异化、荒诞与悲剧艺术效果——评《等待戈多》中的"异化现象"

"异化"是荒诞派戏剧所表现的基本内容之一.荒诞派戏剧对现代西方社会中异化现象所作的反映,其广泛性和尖锐性都超过了其他现代戏剧流派.所谓广泛性,是指荒诞派戏剧在人与社会、人与人、人与自然和人与自我四种关系上全面地表现了异化现象.     

论《饥饿艺术家》

奥地利小说家弗兰茨·卡夫卡(Franz Kafka 1883—1924)是西方现代派文学的重要奠基者之一.他是一位杰出的文学天才.现代西方资本主义社会的现实矛盾,被他以独特的艺术方式表现出来.卡夫卡的世界是一个梦魇般的世界——“一个合乎理性又反常的世界”.“对于一个天真的读者,第一眼看到的就是令人不安的奇闻”.而卡夫卡正是借助他作品的荒诞性和象征性,来表现他对资本主义社会现实关系的深刻认识和批判的.卡夫卡作品的基本主题就是:人与现实世界的对立.个人在现代资本主义社会中的危机感、异化感以及个人对自我价值的无望追求等等,是他的作品经常展示的内容.正如奥斯卡.包姆斯说的:     

<一个青年艺术家的画像>的意象对比与生命哲学

詹姆斯@乔伊斯的早期代表作<一个青年艺术家的画像>不仅创造性地采用意识流方法刻画人物的成长历程,而且猛烈地抨击了扼杀生机的现代天主教体系,尤其是对主人公斯蒂芬成长道路的描写,揭示了西方现代社会青少年成长中的严重危机和症结,对于变革腐朽社会体制、创造新的进步人道主义的社会生活,产生了震聋发聩的影响作用.鉴于我国评论界对此论题尚少适时的讨论,本文从意象分析、成年礼意义和意识流的人道主义三方面尝试做出探索.     

从合作生产到“亲手制作”——从文艺复兴时期赞助模式的演变看西方现代艺术家的兴起

意大利文艺复兴时期不仅是西方艺术发展的一个高峰期,也是现代西方艺术传统的发端时期.就对艺术品和艺术家的态度来说,在此之前,艺术赞助人通常把视觉艺术家和普通手艺人不加区别地都视为体力劳动者.他们一般只重视艺术品的题材和内容而轻视甚至是鄙视艺术家,并在很大程度上控制着艺术品的制作和生产过程.但从文艺复兴时期开始,赞助人关注的重点逐渐从艺术品转向艺术家自身的才能和技艺,具体表现为在委托制作合同中对艺术家须"亲手制作"部分的详细规定.对艺术家价值的高度肯定正是现代艺术的一个重要特征,在这个意义上来说,这一重要变化标志着现代艺术家的诞生.     

论空间叙事视角下《钟形罩》女主人公的自我分裂

美国作家西尔维亚·普拉斯的小说《钟形罩》可以被看作女性版的《麦田里的守望者》。主人公埃斯特·格林伍德与美国主流社会格格不入,在纽约、家乡小镇和精神病院这些地理空间里,她的自我形象不断被异化:初到纽约时"自己都不敢认",返回家乡后"失去灵魂的空壳",精神病院时"半人半鬼"。埃斯特在不同地理空间的外表变化反映了她在男权社会空间的边缘地位和心理空间逐渐封闭、失去自我的变化过程。移步换景的地理空间、所处边缘地位的社会空间和日渐封闭的心理空间相辅相成。空间的叙事和小说主人公埃斯特自我身份异化不但有对应关系,埃斯特在追寻自我的过程中更经历了心理空间从憧憬到逐步崩溃的过程。     

论西方现代女性作家的反异化诉求——以“性别跨越者”卡森·麦卡勒斯及其作品人物为例

西方现代女性作家作为广大女性中较先觉醒的群体,具有强烈的自我主体意识和争取男女平等和谐的反异化诉求。文章以美国南方女作家卡森·麦卡勒斯及其作品中的人物为例,对其所塑造的"性别跨越者"进行群像研究,分析了"双性同体"或"性别跨越者"应对精神隔绝的本能诉求,在理性主义价值体系中他们追求自我的反异化诉求,以及他们的反异化诉求失败而导致的自我主体性沦丧。     

夏洛特的预言：阿特伍德“女艺术家”小说中的自我分离与回归

阿特伍德创作了一系列以女艺术家为主人公的小说,其中《神谕女士》幻化了丁尼生的古典主义长诗《夏洛特姑娘》来隐喻女艺术家的悲剧。夏洛特的预言似乎是每一个从事艺术工作的女性都无法摆脱的夙命。事实上,女艺术家的悲剧除了来自外在的社会压力,更是一种内在的角色冲突。这是15因为女艺术家是一个特殊的身份,她的出现使得传统的艺术表现者与被表现者之间的主客体关系发生了错乱,而艺术行为又迫使女性必须自我分裂成主体和客体两部分。阿特伍德认为,破除＂夏洛特预言＂的关键是艺术行为本身,因为艺术行为是女艺术家主体与客体合一的体现。最终,女艺术家通过艺术的自我表达可实现自我的回归与统一。     

文化身份的追寻与幻灭--细读J.M.库切小说《青春》的叙事主题

欧洲文明与东方文明之间的冲突以及文化殖民主义的盛行,导致了现代青年人内心的迷茫与异化.通过<青春>中主人公对文化身份的追寻,剖析主人公精神异化的文化根源,展现后殖民社会现代人自我认同感的不确定性,反思不同文明碰撞导致的移民作家身份归属的困惑,并从他者视角阐释作者对多元文化身份认同的深刻思索.     

试析《变形记》中的存在主义*

卡夫卡的《变形记》讲述了主人公格里高尔在一觉醒来后变成甲虫的荒诞故事。小说通过对主人公格里高尔的异化以及毁灭的描述，表现了人类生存的困境，揭示了现代社会对人性的挤压和扭曲，反映了卡夫卡对西方近现代理性主义文化价值的忧虑、恐惧和不满，传达了他植根于西方社会的强烈的危机意识和深刻的悲剧意识以及对冷酷荒诞世界的谴责和控诉。     

论《青年艺术家的画像》的语言特点和成长主题

《青年艺术家的画像》是詹姆斯.乔伊斯第一部公开发表的小说,也是西方文学史上第一部用意识流手法创作的成长小说。文章着重从语言和成长视角来探索乔伊斯的《青年艺术家的画像》中主人公史蒂芬逐渐成长为艺术家的过程,集中讨论史蒂芬语言的发展过程以及语言是如何不断修正他对世界的感知方式的。     

时代的苦闷与欲望的焦虑 --20年代自我小说与90年代私人写作之比较

20世纪中国现代小说有"客观写实"和"主观抒情"两大创作传统.20年代自我小说和90年代私人写作作为"主观抒情"这一类型的代表,在形式和内容上有许多可比较之处.他们都用第一人称写作,都注重内在心理的挖掘,追求自由的个性,作品主人公行为都很激进、乖张,心理脆弱、封闭并略呈病态,自我疏离于社会,对情欲和性爱的表达也颇露骨.但由于二者处在不同时代语境中,因而呈现出不同的审美色彩自我小说是因个性受抑而带上时代的苦闷色彩,私人写作则是消费主义时代欲望膨胀、失控、人性异化带来的焦虑和恐惧.区分二者的差异对于分析两个时代作者的创作心理具有重要意义.     

人的自我异化及其解放路径——《论犹太人问题》的文本学研究

在《论犹太人问题》中,马克思把"犹太人问题"从神学问题转变为社会历史问题,从考察"安息日的犹太人"转向考察"日常的犹太人",从宗教批判进入市民社会批判。他提出,"犹太精神"是现代人自我异化的最高境界体现,只有把市民社会从"犹太精神"的控制下解放出来才能扬弃人的自我异化;只有通过无产阶级革命才能重塑社会关系,最终实现人类解放。     

论西方现代派小说中的"异化"主题

哲学与文学的交融是20世纪西方文学的一个显著特点."异化"作为现代西方社会的一个突出现象,便是哲学和文学的交汇点."异化"不仅成为现代派小说的一个基本主题,而且对现代派小说的审美特征产生了深远的影响.     

浅谈当代中国女性艺术家创作的性别意识

在带有男权倾向的社会背景下,当代中国女性艺术家在创作过程中具有鲜明的性别意识。这种性别意识广泛地存在于女性的自我意识、存在价值、独特体验、身体语言之中。中国女性艺术正处于变动、发展的阶段,女性艺术家已不仅仅停留于自我关注的个人经验层面,而是从她们的"内心资源"和感悟出发,向更广阔的精神空间拓展。     

《走进荒野》的荒野观解读

荒野是生态文学的重要主题.环境主义者所描绘的具有浪漫主义气息的荒野成为现代人心中向往的荒野意象的范本.通过分析小说《走进荒野》的主人公克里斯为追求自我而探寻荒野自然并最终在荒野中丧命的悲剧故事,揭示了西方现代社会中人们对社会文化的认同危机和对荒野自然的渴望,并探讨了人类文化与荒野自然之间的二元性以及彻底超越人类价值、走向荒野伦理的虚无性.     

威廉·杜宾的异化生活

《杜宾的生活》被公认为是马拉默德的代表作，作品着力刻画出一个经历了现代文明所引发的精神危机的异化了的人物形象威廉·杜宾。本文将从主人公与自我的异化，与周围人关系的异化，与社会的异化三个方面对其异化生活的表征作出分析。     

从隐喻与用典看《普鲁弗洛克的情歌》的现代性

《普鲁弗洛克的情歌》是一首奇特的情诗,是现代主义诗人T.S.艾略特的重要诗作,它不仅展现了主人公普鲁弗洛克的懦弱、逃避与痛苦,更影射了西方现代社会衰败、无序的现状。本文试图从文本细读的角度,聚焦诗歌中人称代词"你"的隐喻和诗中典故的运用,来探讨诗歌对当时庸俗、丑陋、无聊的现代社会的揭露与批判。     

忧郁的迷狂——从艺术家个性看其作品的悲剧色彩

"忧郁意味着天才"是文艺复兴时期非常流行的观念,忧郁成为艺术家的代名词.从米开朗琪罗、伦勃朗、凡高、蒙克等西方艺术巨匠身上,看到了艺术家忧郁的个性,并在其作品中找到了忧郁个性的投射--艺术作品所涵盖的悲剧性色彩,我们也看到了悲剧因素在艺术作品中永恒的魅力.     

从追寻到破灭的精神之旅——解读安东尼·特罗洛普的《尤斯蒂斯钻石》

运用拉康的精神分析理论,深入剖析《尤斯蒂斯钻石》中的女主人公丽萃这一欲望主体形成、发展直至最终无可奈何妥协向命运妥协的过程,探寻导致该人物悲剧人生的深层心理根源。对项链的追寻是造成主人公丽萃人格自我异化与分裂的重要原因,也导致了她未来迷失自我和摒弃自我的悲剧。通过描述一个仍旧游离在＂想象界＂和＂象征界＂之间的主体成长、发展、迷失继而梦想破灭的欲望史,特罗洛普表达了对19世纪英国社会中女性所面对的多重生存困境的深切忧思,也能引发我们对当代英国社会女性角色建构的深入思考。     

剧本《我如何学会驾驶》的精神分析阅读

波拉.沃格尔的剧作《我如何学会驾驶》主要展现女性心理成长历程。女主人公在11岁被引诱学开车时受到中年舅舅的性侵犯,然后,进入拉康所说的"镜像"阶段。她在父权镜子反映出来的"自我"形象中成长。知识的积累与个人的争取使女主人公认识到异化的自我与本真自我的区别,决定追寻后者,摆脱"镜像"中的自我,挣脱父权的樊篱,驾驶自己的车辆,掌握自己的生活。