“似与不似”——从齐白石“衰年变法”看写意花鸟画“形”与“意”的表达

中国杰出的艺术大师齐白石晚年提出了"妙在似与不似之间"的绘画理论,并以自己"衰年变法"的勇气进行实践,把写意花鸟画推向了极致。在他的中国画中,写意精神的自由与具象形态的约束成为对立又统一完美的集合体。齐白石在他的写意花鸟作品中对于形和意关系的处理进行了完美的阐释。无论是在造型上,或是在笔墨、色彩、构图及创意上都独具风格,把中国画的意象审美表达得淋漓尽致。他的作品艺术语言摆脱了古人的程式,创作图式更摆脱了对自然的依赖和复制,从而创立了既有传统核心精髓又赋予传统新内容的鲜明绘画风格。笔者试图通过对齐白石晚年变法对当代中国画的现实意义的影响进行探讨,以期能借鉴齐白石艺术的发展成就,从而使得中国画的现代转型和建构获得有益的启示和推进。     

工笔花鸟画的民族审美观及创作特点

中国工笔花鸟画,历史悠久,唐代就已经形成为单一的画种,以后沿袭到五代,至宋代达到了历史上的鼎盛时期.花鸟画的发展是从工笔开始的,随后又出现了写意画法.经过长期的历史发展,工笔花鸟画已经具有很高的艺术成就了,成为中国画中一支独特的奇葩,并得到了健康发展.工笔花鸟画风格、形式多样.在中老年,特别是青年学生中,喜爱工笔的极多,这对工笔画的发展是很有利的.要使这一画种更具发展潜力,必须进一步加强作者的全面修养,特别是培养他们的民族审美观,更是至关重要.在中华民族的文化发展史上,我们有自己独特的民族审美观,中国的文学、美术、音乐、戏剧、舞蹈等都具有浓厚的东方特色和风格,与西方文化迥然不同.我认为,中国民族的审美观在工笔花鸟画中具体体现在以下几个方面:     

有形 有影 有空间——吴国亭和他的创新花鸟画

在群星璀灿的中国花鸟画坛,几乎每一位有成就的中青年画家都在心涧默默地感恩一个名字——吴国亭,因为这位著名的中国花鸟画创新派领衔人物的系列著作《中国写意花鸟画技法》、《中国名贵花卉》、《当代写意花鸟画佳作赏析》和《当代山水画佳作赏析》等,惠泽了中国花鸟画的芳园,使一大批立志中国花鸟画创作的画家,在花鸟画的艺途中寻觅到了走向胜境的法理。特别是吴国亭笔下中西合璧的创新花鸟画,掀开了中国几千     

郑乃珖的绘画艺术性市场表现

郑乃珖以工笔花鸟画称绝于世,但其在山水、人物、写意花鸟及金石书法方面的成就也不容忽视。书画艺术上的全面素养为其工笔花鸟画创新和格调的升华起到关键的作用。     

中国地质大学(武汉)艺术与传媒学院教师作品选登

彭静(1978-),女,湖北省武汉市人,2000年本科毕业于湖北美术学院中国画专业,获学士学位,2005年研究生毕业于湖北美术学院中国画写意花鸟专业,获硕士学位。现任中国地质大学(武汉)艺术与传媒学院讲师,主要从事写意花鸟画创作与研究。     

笔端洋溢着对生命的挚爱——读杨晓亮的花鸟画

杨晓亮的花鸟画,尤其是写意花鸟画,具有独特的艺术个性。有位评论家认为,从他的画中“能见出生命的明净和灵气的飞扬。”我深以为然。     

陈淳花鸟画师承初探

陈淳是中国明朝著名的写意花鸟画家，他在花鸟画的创作上，曾经师承文征明，走工整一路；后又在创作题材、笔墨技巧及画面境界方面师承沈周，并不断开拓创新，完成了花鸟画向水墨大写意的飞跃。     

徐渭大写意画风成因初探

徐渭彪柄于中国传统文人画。他开创的大写意花鸟画风 ,充分发挥了中国画笔、墨、纸张的特殊效果 ,在中国绘画史上具有极其重要的地位。本文从徐渭对传统文人画的继承发展、提倡创新与个性的时代潮流、徐渭本人丰厚的学养积淀及独特的人格禀性四个方面论述了其大写意画风形成的原因 ,并就其对中国传统绘画开创性的贡献给予了充分肯定。     

闲逸清俊的文人画——明代的绘画

明代绘画在沿袭宋元传统的基础上。形成了明时期特有的风貌,明代画风迭变,传统的人物画、山水面、花鸟画盛行,特别是水墨山水和写意花鸟,成就显著,另外,民间绘画,尤其是版画,至明末呈现繁盛局血,明代画派繁兴,前期有戴进,吴伟创立的浙派;至成化、嘉靖前后,崛起以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的吴门派:后期.又有董其吕为代表的松江派等等,其中,“吴门四家”声势煊赫.在明代绘画史上的影响最大。     

从萧龙士的绘画艺术谈龙城画派“写意精神”的继承

以萧龙士的大写意花鸟画为例,阐述了＂写意精神＂的涵义,强调＂写意精神＂是龙城画派写意花鸟画的灵魂。只有重新认知写意花鸟画中人文精神的审美价值,加强笔墨功夫的锤炼,才能使龙城画派的＂写意精神＂得以继承和创新。     

论宋代的院体花鸟画

宋代是中国工笔花鸟画发展的鼎盛时期,取得了辉煌的成就.中国古代的花鸟画向来重视实用性和装饰性,而到了宋代却出现了一种讲究构思上含蓄巧妙、强调诗情画意的新画风,这种在笔墨技巧上重视传统但又不恪守古法的新画风即为院体花鸟画.它以精工富丽、浓重典雅的风格作为中国工笔花鸟画的典范,对元明清乃至现代的花鸟画都产生了极其深远的影响.     

论宋代的院体花鸟画

宋代是中国工笔花鸟画发展的鼎盛时期，取得了辉煌的成就。中国古代的花鸟画向来重视实用性和装饰性，而到了宋代却出现了一种讲究构思上含蓄巧妙、强调诗情画意的新画风，这种在笔墨技巧上重视传统但又不恪守古法的新画风即为院体花鸟画。它以精工富丽、浓重典雅的风格作为中国工笔花鸟画的典范，对元明清乃至现代的花鸟画都产生了极其深远的影响。     

论华喦花鸟画艺术的审美意趣

华喦是一位以意趣取胜的花鸟画家。他的花鸟作品贵乎于从捕捉身边的生活实景入手，加以提炼升华；他的构图看似随意剪裁，然则匠心独运、别开生面；他以传统的笔墨为基干，结合诗歌丰富的想象力和书法灵动的表现力，状物抒怀，且又能突破传统，扩大选材的范围，创新立意，从而使其花鸟画得以形神兼备、天真自然、意趣横生。     

齐白石篆刻、写意花鸟画分期及两者创作风格的相互渗透

齐白石的篆刻艺术与写意花鸟画创作风格之间存在着内在的联系,篆刻艺术的金石气对其写意花鸟画的形式美起到了重要的作用。其一,篆刻在其写意花鸟画的章法中是不可或缺的形式美元素之一,画、印相结合使中国写意画的经典形式更趋完美;其二,齐白石篆刻的刀法、章法与其花鸟画笔法、图式构成之间具有一种内在的趋同化与规律性。纵向考察齐白石的篆刻、花鸟画作品,在艺术风格上,是由平正冲和渐渐走向险绝跌宕,由墨守成法到无法之法。     

从花鸟画的发展看中国画的写意性特点

中国绘画艺术源远流长,从古至今非常注重＂外师造化、中得心源＂,注重写意性是它区别于西方绘画的显著特点,也使中国画在世界艺术文化中独树一帜,散发着独特的艺术魅力。也是因为这一特点,中国画经过历代的传承与发展,成为中华民族特有的优秀传统艺术文化,成为世界艺术文化之瑰宝,令世人惊叹。文章以花鸟画的发展为例,说明中国画写意性的发展特点和规律。     

王同君用彩墨变奏传统

王同君的花鸟画在国内享有盛誉,有“少壮派花鸟画名家”之美誉。他的花鸟画历次在国内各地大型美术展倍受瞩目,相继被国家美术馆、人事部及其它部门收藏。他的《盛夏荷塘》参加联合国IAEWP 在韩国汉城主办的“2000年联合国世界和平美术大展”荣获银奖,被泰国美术馆及泰国国际美术公司收藏。 王同君在国画这个历史悠久,用无声的色彩语言沟通生命与自然心灵对话的古老又神秘的领域内,仅仅20年就建树起自己的独特风格——既取传统之精髓又融现代之国韵、清新明快的花鸟画风格。他的成功无疑对“中国画末日论”者是一个最好的反证,也给反传…     

《聊斋志异》的造境艺术

蒲松龄是杰出的写意小说家,他融合了我国传统的文言小说与诗歌的艺术精神,建构了用传奇写“意”以创造与诗画意境同构但又具有小说特质的意境的艺术模式,《聊斋志异》中的写意小说超越了前代小说“局部性”地创造意境的水平,通篇“整体性”地创造了意境,将我国古代的写意小说推向了顶峰。     

“白阳”花鸟画的画学渊源

在中国花鸟画史中,"白阳"所指的就是明代的画家陈淳。陈淳开创的大写意花鸟画风,实现了花鸟画史上的一次风格、审美旨趣的演变。明代著名文学家和鉴赏家王世贞在他的《弇州山人续稿》中曾说:"枝山书法,白阳画品,墨中飞将军也,当其狂怪怒张,纵横变幻,令观者辟易",对他给予极高的评价     

论花鸟画的几个审美问题

在审美活动中,由于审美对象不同,主体与客体关系不同,其审美的特征也不会相同。花鸟画的审美是以花鸟为对象、以花鸟为客体。花鸟画画家所描绘的东西,基本上属于自然美范畴。而且唯有花鸟画是这样。所谓自然美,指那些大自然中未经人们加工、改造、修饰的美。     

笔墨修为,超以象外——王广然花鸟画作品赏析

花鸟画在中国美术史上,从扬州八怪到赵之谦、徐渭、八大山人、齐白石、潘天寿等,大家林立,把花鸟画推上了一个历史的高度。若站在传统和传统延续的立场上理论,许多人都会同意,在中国画的众多分科和分类中,写意花鸟画是最难画好,最难出成绩,也是最难突破前人的。随着时代的变化和需要,当代花鸟画如何适应当代人的审美要求,反映时代的精神风貌,一直是当代花鸟画家们关注的课题。