东北地域文化特征在动画创作中的价值

动画创作是文化创作的一种,文章以东北文化为切入点,探讨东北地域文化资源在动画创作中的价值,以及东北地域文化在动画创作中的体现,以期创造出具有东北文化底蕴的动画作品,使动画作品成为传承和传播东北文化的载体,使动画作品更具生命力和文化价值。     

从《功夫熊猫3》中寻求中国动画的发展前景

一只憨厚的中国熊猫,一幕幕有趣的功夫动作,中美联手制作让《功夫熊猫》在国内外大放异彩。大量的中国元素在影片中运用,却不是我们自己独有的创作。反观我们国内原创动画虽然在不断进步,但却总是骨子里少了一些东西。如何让中国动画在世界崭露头角,是我们每个动画人的梦想。     

动画分镜的设计元素探讨

动画片的创作与影视艺术、绘画艺术有着深厚之渊源关系,也使得动画分镜设计具有典型的影视性和绘画性特征,以较通俗简练的语言阐述,就是将文字剧本转化为形象画面的叙事剧本,是整个动画片创作流程中极为重要的创作单元,也是动画片展现与实施的蓝图。     

色彩在动画中的运用

色彩是动画创作中一个重要的视觉元素,也是提高动画作品艺术感染力的重要手段.如何把色彩成功地运用到设计作品中去,通过色彩让观赏者领悟创作者的设计思想,成为动画创作中值得探讨的问题之一.本文从色彩的基本概念出发,分析了色彩对动画创作的影响,以2016年广东省中职学校技能大赛动漫设计与制作试题为例,对色彩在动画创作中的具体运用进行了研究探讨.     

浅谈原画教学中本土元素的重要性

原画教学不仅要强调绘画技法,更要注重学生创意与灵感的启发.与其感叹国产动画的失重地位,不如反思原因究竟何在.本文通过论述原画教学中本土元素的重要性,提出在原画教学的过程中,教材和教师是两个非常重要的方面.一方面,在教材的选用上,应注重对民族的、本土的资源充分吸收、提炼并加以运用,这样才可以创作出属于自己风格的作品;另一方面,教师要为学生提供更多创造与思考的空间,摆脱美日动画的束缚,带来国产动漫的新生机.     

浅谈符号学在动画角色设计中的运用分析

动画作为新兴的行业,以一种全新的艺术形式出现在大众面前,符号学在动画角色设计中的作用非常有研究价值,动画角色不仅是动画最主要的主要部分,更是观者最直接了解动画剧情发展走向的部分,传递着创作者的创作意图和思想感情。深入了解符号学在动画角色设计中的运用有助于我们更好的塑造鲜活立体的角色,表达更丰富多彩的情感,获得与观者的共鸣。     

浅谈我国动画与动画教育现状

动画是一种通过运用多元的技术来达到无穷的表现力的一种视觉艺术。它非常容易被孩子接受。它的表现手法大多很夸张,能取得很好的幽默效果。动画教育是指为了创作好的动画作品而主要在大专院校开展相关专业培养从事动画创作人员。     

现代动画艺术中审美价值研究

随着社会的发展和进步,动画艺术作品的创作也越来越功利化、商业化,一些惟利是图的动画创作现象普遍存在。对当下动画艺术作品的审美价值进行探讨和研究十分有必要,只有通过正确的动画作品审美价值取向,才能真正正确发挥动画艺术乃至整个文化产业的社会作用,起到良好的社会效应。本文通过对动画艺术审美价值的相关介绍,探讨了现代动画艺术中真正的审美价值所在。     

论民族精神在动画艺术创作中的重要作用

本文通过探讨动画艺术与民族文化之间的关系,从动画创作的角度论述了民族精神对动画艺术的影响及重要性。并分别以中国、日本、美国动画片与民族精神的融合进行对比分析,从而说明动画创作者只有切实把握好民族文化的精髓,并在作品中融入其人文精神和文化内涵,才能制作出既具有时代特色又包含传统文化精髓的动画作品。     

吴应矩动画影视音乐作品的特性研究

在中国动画影视发展史上,吴应矩有着无可替代的重要地位。他不仅是动画配乐的业界权威,也是对中国动画影视艺术贡献最大的艺术家之一。他所创作的动画音乐以《大闹天宫》、《草原英雄小姐妹》、《阿凡提》系列为代表。在这些动画音乐作品中以丰富的创作手法、民族化的语言、以及多样化的形式,形成了独树一帜的艺术风格。     

中国元素在动画角色中的应用与表现

一个成功的动画作品,依赖于成功的角色塑造。好的角色不但可以反映动画的中心思想,还可以将这些理念无形地渗透到人们心中。与此同时,完美的动画角色对于人们喜好这部动画也起到很大的作用。中国乃泱泱大国,五千年的中国文明源远流长,文化中所含的元素给中国的动画角色设计带来很多参考意义。     

论中国元素在中日动画中的运用情况

中国元素在日本动画中尤受青睐.日本动画通过撷取中国古典名著、展现中国历史事件、选取具体传统文化几种方式,灵活运用中国元素.反思国产动画,模仿痕迹严重、元素粗糙和主题弱势都令竞争失去了优势,如何运用好中国元素资源,国产动漫任重道远.     

2000--2010年美国动画剧作原理研究

动画片的剧作题材和情节模式是吸引观众的重要方面。本篇论文通过对近十年来流行的美国动画片的剧情题材与情节模式进行深入探讨和研究，并详细分析流行的美国动画研究样本中的比例，对动画的创作和发展具有一定的理论深度和学术价值。     

高校动画教育中动画的创作运用研究

我国政府在二十一世纪提出了大力扶持动漫产业的政策,我国高校的动画教育就徐萌发展起来。高校动画教育是动画人才和动画师培养的摇篮,但是当下随着动画市场以及动画产业的蓬勃发展,我国高校动画教育遇到了新的机遇以及挑战,动画需要设计的内容越来越多,与当下社会的要求愈发不符。因此,为了适应当下动画市场以及动画产业蓬勃发展的要求,高校动画教育必须进行改革。首先应该从高校动画教育中动画的创作运用开始。     

动画影像中的宗教观——以宫崎骏作品为例

动画大师宫崎骏以活泼、富含议题的灵感创作出许许多多脍炙人口的作品。在其作品当中,隐含着对社会、自然与人文的关怀。对于观赏者而言,除了可以欣赏到宫崎骏天马行空式的想象力之外,更可以透过动画中的情节,发现这位大师藉由动画展现着令人深省的意义。本文主要是探讨宫崎骏作品中所表现出的宗教意涵。     

动画工作室教学中时尚性与易变性元素在动画角色设定中的应用

一、在动画角色服饰中的体现动画除了听觉语言外,还需要依靠视觉语言来吸引观众。那么,动画角色华美的服装也正好分担了这一职责。这是因为角色的服装就像是无声语言,可起到铺述剧情、表达情感的积极作用,令角色立体生动,尤其当角色的服装融合时下新潮流的元素,那角色形象给人以酷与炫的视觉冲击,更能适合现今观众欣赏口味的养眼潜规则,为观众所喜爱和接受。     

动画基础在动画教学和创作中的重要作用

动画专业人才应具备的能力,是将熟练的专业技巧运用到动画创作中去,而在整个动画专业知识的学习中,动画基础的教学占据着重要的作用,只有打好坚实的专业基础,才能将创作者的全部构思表现出来,服务于动画产业。     

浅析美国动画影片中配角的设计方法

美国动画影片在全球范围内拥有巨大的市场份额,研究美国动画对于提升我国的动画水平具有重要的指导意义,本文以配角的设计方法作为切入点研究美国动画独具匠心的设计思维,以期拓宽我国动画的创作思路。     

动画工作室教学中探究动画角色的创新性与艺术性

动画创作从一开始就是以实验性、探索性著称的。其中就包括对制作动画片所应用材料的探索和创新,本文就在动画工作室教学中探究动画角色的创新性和艺术性。     

高职院校Flash动画课程教学改革

Flash是用于制作矢量图形和创建动画的专业软件。课程教学要使学生掌握动画制作的基本概念,并能运用Flash软件基本工具创作简单的交互性动画。作为一门操作实践性很强的课程,笔者对如何通过教学改革,激发学习兴趣,提高教学效果进行了探索。