歌曲《阿里郎》的不同创作风格及演唱特点比较

分别从音乐本体分析、不同风格的演唱特点比较和音乐情感表达等方面对歌曲《阿里郎》进行了深入的剖析,具体阐述了通俗唱法在演唱民族风格类型歌曲中的适用性,进一步强调了通俗唱法科学化、专业化建设的重要意义。     

戏剧花腔女高音歌剧中花腔技巧的分析与演唱——以咏叹调“复仇的火焰”和“美丽可爱的光”中华彩乐段为例

基于对声乐理论的研究和实际演唱的探索,以及对部分花腔女高音歌剧作品的技巧和演唱分析,从历史文化发展的角度入手,认真研究了部分戏剧花腔女高音的歌剧作品及咏叹调的曲目,对戏剧花腔女高音的声音特点和华彩乐段的演唱方法和技巧进行重点分析。并对最具有代表性的两个咏叹调中华彩部分,花腔技巧演唱进行了详细的分析。     

试谈民族唱法教学初步

我国传统的民族唱法包括戏曲、曲艺、各族民歌以及古典歌曲、民族风格浓郁的创作歌曲等的演唱方法。自50年代初开始,我一直在各级各类学校,主要是各级师范院校,从事音乐教学工作。在声乐教学方面,主要是以教唱民歌和民族风格的创作歌曲为     

由《大江东去》的演唱谈歌曲的意境

本文通过对歌曲《大江东去》的演唱教学及此曲的演唱分析,论述了歌曲的意境在音乐作品中的美学价值和其在音乐作品中的重要地位,通过对词、曲作者的创作背景和创作手法的分析论证了乐律和诗律的融合特点,帮助演唱者对歌曲《大江东去》的意境正确理解和掌握,文章最后说明了演唱者如何在正确把握词、曲的意境的基础上对歌曲《大江东去》进行二度创作,完成音乐表演的创作活动,体现歌曲的社会文化价值.     

意大利古典艺术歌曲与美声唱法学习

掌握意大利古典艺术歌曲是美声唱法学习必不可少的环节.它不仅能够帮助初学者建立科学的发声观,打好演唱基础,也能进一步提高表演技能.无论演唱还是教学,艺术歌曲的地位都不容忽视.     

表演意识与声乐教学

歌唱是表演艺术的一种,是歌者的情感体现.在声乐教学中,从歌曲的表演方面训练学生,通过加强表演意识的培养,把情感融于演唱,可以树立演唱自信心,同时,从多方面进行培养、提高学生的审美情趣,使演唱过程中遇到的一些比较普遍的问题迎刃而解,产生事半功倍的效果.     

声乐教学琐议

声乐演唱不但是一种艺术,也是一种文化。在声乐演唱教学中只有注重培养学生的文化修养、主体意识、心理情绪等方面的综合素质,才能使其深入领会歌曲的内容和价值,从而引起感情的激动和表演创造的热情,使歌曲演唱生动感人。     

论声乐艺术中的想象与情感设计

想象与情感设计是声乐艺术的重要构成部分,在创作、演唱、声乐训练和表演心理素质的调节中都有非常重要的作用。歌曲《问云儿》是一首极富表现力与感染力的典型艺术歌曲代表,只要演唱者从想象与情感体验到演唱诠释进行精心设计,就会将单纯的歌曲演唱真正提升为至臻完美的声乐表演艺术。     

演唱气质培养浅析

歌唱训练是一门既简单又繁琐的学问,演唱气质的培养是其非常重要的一环。文化素质、情感素质是演唱气质培养的根基,舞台表演是演唱气质的可视部分,掌握歌曲类型的广泛性与多样化是培养演唱气质的重要条件。     

论歌曲演唱的情感表现

歌曲演唱中,情感表现是否到位,决定了歌曲演唱的艺术魅力和美感效果。为了把握好演唱的情感表现,需要深入分析作品,积累体验,讲究韵味处理,发扬风格特色,注意咬字发声,掌握声音技巧,提高艺术修养。     

心理因素对歌曲演唱的影响

心理因素对歌曲演唱至关重要.人的感觉、情感、想象及个性行为都影响歌曲演唱.掌握主观能动作用,利用自我调控意识,发挥客观调控机能是克服心里障碍的有效途径.应从确定目标、选择作品、充分准备、尽情演绎等方面努力,使歌曲演唱达到最佳状态.     

TPR教学技能特征及培养措施

TPR教学法符合儿童学习和第二语言习得规律,得到幼儿英语教师的认可。该教学需要教师有较强的教具制作和运用能力;较强的模仿、表演能力;良好的英语歌曲演唱能力及舞蹈表演能力;良好故事创编能力;标准的英语语音及流畅的口语;良好的肢体语言表达能力。通过加强学生语音训练,强化口语表达,培养学生用英语组织教学的能力;加强学生英语歌曲演唱训练,突出培养学生英语儿歌说唱能力增加学生的美术课时量,整合美术课程内容,重点培养学生手工制作能力;鼓励学生下园见习,加大实践教学力度,重点培养学生的教学技能（实践能力）,培养幼儿英语教师的,TPR教学技能。     

传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的运用与借鉴——以创作歌曲《梅兰芳》为例

在中国民族声乐演唱中融入传统戏曲演唱技巧,是近年来学科内普遍关注的研究课题。文章以创作歌曲《梅兰芳》为例,对作品进行多维度人文解读与创作技法剖析,以亲历者的切身体验,阐释演唱过程中的理解与诠释,在把握中国民族声乐与传统戏曲演唱的共性与个性的基础上,在"润腔"与"表演"等方面进行了较为深入细致的重点探究。     

《乐府传声》对歌曲演唱二度创作的借鉴意义

清代徐大椿所著《乐府传声》一书在词义的领会、歌曲的处理方法、演唱的表演三方面的论述,为演唱者进行二度创作提供了重要启示。     

谈情感表现是声乐艺术的主旋律

歌曲的情感表现是声乐艺术的根源和灵魂,在歌曲演唱中具有重要意义.要认识和解决声乐艺术的情感表现问题,首先要认识到情感因素之于声乐艺术的重要性,在重视情感表现的基础上了解如何培养歌曲情感因素的感受力和表现力,继而进一步在演唱实践中将歌曲的思想情感表现得淋漓尽致以至感染观众达到歌曲演唱的最高境界.     

谈歌唱中创造想象与形象思维的培养

在歌唱教学中运用创造想象与形象思维这点石成金的科学方法,激起学生对作品的情趣感知,叩击情感,打动心灵,调动其理解、体验等心理能力,培育学生健全歌曲演唱的审美心理结构,使学生在歌曲演唱过程中孕育、体验,创造歌声美,不但能演唱教授过的歌曲,更能具备驾驭高难歌曲,继续开拓思维,再创造更新、更美的歌声的能力.     

浅谈声乐艺术中的情感因素

在声乐艺术中不能忽视情感因素的重要作用。歌曲创作源于情感，歌曲的演唱需要情感的共鸣，要了解歌曲的思想内容、历史背景、情感基调，抒情感因素融入作品之中，全身心投入演唱，掌握情感表达的分寸。声乐工作者只有平时注意提高自身素质，才能准确把握歌曲的情感体验。     

语言与嗓音训练

<正> 歌唱的基础是语言,用歌唱的形式表达感情就要运用嗓音来传达歌曲的内容.嗓音犹如人体的一种特殊乐器,是为语言即歌曲的内容服务的.离开了语言所发出的声音和口哨,鼻音哼唱一样,虽然也可组织成为音乐的某种表演形式,如声乐协奏曲,无伴奏哼唱合唱或无词歌等,但不属于歌曲演唱的范畴.所以噪音训练必须有一个明确的目标,必须以语言的表达和传送为出发点,为歌唱中的语言服务.在噪音训练中究竟用什么语言作为出发点呢?     

如何分析歌曲和表现歌曲情感

要演唱好一首歌曲,演唱者必须对歌曲有深刻的理解,通过对歌曲的分析并充分运用表现歌曲的各种音乐手段和歌唱技巧来完满地表达歌曲的内容与情感。演唱者不仅要分析歌曲而且要设计如何运用各种演唱手段,然后经过反复的练习加工、实践和征求意见,不断的修改和不断的磨练,才能逐步地提高演唱水平,才能较好地表达歌曲的内容与情感。下面谈谈如何分析歌曲:1、对歌词、歌曲的作者和作品产生的背景、环境等要有一些初步的了解了解词、曲的作者,特别是歌曲产生的历史背景、环境,这对理解作品是非常必要的,对历史歌曲和外国歌曲更应该是这样。歌唱者至少要有粗     

“旭日阳刚”对音乐教学的启示

"旭日阳刚"业余组合演唱的歌曲《春天里》,感动中国,轰动一时。这一现象引发对时下音乐教学的诸多反思,如艺术与技术的关系、表演时的状态、艺术修养的积累、生活体验与音乐的表情达意、舞台感等。最有价值的音乐表演是所有参与者之间的情感交流与共鸣,音乐教学不可舍本逐末。