起舞在商业社会--浅析20世纪90年代以来中国主旋律电影和艺术电影的商业化倾向

20世纪90年代以来中国主旋律电影和艺术电影的发展出现了明显的商业化倾向,这种倾向表现在影片的制作和运作两个方面,即影片的题材选择、情节架构、价值判断以及发行、放映的商业化。而主旋律和艺术电影在90年代出现这种发展倾向则是由改革开放和市场经济建设的大背景、电影学界关于电影本质的论争的小环境,以及主旋律电影和艺术电影自身原因共同导致的。     

改革题材影片: 主旋律电影的一种景观

从当代电影的艺术使命出发，研究了１９８９—１９９１年这一时段主旋律电影的一个重要景观：改革题材电影。探讨了改革题材电影在结构模式和人物塑造上的重大突破，分析了这类影片的诸多艺术遗憾     

新时期中国警匪电影的考索——从意识形态、现代性体验与新主流话语方面考量

改革开放40多年来，中国警匪电影发展无外乎是警匪片与公安片的翻转腾挪。20世纪80年代诞生的具有中国特色的警匪派生类型公安片，在突出主旋律、坚持多样化的原则下，逐渐演变为主旋律电影的创作分支；20世纪90年代出现的警匪片，集中展示了现代化的视觉元素以及跨国追捕的异域情调，注重突出娱乐启蒙与现代性体验的作用；进入21世纪以来，警匪电影主要以合拍片的形式存在，香港导演在新主流话语的平台上找到了与内地意识形态和解的出路。展望我国警匪电影的未来发展，公安片作为主旋律电影的一种重要表达方式将继续存在，但是警匪片则会逐渐呈现出两种趋势：大陆导演探索作者化风格的警匪片创作，而港式警匪片融入更具普适性、包容性的新主流电影创作。     

消费文化视域下新主旋律电影的自我建构

近年来中国主旋律电影不断在"他者"凝视下产生了一种常态式的自我"内化",不断地接受消费文化的规训,逐渐在对过去主旋律电影的改变中成为当代电影不可或缺的部分,并获得多重文化认同。但随之出现的历史虚无主义、政治无意识、身份的丧失与暴力等问题不断地冲击着新主旋律电影,促使新主旋律电影在自我"内化"的过程中产生了与自我同一性相悖的符号"异化",让自身在这个作为消费商品符号来实现身份认同的社会体系中,在对其所代表的中心文化不断消解与建构过程中进行了重建。     

调适与拓新：国产主旋律电影转型发展的历史审视（1987—2022年）

主旋律电影自1987年正式提出之后, 得到了党和政府的大力倡导和扶持,继而在电影工作者的勤勉创作中迎来了一个发展热潮期，并形成了革命历史题材影片、领袖（伟人传记影片、英模影片三类典型范式。20世纪90年代中期以后，主旋律电影的社会影响和票房营收都呈现明显的衰减迹象。面对日益凸显的生存困境，主旋律电影在负重前行中开启了求新谋变的转型发展历程。2010年以来，主旋律电影积极进行创作上的自我调适和拓新，不断推出集思想性、艺术性、观赏性于一体的精品力作，赢得观众，占稳市场，进而在口碑和票房的“双赢”中，走上了高质量发展的历史新阶段。     

中国电影的主流化与主流电影的大众化:文化、美学与限度

主流电影是一个内涵丰富、驳杂的术语,也是一种具有中国特色的、务实、折中但又具有开放性和灵活性的理想电影形态。它在中国电影语境中的萌芽、显形、发展的复杂过程,是在多元文化语境下由多种意识形态诉求共谋的结果。在当下的中国电影市场环境中,商业电影、主旋律电影、艺术电影都在各自的场域中,呈现出不同路径的主流化趋势:主旋律电影商业化、商业电影主流化、艺术电影商业化。而它们的共同实质则是大众化趋势。主流影片是丰富多元的文化共生与融合的结果,其中有主导文化与商业文化的冲突与调和,也有历时性与共时性的传统文化、青年文化、香港文化和外来文化的冲突与流变。这些文化资源的主流化或大众化,营造了多元化的主流电影文化格局,并呈现出一系列主流性的艺术、美学及文化表征。     

新时期城市化与城市电影的身份认同

20世纪90年代中期以后,中国城市电影的艺术、政治、资本和边缘性这四个因素以国内外市场为中心,进行着协商和妥协,形成了由艺术电影、主旋律电影、娱乐电影、独立电影组成的电影地形图。独立电影具有真实和边缘性的特点,真实使独立电影制作者关注城市现实主义和纪录片的技法;边缘性追求事实和特权,为制作独立电影努力从民间或海外引进低预算的财政支援。那些曾经对独立电影不太友善的资本和政治权力,从90年代后期开始进行选择性的支援。20世纪90年代之后新的独立电影制作者们与前辈不同,他们与权力机构和商业潮流以及国际艺术电影市场具有模棱两可的共生关系。他们具有一定弹性,不再与国家制度和资本敌对或者被它们吃掉。城市现实主义、纪录片技法和电子视频,通过活用"非—专业的演员"以及"专业的非—演员",独立电影制作者将新的现实和底层人民记录在摄像机里。     

重提电影文学性——兼论当代技术主义电影的审美价值误区

电影文学性是从电影与小说有较大的相似性这一视角出发来探讨电影的特性，它包括主题意蕴的人文性、情感的幽默性、故事的真挚性、叙事的机巧性等。电影文学性在当代电影理论探讨和电影创作实践两方面正在被冷落和边缘化，究其原因，一是改革开放后中国电影理论界专注于电影的绘画性而忽略甚至排斥电影的文学性；二是当代电影奇观化的审美风潮影响所致。重提电影文学性非常必要，一是强调传承中国传统审美观的重要意义，二是呼吁拯救当代技术主义电影文学性品格的下降趋势，提升当代技术主义电影的艺术品格。     

电影艺术面临挑战──世纪之交电影理论思索之一

本文论述了电影艺术及其理论在本世纪内受到的质疑与挑战，阐明了电影不完全是艺术，它首先是大众传播媒介，然后才有纪录电影与非纪录电影、电影艺术与非电影艺术之分；强调中国当代电影唯有吸收世界各国电影文化之长，以我为主，实现整体综合与综合创新，充分发挥大众传媒的整体功能，才能承载历史赋予的使命。     

新时代主旋律电影创作策略变革探析——以电影《我和我的家乡》为例

新中国成立以来,中国电影业的发展成就举世瞩目,主旋律电影也随着时代进步不断发展与创新。在中国特色社会主义进入新时代背景下,电影《我和我的家乡》的上映,突破了传统主旋律电影创作思维框架,影片在架构上更加追求灵活多变,叙事手法上更加倾向“类型化”融合,角色塑造上更加讲求真实性刻画,艺术表达上更为注重多元素融入,不仅维系了电影艺术与社会需求之间的平衡,更有效激发了观众的乡愁记忆与审美共情,实现了新时代主旋律电影在创作策略上的成功变革。     

怀旧电影与上海文化身份的重构

怀旧电影特指20世纪90年代以来以20世纪30年代前后的上海为主要表现对象的影片。与20世纪30年代电影中的上海形象相比,怀旧电影中的老上海淡化了政治色彩,被赋予国际化、消费化和世俗化特征。怀旧电影作为一种大众媒介,为当代上海形成国际化的目标身份和日常消费文化,制造出一种上海想像,与上海的文化建设构成互动共谋的关系,影响了当下上海的文化走向。     

浅析台湾电影中的民族主义

电影是一种文化,或者说,是文化的产物.一个地区的电影文化的形态主要受制于两大因素,即本民族文化的型塑和外来文化的影响.简单了解和分析了台湾的历史,我们可以看出,当代中国台湾电影与当代中国大陆电影在艺术观念和文化特征上更为接近,这一点,在当代中国台湾电影和当代中国大陆电影的代表性文本中可以得到充分的印证.所以,研究当代台湾电影,对当今中国大陆电影的发展而言,应该更加具有借鉴的意义和价值.     

国际信息

当代中国电影的后现代性流变已是评论界众说纷纭的话题。文章从文化学角度分析了当代中国电影的后现代性对传统审美意识的改写与错位,阐释了具有后现代因素的当代中国电影的产生是转型社会在文化和艺术断层上的自然现象,而这类影片由于它的多元化和实验性、个人性和反叛性,就决定其活动位置的边缘性是一种必然的结局。     

当代中国电影的后现代性对传统审美意识的改写与错位

当代中国电影的后现代性流变已是评论界众说纷纭的话题。文章从文化学角度分析了当代中国电影的后现代性对传统审美意识的改写与错位,阐释了具有后现代因素的当代中国电影的产生是转型社会在文化和艺术断层上的自然现象,而这类影片由于它的多元化和实验性、个人性和反叛性,就决定其活动位置的边缘性是一种必然的结局。     

略论先锋派电影及其演变

电影自一八九五年诞生,就被作为一种叙事艺术。从卢米埃尔记叙简单生活场景的电影,到格里菲斯叙述复杂故事的电影,初步建立了电影叙事的艺术形式,并形成了电影的传统。但在此后,电影的发展不再是传统叙事电影的单向发展了,艺术家们开始从新的角度发掘电影的艺术潜力,探索电影的艺术特性,向传统叙事电影发起了挑战。二十年代出现在欧洲的先锋派电影运动,就是世界电影史上反对传统电影,探索电影发展新方向的第一次大潮流。     

艺术在当代审美文化语境下的嬗变与阐释

在当代审美文化语境下，艺术发生了巨大的变化，为此从共时的角度，分析了当今艺术的嬗变，论述了构成当代审美文化的主旋律审美文化、高雅审美文化、大众通俗审美文化的各自特征以及它们之间的相互关系。由于大众文化的飞速发展，审美文化向日常生活各个领域的广泛渗透，日常生活的审美化成为当今审美文化的主要特征。     

“异体合成”－中国当代文艺的美学风格

中国当代复杂的社会经济结构是形成当代中国文艺“异体合成”美学风格的背景和基础．多元的经济发展格局必然带来多元的文化价值观，也为多元的文学艺术现象的产生创造了条件，使主旋律由中心而边缘化．精英、严肃文艺与大众、通俗文艺处于激烈的抗争、对峙之中．当代文学艺术的国际交往与交流也是在一种不平等的对话语境中形成的，因此，中国文艺寻求独立禀赋的美学风格势在必行。     

“戏”“影”互证:中国早期电影发展研究的新视角探索

百年中国电影发展的民族化、现代化以及与其他艺术间的互动关系一直是影响其艺术审美走向的关键因素。20世纪20年代，现代戏剧家规模化地进入电影领域，为早期电影走进艺术、建构艺术品格、丰富艺术表现带来了深远的影响。特别是在戏剧与电影的互鉴发展中，中国早期电影利用民国政府架构中的省域以下宣传系统的缺如拓展了其生发的空间，利用传统文化中的“现代性”元素让舶来艺术有了被本土受众接纳的基础，“影戏”（电影）更是借戏剧之“戏”完成了“作为艺术”的身份转变。以上三个“影响源”促发了中国电影的发展观念变革，为中国电影走向建构现代民族影像的目的提供了宝贵经验。     

电影观赏心理初探

电影产生的年代正是西方心理学蓬勃发展之时．电影理论史上第一位重要的电影研究者就是心理学家H·门斯特伯格，1916年他发表的《电影──一次心理学研究》，首先运用心理学研究电影艺术。从20年代开始，电影心理研究至今已有七十余年的历史，大致包括实验心理学和精神分析学两大类。前者涉及电影知觉心理过程和观众生理心理反映，如知觉、记忆、预期的规律等；后者与所谓观众深层心理过程有关．一、电影接受与电影观赏（一）、电影接受的涵义电影是电影创作者把自己的审美意识，包括认识、评价、情感、构思等等，用摄影机拍摄的一系列连续…     

思辨与重构：当代俄罗斯电影的寻根主题（1991—2008）

寻根主题是当代俄罗斯电影在艺术转型过程中的独特文化现象。它是俄罗斯民族在困境中对自己民族根性的深刻反思。在当代俄罗斯电影中寻根主题经历了自省、辩论和重建的过程。本文主要结合相关影片分析当代俄罗斯电影中寻根主题产生、发展的过程以及寻根主题产生的内外动因,力求提供有关当代俄罗斯寻根主题电影的一个基本概观,同时使大家了解俄罗斯寻根主题电影的内在本质特征和基本精神诉求的表达。旨在揭示当代俄罗斯电影中寻根主题的演进脉络,阐述在社会转型期的电影艺术中俄罗斯民族精神新建与复兴的本质特征。