈作为教学研究的重点,对教育的改革及学生创造力的形成进行了研究,旨在提升中国民族民间舞蹈教育的改革及创新。     

芭蕾舞蹈教学方法改革研究

芭蕾舞蹈作为我国艺术高校舞蹈教学的重要组成部分,其教学方法得到了众多教学工作者的关注和研究,本文首先研究了目前芭蕾舞蹈教学主要存在的问题,主要包括教材内容欠缺和不适合,课程设置不尽合理,教学手段单一,教学方法不科学,文化底蕴欠缺等。在目前存在问题的基础上,提出了以任务驱动为核心,体现学生主体地位,深化言传身教,加强学生的技巧学习,注重与其他学科教育的相互借鉴,积极开辟第二课堂等改革手段,为芭蕾舞蹈教学改革提供指导。     

中国民族民间舞教学改革与学生创造力的培养

中国民族舞蹈课程是高校舞蹈教育专业相对重要的组成部分,同时也是艺术教育的核心内容.在以往民族舞蹈教学的过程中,教师通常将舞蹈的动作形态作为传授内容,而忽视了对舞蹈文化的教育,这就为学生创造力的形成造成了制约性的影响,本文将民族民间舞蹈作为教学研究的重点,对教育的改革及学生创造力的形成进行了研究,旨在提升中国民族民间舞蹈教育的改革及创新.     

高中生舞蹈艺术表现力的培养研究

表现力,作为舞蹈艺术能力培养中的重要内容,直接决定着学生舞蹈表演的自信、能力和效果.近年来,越来越多的中学开始重视高中生舞蹈艺术表现力的培养,并尝试根据学生舞蹈艺术学习和成长的情况,调整艺术表现力培养思路和策略,促进了学生艺术表现力的提高.但是,由于学生在舞蹈艺术学习方面的个性化差异,以及表现力培养的潜在属性,学生舞蹈...     

信息技术支撑下高校舞蹈教学的高效生成对策

随着社会现代化信息技术的进步,其影响领域已经越来越大,目前高校的舞蹈教学已经开始摒弃传统教学方式,引进了信息技术结合下的高效教学模式。本文深度剖析了信息技术支撑下的高校舞蹈教学的现状以及优势,提供了一些在高校舞蹈教学中能够增强信息技术应用的建议,同时希望微课的新兴教学模式能够得到各高校教师的重视,让教师努力提高自己的教学水平,激发学生的学习兴趣,提高舞蹈教学质量,让舞蹈走进课堂,走入学生的生活。     

关于高校舞蹈专业创新教学的若干思考

随着人们物质生活水平的提高,对精神生活的需要逐渐加大,使得越来越多的高校纷纷开设舞蹈专业。本文通过对当前高校舞蹈专业招生、教学和就业的现状进行分析,探索高校舞蹈专业创新教学的有效策略,力求推动高校课程改革,提升舞蹈专业教学的质量。     

信息技术支撑下高校舞蹈教学的高效生成对策

随着社会现代化信息技术的进步,其影响领域已经越来越大,目前高校的舞蹈教学已经开始摒弃传统教学方式,引进了信息技术结合下的高效教学模式.本文深度剖析了信息技术支撑下的高校舞蹈教学的现状以及优势,提供了一些在高校舞蹈教学中能够增强信息技术应用的建议,同时希望微课的新兴教学模式能够得到各高校教师的重视,让教师努力提高自己的教学水平,激发学生的学习兴趣,提高舞蹈教学质量,让舞蹈走进课堂,走入学生的生活.     

学前教育专业舞蹈创编教学模式的实践研究

随着新课改的实施,培育学生综合素质是教学工作者应该达成的目标。高等院校作为培育综合人才的最佳途径,更应切实在教学过程中体现出来。学前教育专业是专门培育幼师的系统性学科,需要学生具备良好的艺术修养及文化修养,才能在指导幼儿的过程中帮助幼儿发散思考,逐步形成良好的世界观与价值观。而舞蹈创编就是学前教育专业学习中学生应该掌握的素质内容,教学工作者应该转变教学思路,在实践中培育学生舞蹈创编的应用能力。本文分析了当前学前教育专业舞蹈创编教学模式的问题,进而阐述其实践策略。     

学前教育专业舞蹈创编教学模式的实践研究

随着新课改的实施,培育学生综合素质是教学工作者应该达成的目标。高等院校作为培育综合人才的最佳途径,更应切实在教学过程中体现出来。学前教育专业是专门培育幼师的系统性学科,需要学生具备良好的艺术修养及文化修养,才能在指导幼儿的过程中帮助幼儿发散思考,逐步形成良好的世界观与价值观。而舞蹈创编就是学前教育专业学习中学生应该掌握的素质内容,教学工作者应该转变教学思路,在实践中培育学生舞蹈创编的应用能力。本文分析了当前学前教育专业舞蹈创编教学模式的问题,进而阐述其实践策略。     

基于传统文化的中学美术剪纸教学探究

剪纸是我国目前最为普及的一种传统的艺术形式,它蕴含的文化内容已经远远超出了剪纸本身,成为中华民族传统文化的主要载体。目前,在初中美术课程中也加入了剪纸内容的学习。通过剪纸教学能够很好地培养学生的观察力、动手实践能力、审美能力,同时,对于陶冶学生的情操也起到了一定的积极影响。通过我们的教学调查发现,当前中学生已经通过剪纸教学获得了一些良好的学习习惯和剪纸的基本技巧,因此,无论是理论还是实践,剪纸教学都是符合学生的身心发展的。为此,我们要在中学美术教学中注重剪纸课程的学习,更好地为学生渗透传统文化教育。     

高校美育中版画教学的价值体现

随着高校美术教育课程的不断改革和丰富,版画教学在美术教育中的地位也逐渐提高,高校美术教育工作者也对其进行广泛的关注。通过对学生进行版画教学,可以有效地帮助学生拓展自身的眼界和思维,不断提高想象力和创造力,让学生逐渐建立起对于版画内容的知识体系。同时,在高校美育中对学生进行版画教学,也是当前社会发展的需求以及经济文化发展的重要体现,能够将版画自身的价值充分地体现出来,让人们更加深刻和全面地认识版画艺术。本文主要对高校美育中版画教学的重要性以及具体的价值体现进行论述,从而促使版画艺术在以后的发展过程中能够更加充满魅力,这也是促进学生全面发展的有效途径。     

试论审美教育在高校声乐教学中的有效运用

无论对教师还是学生来说,声乐教学都是非常重要的,其不仅可以帮助学生进行声乐方面的学习与训练,也能让学生在学习的过程中提升自己的审美能力。在声乐教学的开展过程中,只有对培养学生的审美能力加以注重才能让声乐教学的意义最大程度地得以发挥,所以在高校的声乐教学中,教师应根据声乐的特点以及审美标准进行教学内容的设定,将审美教育与声乐教学进行有效的结合,从而使学生的审美能力以及艺术兴趣得以全面的提升。因此本文以试论审美教育在高校声乐教学中的有效运用为探讨话题进行分析与阐述。     

试论审美教育在高校声乐教学中的有效运用

无论对教师还是学生来说,声乐教学都是非常重要的,其不仅可以帮助学生进行声乐方面的学习与训练,也能让学生在学习的过程中提升自己的审美能力.在声乐教学的开展过程中,只有对培养学生的审美能力加以注重才能让声乐教学的意义最大程度地得以发挥,所以在高校的声乐教学中,教师应根据声乐的特点以及审美标准进行教学内容的设定,将审美教育与声乐教学进行有效的结合,从而使学生的审美能力以及艺术兴趣得以全面的提升.因此本文以试论审美教育在高校声乐教学中的有效运用为探讨话题进行分析与阐述.     

文化传承观照下高校舞蹈教学的创新实践

我国作为历史悠久的文化大国,在其漫长的历史文化史中,舞蹈文化以其独有的艺术魅力与美感绚烂于我国文化艺术之林。舞蹈文化亦是民族文化传承、发扬的载体,蕴含着民族文化的价值、精髓,尤其是在国家推进文化建设的今天,高校舞蹈教学体系也亟需突破旧习,改革创新。对此,本文在简要阐述新时期高校舞蹈教学现状的基础上,分析了文化传承观照下高校舞蹈教学创新的必要性,并重点从三方面入手探讨了具体的实践对策,以期为高校舞蹈教学改革提供有益参考与借鉴。