形态创造的新空间--谈素描基础的拓展

素描作为一门基础的必修课,应是有着明确的目的与任务。要通过素描掌握造型原理及各种训练有素 的知识和对创造个人方式的深刻反思,寻找到自己艺术根基,这才是我们学习素描的目的。因此,素描教学的问题 不仅是素描本身的问题,也是当今艺术院校整体教学体系发展与不断完善不断推进的基础教学。     

建筑学专业素描基础教学思考

素描是一切造型艺术的基础,也是建筑艺术设计的基础。通过素描基础的学习,不但可以培养学生严谨的造型观察能力、造型空间思维能力和正确的绘画表现技巧,还可以开阔学生的艺术视野、加强艺术素养、提高审美情趣,为将来建筑艺术设计打下良好基础。     

浅谈素描在高校美术专业中的价值和意义

素描是一切造型艺术的基础，是每个艺术专业的学习者必不可少的一门基础造型训练课程。由于以往对素描的认识不到位，造成素描教学的效果欠佳。为使素描教学能更大的发挥其作用，目前应该对素描艺术再审视，明确素描教学在艺术学习中的重要作用。     

成人美术教育—— 素描教学探讨

研究成人素描教学,首先必须去了解它的教学特点、规律和发展过程。我国的成人素描教学是在新中国成立初期建立起来的一个崭新的教育领域,如何开展成人素描教学的问题摆在了我们面前,它有待于我们去挖掘和发展。 一、素描教学的目的和任务 素描是一种独立的艺术形式,是学习造型最有效的手段。素描的含义就是运用美学原理,把客观事物艺术地、本质地体现出来,使其肉眼无法辨认出来的结构得到充分地体现,从而创造性地更真实、更鲜明地再现事物。     

炭粉写生

素描是艺术造型的基础，素描理论在艺术造型基础教学中发挥着重要作用，是当今高等美术学生必修的一门专业基础课.     

论马蒂斯的意象素描及其启示

本文从马蒂斯意向的素描写生手法不同于传统素描艺术、贯穿意在笔先的观念、素描形式和材料的多样性以及带给我们的思考和启示四个方面入手,系统阐述了马蒂斯这位绘画先驱独特的素描写生技法。从而引导我们艺者发现意向所指的内涵,并能够在一定程度上帮助我们在创作中打破传统单纯描摹造型的写生思维,使素描写生知识能够得到进一步的梳理,从而提高对素描创作进行深层次研究的造诣。     

设计素描教学模式探讨

传统的素描教学是以纯艺术再现为原则进行造型基础训练。随着现代设计教育的发展,不同专业在造型能力上的要求不同,适应设计艺术学科需要的＂设计素描＂应运而生。对设计素描来说,过程比最终的画面效果更为重要,想象力和创造力的培养是未来设计师工作成败的关键。     

素描教学中的若干问题浅谈

素描教学中的若干问题浅谈罗能建素描历来认为是绘画乃至整个造型艺术领域中的基础课题。对于我们的美术专科学生来讲，尽管在高考前经过了一定的基础学习，但素描的基本功并非很好，更缺乏对素描的系统学习和研究。所以，加强学生的造型基础理论的学习和素描基本功的训练...     

素描艺术与创造性思维

人们对素描的造型功能有一种根深蒂固的偏见--写实基本功.然而,如果我们不否认建筑、设计以及中国的意象美术、西方的抽象美术都属于造型艺术,那么造型的内涵除了再现,还应当包括表现与抽象.素描造型能力应当成为创造视觉形式的综合能力.本文从这一论点出发,探讨了素描艺术及其形式构成、创作草图、速写与创造性思维的关系问题.     

对艺术及设计教育中素描教学的再认识

早在八十年代,“素描是一切造型艺术的基础”这一说法就被打上了问号。艺术形式的多元化,现代设计造型观念的改进和发展,使得本来就狭窄的素描教学模式已明显不适应于现代艺术和艺术设计教育的发展。于是,很多有识之士在艺术基础教学中做了许多有益的尝试、探索和创新,并在争论中发展和成长着。由于艺术教育和设计教育本身的缘故,至今素描教学没有全国统一的大纲和教材,因而不同的学校、不同的专业、不同的教师在素描教学中,存在着很大的差异和分歧,以致对于素描及其造型能力的培养和相关的一些问题被重新提出,并作相应的探讨。     

五年制专科实验班素描教学对学生能力的培养

素描教学的根本任务是培养学生对客观物体的形、色、线条、比例等表象的把握和内在的美的本质分析。素描的核心是造型,素描的深入过程是艺术造型的过程———由客观形象到艺术形象的创造过程。在专业课的学习中,素描水平的高低直接影响到学生造型能力的提高和创造能力的培养。五年制试验班学生为初中毕业生升入高校经过五年的系统教育达到普通大学专科毕业的水平。由于学生的认识理解能力和思维水平的局限,在素描教学中遇到的问题就比较显著。因此,针对不同阶段学生的理解能力和思维水平在教学中采取种种不同的方式和侧重就显得非常必要。综…     

谈绘画艺术中的学习与记忆

在绘画艺术的基本技能中 ,视觉记忆是智能的核心。绘画艺术视觉记忆的实质是在形象中寻找艺术表现的属性 ,通过艺术语言的描述对客观事物形象进行记忆。绘画学习的过程就是视觉形象的造型知识化为记忆 ,并转化为表现能力的过程。     

谈素描教学目标的基础结构

素描是造型艺术的基础,但同时又是一种独立的绘画形式。我们现在进行的素描训练是以基本功训练为主体的基础素描,通过基础素描的训练,培养学生对形体的观察能力、认识能力、表现能力以及审美能力,从而使学生获得严谨的造型基础知识和技能。 历史进入80年代以后,由于受现代艺术思潮的冲击,美术出现了众多的艺术流派,美术教学也受到了一定的影响,作为美术专业的重要基础——素描也遭到了冲击。分析起来这是一个较为复杂的现象,因为它涉及到艺术教育的自身(借鉴或承传哪种教学体系、欣赏习惯以及培养目标等一系列的问题),艺术发展的历史(从卡拉瓦乔的学院派的建立,到浪漫主义的兴起,特别是印象派绘画的出现,学院’派的教学模式受到了一次次的冲击),所以素描训练需要在实践中不断探索,并不断总结和调整,以求日臻完善。     

素描训练中的认知、感受与表达

素描训练的目的,是学会以造型的眼光去看,去认知,去感受对象,并能把这种感受有力地表达出来。训练的重点主要是培养画者拥有积极主动的艺术学习理念和独立思维的习惯。     

审美意识的引导——浅析素描教学的意义

素描首先是观念的产物。人类最早的意识表达是通过素描实现的。早期的人类文明是满足简单的生存需要 ,因此艺术活动比较直接 ,但基本都以单纯、直接、精炼、概括、纯粹的面貌出现 ;形象表达大多为早期人类的观念 ,因此体现了高度的素描精神乃至艺术精神。随着人类社会的进步、艺术与科学的相互融合 ,加之科学知识的力量 ,人类树立了改造自然发展自身的信心 ,艺术表达便插上了科学的翅膀。于是素描借助透视学、解剖学、构图学而不断成熟、完善 ,素描体现的造型原则与规律也成为一切造型艺术必须遵循的原则与规律。当代艺术的兴起 ,素描的作用…     

白描与素描造型比较

中国画白描造型和西洋画素描造型有着艺术表现上的根本区别 ,又有着本质上内在的共同规律 ,其根本区别主要表现在 :以线为主与以面为主造型手段的不同 ;虚灵写意与求真写实艺术观念的分野 ;平面构图与立体造形表现方法的差异。其内在的共同规律主要体现在形神兼备、笔墨效果、完整和谐的一致艺术追求上。白描与素描造型的根本差别及内在共同规律的比较研究对于促进艺术创新、繁荣艺苑具有重要意义     

论设计素描在艺术设计教学中的作用

设计素描是艺术设计教学中的一项重要内容,作为一种艺术造型基础,它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念,是从事艺术设计活动的起点,是研究设计造型,开拓创造力的重要思维方式。设计专业素描教学不仅要强调造型能力的提高,更要突出设计意识的培养和创新思维能力的训练。因此,设计素描的理论和技法都应与设计相关联,反映设计的基本性质,成为传达设计理念的重要过程和有效手段。     

给素描教学定位

文章根据“素描”在艺术教学中 ,对学生认识、造型、审美、创造能力培养的积极作用 ,以及教学中存在的局限性、错误性理解素描的现象 ,提出给素描“概念”定位。力图从素描的内涵与外延、基础与技法、客观与主观等方面确定概念 ,提高对“素描教学”的本质了解 ,从宏观高度掌握素描艺术的规律性和方法性。     

基本形在素描学习中的重要作用

在素描学习中，如何让学生掌握物体的结构与塑造体积，如何让学生能从理论及艺术的高度去把握结构塑造，是一项十分困难的教学。笔者从多年的教学实践中总结出——学生只有理解了基本体及其表现，才能深入浅出的画好素描，才能从整体的角度去理解结构表现与艺术表现的关系。     

素描技法探讨

素描造型方法的训练，既有严格的科学性又要求有艺术的提炼和概括。本文对素描的原理、技法以及作画步骤都作了不同程度的论述，并对素描绘画中经常出现的问题加以评点。同时，对素描的绘画工具，不同质感的物体，不同光源的物体，均作出科学的分析。