黄自与中国艺术歌曲

黄自是中国二十世纪上半叶音乐领域里极为重要的代表人物.从他的音乐创作实践以及揭示音乐的本真存在方面可见,他倡导的是东西文化的兼容并蓄和音乐创作中的民族艺术化创新.特别是他在艺术歌曲创作方面,通过传统文化和外来音乐文化的相容,形成了一种很新意的民族化的音乐语言.本文从文化的演变和重构、全球文化的相互渗透以及传统文化的新发展的角度出发,阐述了他对中国艺术歌曲创作的伟大贡献,寻求他创作中的文化意义以及带给我们的深层思考.     

“五四”前后西方音乐对中国音乐创作的影响

“五四”前后,西方音乐大量传入中国。在西方音乐的影响下,萧友梅、赵元任、刘天华等音乐先驱创作了一批优秀作品,虽然这些作品呈现出不同程度的西方音乐特征,但它对促进中国音乐发展起到了积极的推动作用,同时也深深影响了中国近一个世纪音乐人的音乐理念和音乐行为。     

彼时无声胜有声：“通俗市民主义”与中国电影音乐的奠基

鸳鸯蝴蝶派作为影响中国电影的重要流派,在电影音乐创作上同样值得重视。鸳鸯蝴蝶派是中国电影音乐创作的主力,但在电影音乐研究中,音乐的民族性与政治性的结合,成为新中国电影音乐研究的主调,鸳鸯蝴蝶派的电影音乐创作往往被忽视甚至批判。如果将电影音乐创作者、电影音乐作品和电影音乐观众置于中国音乐发展的整体环境中考虑,就能看出鸳鸯蝴蝶派对中国电影音乐的贡献所在。20世纪20年代通俗音乐与文学的双重影响,为后来电影音乐的产生奠定了基础。在鸳鸯蝴蝶派小说、电影中建构起来的通俗市民主义空间,是中国电影音乐发展的重要环境。鸳鸯蝴蝶派自身音乐素养的培养与诗词曲赋的创作、发表,亦成为20世纪40年代他们投身电影音乐创作的重要准备。     

浅析舒曼音乐创作特点及其贡献

舒曼是19世纪德国音乐史上最突出的代表人物。本文从舒曼的钢琴创作和歌曲创作两方面出发,分别阐述了舒曼的音乐创作的主要特点,同时对舒曼在浪漫主义时期音乐形式以及音乐评论方面的贡献进行了梳理,进而印证了舒曼对于整个欧洲的浪漫主义音乐发展的重要推动作用。     

从青主的《大江东去》看中西文化的融合

《大江东去》作为近代产生的第一首艺术歌曲,开辟了中国音乐家运用古典诗词进行艺术歌曲创作的先河,标志着中国音乐创作向风格多样化方面迈进了一大步。它改变了先前学堂乐歌选曲填词的歌曲创作形式,选用古典诗词为歌词,这不仅是音乐创作上的进步更是思想上的成熟。古典诗词艺术歌曲,是典型的中国文化与典型的西方文化的深度结合,是古今交互、中西融合的艺术典范。     

谈舒伯特艺术歌曲的伴奏特色

舒伯特及其艺术歌曲开创了音乐上的浪漫主义派别.本文浅析舒伯特艺术歌曲创作的风格及特点,阐述舒伯特是浪漫主义音乐的开创者之一,是艺术歌曲的大师.他的艺术歌曲是神圣的艺术,世上至今没有人能够超越他,甚至也没有人能与之相提并论.因此,舒伯特完全可称为"艺术歌曲的领袖".     

黄自艺术歌曲及演唱风格研究——以歌曲《思乡》《春思曲》为例

黄自艺术歌曲是其音乐创作中最具影响的部分。选材涵盖古今诗词，在对词曲关系的处理上字斟句酌，努力实现音乐的音调、节奏与诗词的声调、韵律在内容和形式上的完美结合。他进一步把中西方音乐语汇与写作技法巧妙融合。创作风格以五声音阶为基础，融进西方作曲技法，歌曲既有民族传统风格韵味，又有西方浪漫主义音乐的风格特点。在演唱上应注意掌握层次段落，准确把握感情，恰当运用音色，合理安排节奏，注重咬字处理以及调式转换。     

舒伯特艺术歌曲的音乐风格及表现方法

舒伯特作为浪漫乐派的先驱和古典乐派的代表人物,在他短暂的一生中总共谱写了千余首作品,其中半数以上是艺术歌曲,可见他在艺术歌曲领域里的成就之大。后人评价他是音乐史上第一位以歌曲创作而著称于世的作曲家,称之为＂歌曲之王＂,大家公认他作为浪漫主义乐派开拓者的伟大历史功绩。本文对舒伯特艺术歌曲的音乐风格和表现方法进行了较全面的梳理和探讨。     

试论二胡音乐创作风格的阶段性衍变

从音乐题材和具体的创作技法看,中国二胡音乐呈现出阶段性衍变的音乐创作风格。这种创作风格分为上世纪20-40年代的“独白”式、上世纪50-70年代的“赞美”式和上世纪80年代以来的多元并存式三个阶段。     

传统的继承与时代的审美探索──试析合唱《祖国颂》

刘炽作曲、乔羽作词的混声合唱曲《祖国颂》是20世纪50年代中国音乐史上极为深刻、重要的作品之一。本文通过作品的创作背景和作品结构分析,并结合作者在传统的继承诸方面所做的有益探索,告诫当今的音乐创作者必须重视学习技巧、研究民间音乐,只有这样才能使作品避免一般化。     

幻与真的世界——论卡夫卡的小说艺术

卡夫卡是20世纪最伟大的小说家,他创作的艺术作品描写了资本主义社会中人本质的孤立的主题,描写现实的荒诞、非理性和人的存在的苦痛和窘困。他的散文化的作品寓讽喻于象征、夸张,貌似荒诞不经而含有新意,因此其作品富有寓言色彩。他所把握的一些带有本质性的社会现象或问题和对现存观念和概念的质疑与颠覆,又使其作品带有预言的意味。     

赵树理的农村书写及其文学命运

20世纪中国文学以乡土之外的观念对农村和农民进行文学想象和叙述，它造成了真实农村图景的遮蔽和放逐，而赵树理的创作是个例外。他既是知识分子又不完全认同“五四”知识分子的话语体系，既倾向于农民的价值观又不是纯然的农民。他的农村书写与农民、革命意识形态之间一度形成良性互动，故其作品被奉为文学经典。后来因他执著的写实立场与当代文艺规范发生摩擦而产生裂隙，最终导致其文学命运的坎坷。     

由李齐贤《奉使录》中的诗作看其元代中国观

13世纪后半叶元朝与高丽建立宗藩关系后,高丽文臣李齐贤曾经出使中国,从《奉使录》的诗作中可以看出李齐贤对元代中国的印象。其中既有对蒙元入主中原的负面情绪,又有对中国风物景色与博大精深文化的赞赏与认同。     

略论德彪西钢琴音乐的创作特点

德彪西的印象主义音乐被视作架通十九世纪末、二十世纪初音乐发展的重要桥梁之一,了解他的钢琴音乐创作特点，对于演奏者更好的诠释、演奏他的作品有极其深刻的意义。     

李辉英抗战题材长篇小说论

李辉英是一位身跨现当代地跨大陆与香港两地的抗战小说家,他的抗战长篇小说创作代表了他文学创作的艺术成就。他全景式地展现了从抗战前到抗战后,从前线到大后方中华民族救亡图存的历史图景,塑造了上至总司令下至普通士兵、群众的人物群像,其中集团军申总司令形象堪称典型,为抗战人物画廊增添了厚实的一笔。他作品中所弘扬的伟大爱国主义精神,成为东北作家天然秉传的文学品格并生生不息于中国新文学史册。尽管在思想的穿透力、文本的时代氛围等方面有些许遗憾,但作为一位抗战小说家,李辉英的文学贡献应予以充分的肯定。     

中国现代歌词的第一个伟大的综合者——论田汉三十年代的歌词创作成就

20世纪末,中国现代歌词已基本建立了多元的、具有现代品格的体系.田汉是其第一次自律运动中的一座丰碑,他把现代歌词从"蜕变、崛起阶段"推向"创立、拓展阶段";他以创作的实绩和社会影响,使歌词这一艺术形式迅速得到承认,并由此奠定了歌词的文体地位;在体式的建构中,他又突出歌的个性特征,使歌词的素质有了很大的提高.     

论钱钟书的学术个性

钱钟书为中国二十世纪罕见的具有鲜明学术个性的文化巨人和学术大师。真理之勇和文章之德是其毕生所坚持的学术品格;文学艺术的创作与鉴赏为其兴趣所在和努力方向;以语言为工具、材料为基础是其一贯的治学态度;超越种族差异而走上中西融通之路是其基本的文化观念;打通意识和史有诗心是其基本的学术观念;循环阐释是其主要的阐释原则和方法。     

沈从文作品中的民歌特色

沈从文喜欢在作品中运用各种形式的湘西民歌，如巫歌、山歌、小调、劳动歌曲和风俗歌。此类乡野民歌的大量运用，不仅增加了文本的趣味、野味、巫味，更使文本飘溢着馥郁的音乐美。     

纪念屈原诞辰2350周年汨罗高峰论坛综述

纪念屈原诞辰2350周年汨罗高峰论坛,有来自全国的六十余位专家学者参加,会议收到论文五十余篇。专家们围绕屈原与汨罗、屈原与和谐社会建设、屈子文化园的规划、屈原作品的思想内容与艺术特色等问题进行了广泛而深入的探讨和交流。     

中国历史上的陶渊明绘事

陶渊明的《桃花源记》首先在唐代入画。其画表现的是仙人的生活,风格以“魁奇”出俗为主,与宋代的淡远风格不同。历史上第一位有功于陶渊明的大画家是北宋的李公麟,第二位是元代赵孟頫,他对李公麟画法有继承也有开拓。宋元人请陶入画与他们崇敬陶渊明的态度密切相关。明清两代与陶渊明相关的画很多,陈洪绶的陶渊明画是很有特色的一家。历史上的陶渊明绘事留给我们的启示意义是多方面的:如它表明陶渊明及其作品对中国文化和艺术产生了深远的影响;诗和画是相通的,而中国的诗和画之间的关系又有其特殊性;应该注重以优秀作家作品为中心的深入研究等。