对高校电脑艺术设计教育及专业建设的思考

高校电脑艺术设计专业要顺应科技与时代发展要求,把培养高素质复合型艺术设计人才作为首要任务.为此,要把配备复合型的教育群体放在首位,同时改变沿用传统绘画的教育模式,使设计与科技和实际相结合;在教材和课程设置上增加与电脑时代相适应的电脑与信息处理技术等内容,同时培养学生的审美能力和创造能力.     

电脑图形设计在艺术设计中的应用与对设计教育的影响

从20世纪60年代发展起来并逐步成熟的电脑图形设计,在90年代末步入了全新的发展阶段。分析和研究电脑图形技术在艺术设计中的应用与对设计教育的影响,是很有意义的。     

设计基础教学中的电脑实践

图案与构成的学习,是设计学科必不可少的基础训练科目,它们的教育特点不同于绘画的写生、临摹的入门教学,而是以培养学生的创造思维方法、创造能力为基本原则的。随着电脑硬件和软件技术的发展,其作为设计工具在现代艺术设计领域里起着越来越重要的作用。本文介绍了传统设计基础教学模式与电脑辅助教学模式,以求探讨如何利用电脑辅助教学在传统设计基础教学中的融合。     

浅谈电脑艺术设计专业开设绘画课程的必要性

现今的电脑艺术设计人员已不是只会操作几个软件的电脑美工,而必须具备扎实的美术功底和深厚的艺术素养,使电脑艺术制作和新颖的设计创意之完美结合才算真正的电脑艺术设计.     

电脑技术与艺术设计基础教学

艺术设计基础课程缺乏高科技手段电脑技术的融入,应积极探索电脑技术融合传统艺术设计基础教学的方式,在艺术设计基础教学领域提供一个融合电脑技术与创造性应用的框架。     

论民族题材绘画与民族美术教育的变革与发展

纵观这些年来,民族题材绘画与日俱增,已成为国内绘画领域中重要的题材之一,同时也成为海外艺术市场关注的对象之一。这在客观上为民族题材绘画的创作提供了前所未有的良好的环境基础与艺术氛围,但也因此在主观上对其的发展完善提出了比以往更高的标准和要求。 从一般意义上讲,民族题材绘画属于主题鲜明的那一类绘画,它所要表达的对象容貌特征突出,衣着有明确的物化标志,对象所生存的环境感地域感也很显见。这些都为创作者选择素材提供了便利,而且也使他们的创作从表面看起来似乎更容易于其他题材绘画。但事实却并非如此。     

高师艺术设计专业课程设置刍议

虽然我国的艺术设计教育专业,最早可以追溯到19世纪下半叶,但艺术设计教育专业的真正发展却是改革开放以后的事,随着社会形势的发展,艺术设计专业方兴未艾,发展迅速.据最新统计,在全国1 041所普通高校中开设各类艺术设计专业的院校达400余所,在有美术专业的88所院校中,几乎都开设了艺术设计专业.在艺术设计的高等教育中,实际上形成了艺术院校和理工科院校两大类型和两种办学风格.这两大类型的院校各有特色,但在一般的高等师范院校开设艺术设计专业却至今还没有形成一套完整的办学思想体系.     

丹磨色美夸原质--楚绘画的艺术史意义

楚绘画是中国上古时期水平最高和最有时代特色的绘画之一.它涵盖了后世中国画人物、山水、花鸟分科的基本题材,基本上确立了中国画的工具材料和造型语言,并能以概括性较强的的形色语言表现对象的神韵;已初步形成了中国绘画散点透视的特点,对汉代绘画及后世中国绘画格局的形成意义至关重大.其造型、图式和色彩不仅具有形态学意义而被后世直接继承,更为重要的是,它所包含的艺术要素和艺术精神影响了整个艺术史的发展走向.     

论现代科技与美术

本文论述了原始绘画艺术和当代高科技电脑绘画艺术对美术的影响和发展,电脑在当今现代社会美术中的重要性,以及多媒体在美术教学中的应用。     

新概念装饰色彩探析

目前,在大多数艺术院校中,艺术设计基础之一的色彩教学,都是运用绘画专业基础色彩理论来讲授,忽视了以设计为基础的色彩教学培养目标。新概念装饰色彩艺术设计就是针对这种现象提出的一种基本训练方法,它要求设计专业色彩基础课教学必须在绘画色彩的基础上,把重心转向设计实践方面上来,紧紧围绕艺术设计方向进行训练。     

构成在艺术设计中的重要性

三大构成被看作是现代艺术设计的流通语言,是视觉传达艺术重要的创作手法,是学生从基础绘画到艺术设计转换的重要阶段.学习构成其最终目的是拓展学生的设计思维、掌握理性和感性相结合的设计方法,为今后的专业设计奠定坚实的基础.构成教学,它涵盖了平面、色彩、空间等多个方面的内容,并且在平面设计和立体设计中均有具体体现.教师应该在教学中做好思想工作,让学生认识到构成在艺术设计专业中的重要性.     

中国近现代山水画走向漫谈

本文试图从探寻近现代中国山水画的发展轨迹,来研究近现代山水画的发展走向。现代山水画的观念变化,一是趋向抽象性,减弱情节性.二是更新绘画材料技法。三是回归自然,回归生活。在当代山水画的变革中,新的山水画视角的出现成为可能;山水画的探索还应从绘画以外的音乐、文学、建筑、书法、摄影、视幻、电脑等更为广阔的领域寻找绘画语言,并向西方寻求一切可用之物,使中国绘画走向真正的辉煌。     

艺术设计的新语言——论电脑绘画对艺术设计的影响

计算机超强的绘图功能为设计与绘画提供了更多的方便,电脑软件的图形处理方式形成了电脑绘画艺术的特殊语言.电脑作为一种绘画工具塑造出新的艺术形式,艺术家与设计师应实现技术与艺术的完美统一.     

"应会感神":宗炳的感物美学

宗炳阐发的"含道暎物"与"澄怀味象"是两种感物方式.由这两种感物方式所创造出来的作品,一种好比哲理诗,一种就像抒情诗,虽然给人的视觉效果不一样,但是,在使人心性灵明上,达到了同样的效果."应会感神,神超理得"的意义不仅为山水画家提供了一整套技法,更重要的是,提供了一整套寻求艺术精神的方法."神思"是宗炳的二度感物的主要方式,不仅包含"无空间之间隔",而且也包含"无时间之限制",在绘画艺术的创作中作用非凡.     

论中国近代美术期刊与中外艺术设计交流

中国近代美术期刊作为＂西学东渐＂的产物,是介绍和传播现代艺术设计思想的重要阵地,在中外艺术设计交流中起着重要的媒介作用。中国近代美术期刊一方面引进国外的艺术设计,另一方面也把中国的艺术设计向国外传播,在交流的过程中既促进了中国近代艺术设计的发展,也提高了中国艺术设计的国际地位。此外,鉴于其本身设计的形式感和画面感代表了现代设计的方向,于无形中促进了中国现代报刊的美学现代化,其自身的发展也成为中国现代设计发展的一个缩影。     

浅论徒手草图在室内设计中的作用

随着社会的发展和科学技术的进步,室内设计越来越依赖电脑技术,作为传统的室内设计徒手绘制也被各种电脑应用软件所替代.设计应该与时代并进,徒手与工具绘图退出历史舞台是专业发展的一大进步.我们不否认电脑技术在当今室内设计学习中的重要意义,但徒手草图在室内设计过程中仍然具有不可替代的作用.本文主要探讨徒手草图在进行室内设计学习或者创作过程中的作用.     

潜质下的创造——对设计素描的再认识

设计素描是设计学科重要的基础教育课程之一 ,它对培养学生的视觉感受 ,形式感以及对对象的把握能力 ,创造力的开发等都是极为重要的。设计素描是在传统的绘画素描基础上发展起来的 ,无论是作为绘画意义的传统素描 ,还是用于实用方面的设计素描 ,它们之间并没有本质差别 ,它们之间的差异在于所侧重的角度不同。绘画素描所强调的是通过对对象外在形态的把握与表现 ,以传达出其内在的精神性以及画面语言的个性化。而设计素描有明确的设计目的 ,根据设计的需要追求强烈的视觉效果 ,并且尽可能地运用一切科学的原理与手段 ,把造型的一些基本因素…     

刍议电脑艺术设计教学中的探究学习

传统的电脑艺术设计教学过于偏重电脑工具的技术操作能力，具有片面性，不利于培养具有创造精神与能力的设计师。本文通过在电脑艺术设计教学中多方面的探索运用“探究学习”，调动学生独立思考、主动学习和参与探究的积极性，以此培养和提高学生的全面素质及创造能力。     

浅论艺术设计专业的造型基础训练

造型基础课是艺术设计课程中的重要基础训练课程,它带有试验性的特点,课程训练中应区别于传统绘画造型基础训练。艺术设计专业的造型基础训练,不是要求客观地“再现”物体,而是如何启发学生以创造性思维为中心,以时代的要求为标准,取代旧的教学方式,最大限度地培养学生的思维创新能力,而不是训练学生描绘自然物体的技术和能力。正确对待艺术设计专业造型基础课,对培养学生的创新思维、表现能力、审美价值观等具有深远意义。     

美术与设计学院简介

牡丹江师范学院美术与设计学院现有高级职称教师19人,硕士23人,在读博士2人。学院设有美术教育系、绘画系、艺术设计系和动画系,美术学、绘画、艺术设计和动画四个专业,国画、油画、平面设计、环境艺术设计和公共艺术设等5个专业研究方向。