论中国民间美术的传承与发展

民间美术是我国民族审美、创造最本质的精神,与人们的日常生活有十分紧密的关联,也是我国古代人民劳动生活中最朴质的艺术语言、艺术思想。随着我国现代社会的发展,多元文化对民间美术造成了极大的冲击,使很多优秀作品断绝传承,这对中国民间美术的良好发展带来了极大的影响。对此,在新时期,必须立足于现代社会背景,对中国民间美术进行创新,实现中国民间美术的现代化传承及发展。     

蒙古族民间图案在绘画中的运用

民间美术是历史文化长河中不可或缺的组成部分,图案作为蒙古族的民间美术的一种形式,更是不可多得的艺术奇葩.它不仅是蒙古民族创造的骄傲,也是世界文化艺术宝库的瑰宝.传承与发扬它是我们现代青年一代不容推托的责任和义务,应该在自己的艺术活动中进行不懈的努力实现这一愿望.     

民间美术教育传承体系的构建——以非物质文化遗产保护和传承视角的研究

民间美术是我国劳动人民智慧的结晶,寄托了人们对于美好事物的希冀,彰显了我国丰富多彩的民俗文化和艺术审美,是我国传统文化艺术的瑰宝。但随着全球化的进程,我国的传统民间美术艺术受到外来文化的冲击,民间美术的传承和发展前景堪忧。作为非物质文化遗产的民间艺术是中华民族的文化象征,因此构建民间美术教育传承体系,维护我国文化的本土化和多样性,提高我国文化软实力,建立我国文化自信,势在必行。本文从非物质文化遗产保护和传承的视角分析如何进行民间美术教育传承体系的构建。     

民间美术教育传承体系的构建 ——以非物质文化遗产保护和传承视角的研究

民间美术是我国劳动人民智慧的结晶,寄托了人们对于美好事物的希冀,彰显了我国丰富多彩的民俗文化和艺术审美,是我国传统文化艺术的瑰宝.但随着全球化的进程,我国的传统民间美术艺术受到外来文化的冲击,民间美术的传承和发展前景堪忧.作为非物质文化遗产的民间艺术是中华民族的文化象征,因此构建民间美术教育传承体系,维护我国文化的本土化和多样性,提高我国文化软实力,建立我国文化自信,势在必行.本文从非物质文化遗产保护和传承的视角分析如何进行民间美术教育传承体系的构建.     

民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中应用研究

中国民间美术艺术是我国人民智慧的结晶,有着深厚的文化底蕴,中国民间美术艺术在很大程度上是人们对生活情感和审美的一种体现和传承,为后代的美术创造奠定了良好的基础,这是一笔非常宝贵的非物质文化遗产。本文首先阐述了民间美术的内涵及特点,然后从提供创作灵感和视觉感紧密联系等方面,分析了民间美术艺术造型与色彩应用在现代美术设计中的重要性,最后提出了民间美术艺术造型与色彩应用在现代美术设计中的实际应用。     

初中美术教学中引入地方民间美术的价值和意义

美术作为一门实践性较强的学科，在长久的历史发展过程中，人们经过不断地实践、探索和创新，形成了不同种类的民间美术资源。而地方民间美术又是中华民族的传统艺术形式，不但展现出我国特有的民族精神文化，也体现了我国人民的情感和艺术表现方式。尤其是近年来地方民间美术在持续发展中，逐渐形成了具有民族特色和艺术感的群众文化。为了新一步推动传统美术的发展，弘扬民间艺术精神，还要在初中这一重要的基础教育阶段，通过美术教学将地方民间艺术融入其中，进而对学生进行文化艺术教育。     

探究如何将民间美术融入构成的教学中

民间美术作为一种地方性的艺术,具有浓厚的乡土气息和独特魅力,得到了人们的青睐。民间美术的造型、构思、色彩以及工艺独具特色,具有平面构成、色彩构成、立体构成三大构成中形态、色彩、空间以及构造等元素的特点,将民间艺术中的空间观念、色彩内涵及其材质与构造与三大构成的教学充分融合,有利于增加三大构成的人文价值和精神内涵。本文主要阐述了民间美术的空间观念、色彩内涵以及材质与构造,提出将民间美术融入构成的教学中,根据我国民族特色,形成具有中国特色的美术设计风格,使我国民间美术得到更好的开发与利用,促进我国民族美术的长久发展与传承延续,增强民族自豪感。     

探究如何将民间美术融入构成的教学中

民间美术作为一种地方性的艺术,具有浓厚的乡土气息和独特魅力,得到了人们的青睐.民间美术的造型、构思、色彩以及工艺独具特色,具有平面构成、色彩构成、立体构成三大构成中形态、色彩、空间以及构造等元素的特点,将民间艺术中的空间观念、色彩内涵及其材质与构造与三大构成的教学充分融合,有利于增加三大构成的人文价值和精神内涵.本文主要阐述了民间美术的空间观念、色彩内涵以及材质与构造,提出将民间美术融入构成的教学中,根据我国民族特色,形成具有中国特色的美术设计风格,使我国民间美术得到更好的开发与利用,促进我国民族美术的长久发展与传承延续,增强民族自豪感.     

中国传统文化艺术在中专美术教学中的渗透与运用

我国是历史文化悠久且具有独特魅力的大国,特别是其传统文化艺术的内涵,世界各国人们均对我国传统文化艺术的内涵以及底蕴着迷。我国的传统文化艺术是我国民族精神的一大体现,更是我国各族人民的民族特质的体现,不同文化艺术在与美术的结合与碰撞中产生的精髓与结晶让诸多的人为之倾倒。研究发现,将其有效且合理地运用在中专美术教学中不仅能进一步提升教学品味,更能直接地反映出其总美术艺术的文化内涵。基于此,本文主要介绍在中专美术教学中渗透与加入中国传统文化艺术的意义。     

民间美术在水墨人物画创作中的运用研究

作为我国传统民族文化的一部分,民间美术为现代艺术的发展提供了异常丰富的养料。许多水墨人物画家从民间美术中汲取养分,对绘画的语言、色彩、造型等进行了充实,取得了巨大的成功。在水墨人物画创作中,运用民间美术元素,能够在提升作品整体效果的同时,拉近与普通大众的距离。本文结合水墨人物画与民间美术的特点,对民间美术在水墨人物画创作中的应用进行了分析和研究。     

传统美术类非遗商业价值与文化价值辨析——以潍坊杨家埠木版年画为例

传统美术类非遗作为一种可被利用的文化资源其必然包含着商业价值和文化价值。传统美术类非遗的文化价值具体可分为历史文化价值、艺术文化价值、精神文化价值。商业价值是传统美术类非遗的固有价值，同时可以为相关产业的带来经济价值。本文的以杨家埠年画的文化保护和商业利用为例，分析传统美术类非遗的商业价值、文化价值以及在保护过程中文化价值与商业价值之间的博弈关系，为更好的传承和保护好传统美术类非遗提供有益参考。     

试论民间美术教学在中小学拓展型课程中的教育价值

在中小学二期课程教材改革的大背景下,明确将拓展型课程列为二期课改的重要组成部分。民间美术教学作为一种有着丰富文化底蕴的艺术教学形式,应积极参与到中小学拓展型课程的建设之中。本文从民间美术教学与拓展型课程的契合性,以及民间美术教学对于中小学生智力发展、非智力因素的培养和文化传承作用等诸方面,阐明了在拓展型课程中引入民间美术教学的价值。     

民间美术在水墨人物画创作中的运用研究

作为我国传统民族文化的一部分，民间美术为现代艺术的发展提供了异常丰富的养料。许多水墨人物画家从民间美术中汲取养分，对绘画的语言、色彩、造型等进行了充实，取得了巨大的成功。在水墨人物画创作中，运用民间美术元素，能够在提升作品整体效果的同时，拉近与普通大众的距离。本文结合水墨人物画与民间美术的特点，对民间美术在水墨人物画创作中的应用进行了分析和研究。     

基于实践视角下的中国民族民间舞的教学探讨

中国民族民间舞蹈是我国艺术殿堂中的重要组成部分,在艺术发展和传承中起着至关重要的作用。基于此,本文主要以我国的民族民间舞为主要研究对象,分析中国的民族民间舞具有的民族性、多样性和丰富性特征,然后研究民族民间舞教学的目标、内容和教学方式等,为开展民族民间舞教学提供借鉴。针对当下的舞蹈教学情况,本文提出优化民族民间舞教学的措施,旨在通过这种传统的艺术形式,促进传统文化的传承和发展。     

新时代教育背景下花山岩画在民族地区高中美术课中的应用研究

在新时代教育背景下,在边疆民族地区高中新课程改革中设置本土少数民族美术特色课程,不仅能够提高学生才智,也是促进青少年的美术核心素养发展和边疆民族地区高中美术特色课程建设中传承和创新民族传统文化的重要途径。在边疆民族地区高中美术课程中有效设置与建设本土世界文化遗产壮族艺术瑰宝花山岩画作为教学资源,其优势体现地方学校创建的现代教育教学理念,注重提高青少年学生的民族艺术素养和对本土民族文化的热爱情感,最终构建国家课程、地方(乡土)课程有效互补地完成青少年接受多元文化下民族艺术的审美认知过程和大文化观念,培养具有本土文化的青少年对于边疆民族地区稳定和谐发展具有提智铸魂的作用。     

西藏地区美术人才的就业现状与培养模式探讨

活跃在艺术市场的基本上是民间美术人才,科班美术人才绝大部分在中小学任教;在民族美术作品生产的数量和民族文化传承的力度上,民间美术人才的贡献大于科班美术人才。这种就业局面对包括西藏在内的边疆少数民族地区美术教育事业的科学发展提出了挑战:在非遗保护和文化产业大发展的背景下,如何培养顺应社会发展趋势和地方特色的美术人才,以担负文化传承和发展的使命,为实现"中国梦"尽行业之力。因此,建立以社会需求为前提,以美育为基础,以文化传承和发展为使命,以非遗保护和文化产业为导向,以民族绘画雕塑和工艺美术创新为核心的美术人才培养模式,是科学发展边疆少数民族地区美术教育事业的可行之道。     

陕西民间美术发展的对策研究

民间美术是在社会中下层民众中普及的艺术创造活动,是非物质文化遗产之一,此外民间美术其自身即是复杂纷纭的民俗事象,因此维护民间美术的过程就是传承非物质文化遗产的过程,具有极其深远的意义。要想使陕西民间美术常年累月地发展下去,就需要从多方面着手。本文从文化生态的重建、发展体系的构建以及创新实现持久发展三个方面寻求发展对策,旨在为陕西民间美术文化的发展奉献一份力量。     

陕西民间美术发展的对策研究

民间美术是在社会中下层民众中普及的艺术创造活动,是非物质文化遗产之一,此外民间美术其自身即是复杂纷纭的民俗事象,因此维护民间美术的过程就是传承非物质文化遗产的过程,具有极其深远的意义.要想使陕西民间美术常年累月地发展下去,就需要从多方面着手.本文从文化生态的重建、发展体系的构建以及创新实现持久发展三个方面寻求发展对策,旨在为陕西民间美术文化的发展奉献一份力量.     

音乐舞蹈专业融合甘南藏族民间舞蹈艺术的探索与实践——以甘肃民族师范学院为例

民间音乐舞蹈作为我国民族文化艺术的一个重要组成部分,承载着优秀的民族文化,是民族文化的重要标志。本文在研究甘南藏族民间音乐舞蹈艺术的特点和甘肃民族师范学院音乐舞蹈教育现状的基础上,探索如何将甘南藏族民间音乐舞蹈艺术融入音乐舞蹈专业的课堂教学中,以传承和弘扬甘南藏族民间音乐舞蹈文化。     

如何在初中美术中凸现优秀传统文化教育

在当今经济全球化、文化多元化趋势愈发明显的背景下，我国优秀传统文化正面临着严峻的危机和挑战，民族优秀传统文化的保护和传承已经是当务之急，对于新时期的初中生来说，让他们在美术学习中学习、弘扬优秀传统文化也是美术教学的重要任务，初中美术教学可以陶冶学生情操、培养学生审美情趣，在美术教学中渗透优秀传统文化教育，也有利于初中生身心健康发展。因此，教师在初中美术课教学中融入优秀传统文化教育，具有重要重要的现实意义。本文首先阐述了当前初中美术教学中关于优秀传统文化教育现状，指出了初中美术教学着手进行优秀传统文化教育的意义，最后就初中美术教学中优秀传统文化的渗透提出了自己的意见和建议。