论绵竹年画的民俗文化意蕴和形式

绵竹年画是劳动人民在漫长的农业化社会发展进程中,在长期的生产和生活实践中,创造出来的民间艺术。以绘画、雕刻、印制的艺术形式记录和反映了社会生活和意识形态,蕴含着深刻的寓意、审美价值和文化内涵。本文通过从民俗文化内容和表现形式来解读绵竹年画的文化意蕴。     

扛起拯救民间艺术的大旗

民间艺术，通常而论，是指由劳动人民直接创造的表现他们的生活及其审美理想并在人民群众中广泛流传的艺术。民间艺术，是中国古代最生动、最质朴、最健康的民族文化。它土而不浅薄，俗而不平庸，粗而不拙劣。它以纯美的艺术风格和刚健直率的审美情趣丰富了世界文化宝库，赢得了各国人民的赞誉和喜爱。然而，在社会变革而急剧转型的时代，民俗文化陷入了前所未有的困境。在工业文明的激烈冲击下，民俗文化怎样“突围”，进而重现昔日的辉煌？对“楚材斯盛”的湖南来说，作为地域文化重要组成部分的民间艺术，如何在新世纪晨光的照耀下再放异…     

论北方渔猎民族的审美观

审美观是一种特殊的精神活动,它是社会意识,社会存在的反映,北方渔猎民族共同在与大自然的斗争中,创造了丰富多彩的兽皮文化和桦皮文化,这些精美绝伦的艺术作品是中华民族艺术瑰宝中的奇葩,也是北方渔猎民族审美趣味和审美理想的结晶。     

论中国画的品质

中国画是代表中国国家艺术特征的绘画,是我国传统绘画的继承和发展.现代中国画的继承美与创造美,是现代人文精神文明责任. 现代中国画要走上继承优秀传统文化精髓,吸收其他民族的文化优秀成分与有益的形式,融合时代审美精神的自主创新之路.优秀的现代中国画作品应反映民族和时代审美精神,来源于生活,并高于生活,要多一份民族责任感,能体现新时代的文化价值和审美价值,为当今时代创作,并打造"和谐世界"气派,以建构现当代中国画艺术.这是现代中国画艺术生存于世界民族之林的基本品质.     

小议文人画

在中国传统的审美文化中,中国的文人画美学思想是非常丰富的.中国文人画是中国古代文学、美学、书法等多种文化形态所滋养的一种特殊的艺术,本文从不同层面、不同角度、全方位地考察了它的审美本质和艺术特征.     

幼儿园教学中民间艺术文化的渗透

随着新课改的推进,让我们越来越关注学生的全面发展,特别是对于幼儿园阶段的教学,我们一直在争取给幼儿提供一个丰富多彩的教学环境。民间艺术文化是在历史发展中将各民族特色文化与劳动人民生活智慧汇聚沉淀下来的文化瑰宝,在幼儿园教学中融入民间艺术文化不仅是为了提高幼儿的思想进步和教育发展,也是为了给孩子们的艺术鉴赏打下基础,丰富他们的艺术生活,同时也是对这类随着社会发展,快要面临失传危险的优秀民间文化的一种继承和发展。本篇文章就是从民间艺术文化的概念出发,分析民间艺术文化对于幼儿教学的促进作用;阐述民间艺术文化如何渗透在幼儿园教学中的策略。     

浅谈禅宗思想对文人画的影响

文人画作为中国封建社会中文人、士大夫阶层特有的绘画艺术，是中国传统文化精神的集中体现。它在宋代得到了集中发展。伴随着佛教传入中国，佛教中的禅宗思想也对传统文人画产生了深刻的影响。这种深刻的影响具体反映在文人画创作的艺术表现内容和艺术表现形式两个方面。它促进了南北分宗的产生，给予创作者心灵的愉悦，充满玄机的智慧。同时，影响着当时这个社会普遍的审美趣味。     

评当代军旅诗人李文朝诗词艺术中的审美思维

诗作为诗人审美思维的载体，理所当然的是一种美的解读。亚里斯多德认为“诗人应向优秀的肖像画家学习”，因为“他们画出了原型特有的形貌，在求得相似的同时，把肖像画得比人更美”，这种“更美”就是诗人审美思维的凝结。意境，作为中国文艺美学的经典范畴，是中国艺术特别是诗词艺术追求的理想境界，它掩映着诗人独特的审美视角，鲜明地反映出诗人的审美思维方式。当代军旅诗人李文朝的诗词作品中浸染着独特的审美意境。李文朝的诗词艺术以其个性化的审美思维深深地洗涤和振撼着读者的心灵，使读者获得思维之美的享受。     

民间艺术在和谐文化建设中的当代价值与实现途径探微——以剪纸艺术为例

和谐文化是安定详和、健康向上的文化,是和谐社会的本质和灵魂,具有民族的公信力和向心力。优秀民族民间艺术是民族文化的历史积淀和经典之石,对建设和谐文化具有很好的推动作用。本文旨在探讨民间艺术在新农村建设中的发展思路和实现途径,并倡导借鉴先进经验及其优势,通过创新传统艺术表现形式丰富其文化内涵并加强理论研究和实践,有效地保护和传承本土民间艺术,从而进一步促进新农村的和谐文化建设。     

论民族民间艺术的本土化高校教育

作为民族文化“母性”根源的民族民间艺术,目前在我国的教育传承现状不容乐观,高校教育在其中有不可替代的作用和责任。破解民族民间艺术的教育传承危机以及我国高校艺术教育同质化问题,需要我们从文化传承高度进行两者关系和意义的探讨,建立完善的民族民间艺术高校教育体系是弘扬民族文化的必由之路。     

“波普教皇”的哲学：关于金钱

上世纪50年代中期以后的十年中，波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台。被冠以“波普艺术家”的一批人试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别。他们主张艺术家应该自由地反映客观现实，不受传统的约束。他们甚至把城市的废弃物作为了作品材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性。     

中国画的美学思想对艺术设计的影响

中国画是中国艺术历史的重要组成部分,是中国人独特的审美选择和文化精神的体现。本文试从中国画的线条美、意境美、诗意美、笔墨美、空间美等五个方面,阐述中国画美学思想对艺术设计的影响。进而说明,现代设计者要想使蕴含中国画元素的设计在世界舞台上绽放异彩,应以深刻了解中国传统文化为基础,恰当应用才能彰显出中国画的独特艺术魅力。     

中国画的言语

中国画的言语方式，是中国文化精神和中国艺术精神的集中体现，本文从中国画言语中的笔墨、色彩、线条和时空意识出发，讲述中国画艺术言语的特征，并深入到中国文化审美的生命意识中，从而更好的理解中国艺术精神。     

民间剪纸艺术的民俗文化

民间剪纸是中国古老的传统民间艺术，剪纸艺术的兴盛源自民间老百姓对美的追求，源于生活的需要。论述剪纸的民俗文化及其产生和根植于爱的审美活动，阐明剪纸的应用、造型观念和美学内涵，详尽分析剪纸艺术的符号及其作品的文化内涵。     

魅力与价值 ——简论原始艺术对山水画创作的启示

艺术是人类创造的具有审美价值和体现思想情感的精神产品,而原始艺术以其纯真质朴的视觉形象彰显着无穷的魅力,是人类审美意识和创作意识的起源.原始艺术呈现的题材则是与原始的生活状态决定的,或者说是紧密相连的.原始艺术呈现出的造型的高度概括性和线条的意象表现性,都为中国画的形成与发展提供了历史价值和审美价值.以体现人与自然的审美关系为前提的中国山水画,直接反映和凸显了"天人合一"的朴素感情,其中所蕴含的审美追求与原始艺术是一脉相承和息息相通的.     

济南侯氏社火脸谱走进小学美术课堂教学研究

民间脸谱艺术作为中国原创艺术的瑰宝闪耀着绚丽的光芒,其历史悠久,内蕴丰富,而济南的非物质文化遗产"侯氏社火脸谱"又在其中独具特色。将济南侯氏社火脸谱引入美术课堂,进行校本课程的开发,旨在将地方特色传统文化资源引入美术教学,将有利于传统民间艺术的保护和传承,有助于激发学生对传统文化艺术的兴趣,深化对民间美术的认知和热爱。     

中国传统建筑的再认识

中国传统建筑具有很高的艺术成就和独特的审美特征。它反映了中华民族的艺术性格,蕴含着丰富而深刻的哲学思想。从儒家、道家、禅宗这几个对中国人有重要影响的哲学思想来具体阐述中国传统建筑设计中的哲学思想,以期对其得到更深的认识。     

浅析泥泥狗艺术发展演变

作为国家非物质文化道产，淮阳泥泥狗也赫然在列，引起了很多世人关注的目光。作为一项民间艺术，泥泥狗是淮阳的一种特有原始艺术，最初作为一种当地的图腾，象征着生殖索拜的意义，后来随着时代的不断发展，它的制作得以保存并发展，并具有了独特的审美价值，是民俗文化的体现。     

武强年画对现代平面设计的启示

武强年画文化深厚,艺术形式独特,它在视觉造型、功利追求、传统艺术整合等方面具有鲜明独特的审美表达,我们应该深入挖掘其蕴含的审美形式和创意思维表达方法,丰富现代平面设计造型语言和设计理念,使现代平面设计作品更具有内涵和文化价值。同时也使武强年画蕴含的民族美学特性得到很好的传承和拓展。     

唐代敦煌艺术中的青年女性形象研究

艺术是社会的镜子,艺术深刻地反映了时代的经济社会状况以及社会精神面貌。对唐代敦煌艺术中的青年艺术形象的研究发现,菩萨造型、飞天形象、舞伎形象、民女形象等女性化审美取向与唐代社会的政治、经济、文化间存在紧密的联系。由此可以认为,敦煌艺术中的青年女性形象的塑造,不仅符合当时社会的审美需要,同时是由当时特定阶层的社会性需要所决定的。