论动画场景构图的技巧性与传递性

动画作为影视作品中的特殊成员,在整个创作过程中既遵循影视制作的一般规律,更有其创作上的特点。动画的场景设计是动画制作中不可或缺的重要环节,也是体现动画作品质量的关键要素之一,在其创作中有自身的美学原则和创作技巧,从动画场景构图的重要性入手,对其技巧性与传递性进行综合分析,明确动画场景构图的重要性以及对动画作品的影响,为动画创作提供新的思路。     

解读亨利·摩尔 探索艺术真谛

雕塑家亨利.摩尔是世界著名的雕塑大师,其雕塑风格影响了整个现代主义雕塑,是什么影响着雕塑大师的创作灵感,以至于雕塑大师创作出与众不同的雕塑作品。     

论电视人物短片创作

电视人物短片是电视台自办节目中最具影响力的节目之一，其主题鲜明、真实感强，以特定人物为典型代表，通过影片反射人物内心世界，并引导人们的思想行为。短片创作也是一项个性化的影视创作工作，本文就电视人物短片创作的过程包括选材、拍摄、后期处理进行了简单的论述。     

皱纹上的舞蹈--访汉唐古典舞大师孙颖

孙颖是中国汉唐古典舞大师,他的汉唐古典舞在中国舞蹈界名气很大,人们称他是舞蹈界的“奇才、怪才”。由于他的作品大多数是在年过半百之后创作的,因而人们又誉他为大器晚成之人,将他的舞蹈称为“皱纹上的舞蹈”。不久前,我如愿采访了孙颖先生。当我在北京舞蹈学院古典舞教研室里见到这位已经75岁高龄的艺术家时,我惊讶了,老人一点也不显得老,其修长的身材、充沛的精力如同其作品一样明亮。此时,我对人们因为其名作大部分是在退休后创作的而把他的舞蹈称为“皱纹上的舞蹈”有了新的见解。退休后名作不断孙颖于1929年生于黑龙江讷河,祖籍河北…     

“漂流”的高晓松

著名音乐人，词曲作者、《校园民谣》的创建人高晓松，多年来，一直致立于流行音乐的创作。他创作的一首首脍炙人口的歌曲，在人们中间广泛传唱，其创作的《同桌的你》，不知打动了多少筚莘学子，成为了一个时代无数人深藏在心底的经典唱片。     

丽江风情,古乐风韵——谈“纳西古乐”文化与舞蹈创作

纳西族是一个历史悠久的民族,纳西族人不仅拥有自己的语言文字和信仰,而且还拥有极宝贵的富有民族特色的传统音乐文化。纳西族音乐形态多样,其中以"纳西古乐"最为独特,若能妥善地运用其蕴藏的无限艺术魅力,将其与舞蹈创作紧密地结合在一起,创造出来的文化价值与社会价值将是不可估量的。本文针对这一音乐的民族特点、文化特征进行分析,进而分析与研究纳西古乐与舞蹈创作相结合的可行性、创作方向及所产生的价值。     

浅谈专题片的画面语言

专题片作为电视发展过程中的一个类别,具备一种综合性,其体现在它的创作观念上、风格诉求、题材的选择、内容与形式的表现与结合等等方面.不过在这种综合性中,画面语言的表意性是任何一个创作专题片的电视工作者或艺术家所不得不考虑的.     

浅谈情感在油画创作中的重要性

情感,本身是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式。而情感在油画创作中表现为在审美认识的基础上有逻辑的一种活动。也就是说,油画创作则是把情感作为对象纳入一定的视觉艺术之中,这种对象化了的情感,实际上就是我们所说的油画创作的艺术性。     

油画创作杂谈

我想针对美术创作中重要的三方面对油画创作进行论述,分别是:艺术体验在油画创作中的重要性;油画创作的艺术风格;油画创作的民族色彩。论文重点讲述油画创作的民族色彩问题。中国油画从西方传入以来经历了许多代画家们的努力探索,中国油画的发展是要靠中国本土的文化,还是尽力学习西方的文化,至今仍是一个比较有争议的问题,也是现代油画创作的一个重要问题。     

由《b小调谐谑曲op20》看肖邦的演奏风格

被称为钢琴诗人的肖邦,其创作的作品具有独特的浪漫主义风格.他将自己的民族的情感贯穿于创作生活,使波兰民族的高昂激情和热烈情怀强烈地流淌出来.尤其是在祖国沦陷的时刻用音乐呐喊用音乐抗争,波兰民族不屈不挠的性格在他的作品中得到了淋漓尽致的发挥。     

动画设计中的原画编辑技巧构架和实践探索

人的视觉感官可以通过动画的形式来实现主体的审美要求.在动画中原画是重要的组成部分.动画设计中的动作质量的高低是由原画创作技艺的高低来决定.因此,在动画设计过程中原画编辑的技巧显得尤为关键.将信息材料作为基础,明确其创作的中心思想,并在此基础上进行筛选、串接的创意性制作称为原画编辑.原画的形成是由采集、整合的方法以视觉或听觉的传递形式将创作意图表现在镜头画面中.本文主要分析动画设计中原画编辑的技巧和实践应用.     

冰心作品中人物形象的人生态度

冰心在将近一个世纪的创作中形成了独特的文学精神,不仅为人类创建相互沟通的爱的文化,而且为人类找寻到健全合理的存在方式。冰心爱与美的主题核心是指向人,人是出发点、也是归宿。冰心的作品忠实地反映了她创作的基本态度和一贯追求,即创作真与爱的文学,表达对生命的爱。     

探究柳永乐词中蕴含的典型场景

柳永作为北宋词坛“婉约派”代表人物,一生积极入仕,却屡试不中。柳永毕生大量创作长词慢调,描绘城市民风,运用俚语入词,开创了词的投献功能,对宋词进行了全面革新,其创作的艺术手法也对宋代词坛的发展产生了深远影响。在《乐章集》中集中体现为盛世都会场景、奢靡宫廷场景、喧闹活动场景三个方面。柳永的乐词对北宋社会风情和民间风貌的记录和书写具有开创性和纪实性,其乐词中涵盖广阔丰富的繁荣场景与繁华富庶的城市风光,是对北宋各个阶层日常生活及节日活动的真实写照。     

肖邦夜曲赏析

夜曲是浪漫主义音乐的产物,第一个在音乐作品中运用这一体裁的人是爱尔兰钢琴家、作曲家约翰.菲尔德(John field),他在19世纪初第一次运用了这一体裁,其特点是具有安静的气质,富于歌唱性。菲尔德对肖邦的夜曲创作影响颇深,但肖邦很快就摆脱了这种影响,成为纯粹肖邦式的高度个性化的体裁了。     

中国画创作中的“得意忘形”

一、"得意忘形"的涵义(一)在日常生活中,"得意忘形"着实是个贬义词。它是由"当其得意,勿忘形骸"简化而来的。但是,把它放在艺术的范畴之中时,可以解释为一种状态,得"意而忘形"。这在中国艺术里意味着一种很高的境界。它是指艺术家在进行创作时不被客观对象的外在形象所束缚,而要挖掘对象的本质特征结合自身的情感来进行创作。     

谈二胡独奏曲《三门峡畅想曲》的创作

刘文金的二胡作品《三门峡畅想曲》被我国音乐界誉为自刘天华以来二胡作品的又一里程碑。乐曲表现了三门峡水库工地上火热的劳动场面,热情讴歌了辛勤劳动的建设者,同时也表达了对祖国未来更加美好的无限憧憬。本文试从创作思想、创作背景、音乐文本分析以及社会评价等方面,阐述出对《三门峡畅想曲》的个人理解和其在二胡发展历史上的重要意义。     

高职歌曲创作分阶段教学探索

高职歌曲创作教学是培养学生创造性思维的重要方式,要学好歌曲创作不仅要学之有法、教之有方,而且要不断训练、评改,本文就高职歌曲创作进行了分阶段的教学探索,具有一定的现实意义.     

大学生博主内容创作与流量变现的模式与前景分析

社交媒体的飞速发展催生了很多在社交媒体平台积极创作的创作者,其中“Z世代”的年轻人所占比例大,并且日益增加。在“成为博主”渐渐已经成为一种职业选择的今天,大学生博主们是怎样在社交媒体平台上进行内容创作并实现变现的;这样的模式能否为“就业难”的大学生们提供新思路。通过其对应结果,分析目前大学生博主变现的现状,对大学生自媒体变现行为的未来发展做出有效预测。     

苏轼的黄州诗

苏轼因诗构陷被贬黄州,但他并不因此而放弃诗的创作,这与他道理贯心肝,忠义填骨髓的信念、伟大独立人格分不开,更是因为,他已将诗歌的创作视为生命的一部分。黄州时期,苏轼诗大致可分为咏物诗、反映其穷窘生活诗作、戏作诗歌、佛禅诗等几类,而这些诗歌对有宋一代的诗歌有着深远影响。其在黄时期的处世方式和态度,更是对现今人们有着积极的意义。     

陈流绘画艺术简论

陈流是云南一位有影响力的70后水彩画家、油画家,他的创作影响了许多青年艺术家.文章梳理陈流艺术的成长历程,解读他各个时期的水彩画、油画作品,分析其风格转变的脉络和转变的原因,旨在总结相关的创作经验.