浅谈中国现代漆画的发展现状及发展方向

中国现代漆画自20世纪60年代开始以来，有将近50年的历史，在这50年里，我国现代漆画取得了广泛的社会关注。尤其是1984年前后，几次大大小小的漆画展览，促使漆画登上中国画坛。自1984年，我国现代漆画作为独立画种参加第六届全国美展到现在，我国现代漆画在漆艺文化的依托以及作为独立画种的压力下，呈现出多元发展的局面，朝着个性化的方向发展。     

漆画艺术在现代美学下的发展问题

漆画是一个新生的画种,漆画艺术在当下的发展也是有规律可循的,必须在中西艺术体验与诠释中研究。其发展也存在诸多问题需要解决。只有坚持多元发展之路,漆画艺术才能立足于民族绘画的新形式,取得创新。     

现代漆画创作中的审美转向研究

漆画艺术创作的离不开"材有美"和"工有巧"的特点,它们是漆画材料的物质形态的基础,是漆画艺术由理性美到艺术美的转变的平台。漆画材料所固有的理性美,在漆画艺术创作过程中在一定程度上保证了漆画艺术美的实现。是漆画艺术家们的思想感情的体现和升华。     

油画创作中的线条

从原始艺术到现代艺术,从中国绘画到西方绘画,从原始时期的成年人到所有时期的儿童,人类对于世界的描绘,总是从线条开始。线条在绘画创作中被赋予了独特的艺术生命力。本文主要通过对油画创作中线条的运用与抽象表达进行分析阐释,揭示其独特的艺术表现力。     

克兰的黑白世界

弗朗兹·克兰是抽象表现主义代表画家之一，他热衷于线条，在白色画布上，一些大尺度的黑色线条纵横交错，浓重粗犷，除了线条，别无其他，更没有具象的东西。弗朗兹·克兰的作品也是如波洛克一样属于动态性的，人们看他的作品，也能理解“行动绘画”的含义，笔的运行在作品中显得十分重要，徐、疾、通、滞、转、折、进、退，这一点与中国书法有异趣同工之妙。本文通过对弗朗兹·克兰代表作品的分析，阐述了对抽象表现主义的认识和对艺术的理解。     

浅析现代陶瓷雕塑的产业化发展——以景德镇陶瓷雕塑产业化为例

作为一门用泥土说话的艺术,陶瓷雕塑有着悠久的历史,沿袭了中国艺术丰富的文化意义和精神内涵。目前在景德镇市场上流通的陶瓷雕塑大多延袭传统的设计主体、题材与表现技法,创新的作品较少,导致模仿、抄袭、质量低劣、缺乏创意的"东西"大量涌入市场,对现代陶瓷雕塑的产业化发展产生了不良影响。本文从景德镇现代陶瓷雕塑的现状、发展要素以及发展模式三方面,分析景德镇现代陶瓷雕塑的产业化发展。     

秦代绘画——珍惜的遗留

秦代,古代第一个完成统一的王朝,在拥有如此强大的政治力量统治下,随着政治渐趋稳定,社会也渐趋和谐,在如此安逸的环境下,人们自然也要发展令自己精神层面感到愉悦的,如此秦代在艺术方面的发展也是另人惊叹的。本文从秦代的壁画、漆画、木版画、画像砖与瓦当等美术分类的方面来窥探整个秦代的绘画世界。     

中国画的笔墨性与当代性

正水墨是中国画传统的基本语言要素,其基本艺术语言就是水和墨。运用水墨这一传统的绘画语言要素表现出具有中国当代性的艺术绘画作品。水墨是中国绘画的基本媒材,这就奠定了中国画必须以这种媒材完成作品的创作,但中国画的传承一定是站在继承、创新和发展的角度上才有中国画的未来,我们活在当下,应该表现出我们当代的社会现实和时代精神以及具有深厚的中国画传统的民族传统艺术。本文通过阐述水墨的文化性和学术性及当代性的重要性来诠释中国画的发展必须考虑的因素,探讨水墨的艺术性以及当代的文化趋向。     

由毕加索的早期市场演变谈毕加索的成功

从当下的宏观艺术品市场层面来看,西方现代艺术是全球绘画艺术市场的一个重要部分,而在这个板块中,毕加索的作品具有某种标志性的意义.不仅如此,毕加索早期的市场发展与西方现代艺术的整体市场发展有着惊人的相似性.在毕加索早期的市场发展中,他作为艺术家与类似商人的双重身份,与经营其作品的画商作为鉴赏家与商人的双重身份相互交织,从而对其市场表现产生了深远的影响.     

浅谈油画的生命力

油画作为世界性的画种，绘画中的交响乐，在历史发展的长河中形成了丰富多彩、变化无穷的艺术语言以及多种多样的艺术风格。然而一幅具有艺术表现力的油画作品又会具备些什么？从文艺复兴时期的古典主义到近代的现代主义、后现代主义等等，在所有大师留下的作品中都能给我们这样一种观点那就是——要让自己的作品具有表现力，画家应该明白艺术的生命在于画家的真情，以及作品中融入的所要表达画家内心情感所用的个人风格。     

抽象的精神

本文简要讲述了什么事抽象精神;纯粹的抽象和半抽象,半抽象有形象和无形象的结合,主观观念上有形象的创造与介入:以及抽象的色彩与构成的存在的不确定性。     

从作品内容的表现谈二胡艺术的发展

二胡是我国历史悠久且最具民族韵味的乐器之一,在我国社会历史中流传甚广,近现代以来,我国二胡艺术发展十分迅猛,涌现出了一大批具有较强艺术感染力的二胡作品和二胡艺术家,使二胡艺术成为了中华民族文化的独特标志。二胡作品所反映的内容大多跟时代背景以及作者自身的思想感情有关,而近现代二胡艺术在作品内容上也呈现明显的阶段性发展轨迹,具有鲜明的时代特征。本文将通过分析二胡作品的内容来阐释近现代二胡艺术的发展特性,以更好地了解二胡作品对我国社会历史的"记载"效用。     

王建中钢琴改编曲《猜调》的创作特征及演奏要点

王建中是我国杰出的作曲家,他将现代的作曲手法同古典钢琴创作及中国传统民族化创作手法融为一体。王建中的作品每一句、每个节奏,甚至每个音符都能表达出其作品的亲切力,优美的旋律和感人的内涵以及浓厚的中国特色的民族风格,都表现出钢琴艺术和中国民族特色音乐相结合的很强的作曲底蕴和内心浓厚的艺术价值。本文着重论述了《云南民歌五首》中的《猜调》的创作特征和演奏要点。     

浅论装潢设计中抽象艺术的视觉影响

产品的外形设计,直接影响消费者的购买欲望,是消费者了解产品的直观途径,产品装潢设计作为一种极具艺术化的工艺设计,其效果的好坏对产品起着重要影响。抽象艺术应用到装潢设计中,不但给人们带来视觉上的冲击,并在头脑中形成一种映象。本文主要就抽象绘画的艺术概念着手,以立体派、超现实主义等对抽象艺术应用于装潢设计中的视觉影响进行分析。     

“波普教皇”的哲学：关于金钱

上世纪50年代中期以后的十年中，波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台。被冠以“波普艺术家”的一批人试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别。他们主张艺术家应该自由地反映客观现实，不受传统的约束。他们甚至把城市的废弃物作为了作品材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性。     

浅析中国民间艺术在现代平面设计中的应用

中国历史文化悠久,民间艺术丰富多彩,这些艺术不仅反映了一个民族地域文化的审美特征,同时也反映了他们的生活态度以及思维方式,这使民间艺术具有独特的艺术表现形式和审美意象。把这些民间艺术形态的精髓融入到现代平面设计中,使平面作品体现民族性和文化性,是中国广大设计师们一直不断追求的目标。     

近代历史题材岭南木雕的情节性图像叙事探析

<正>中国传统工艺美术向来就有着“道以成器，而器以载道”的意涵，不同时代背景下的造物往往反映其社会与文化主流思潮，是社会核心价值的重要载体。岭南雕刻艺术中的图像是跟随时代发展而发展的，在新中国时期，岭南雕刻艺术的发展出了一系列聚焦于近代重大历史题材的作品，其题材囊括中国共产党革命，抗战，解放的斗争与战争历史，是中国近代历史宏大叙事的艺术表现形式之一，具有重要研究价值。图像是一种在工艺美术经常运用到的元素，譬如自然景观的图像，或者表现人物情景的图像，它们往往都能在作品中出现，并以装饰或工艺手法的表现。这种表现人文或自然景观的图像所表达的叙事并不是单纯地描绘各地的景观或人物，而是     

浅析书法作品中的雅性艺术（上）

中国书法是汉字的书写艺术，中国的汉字具有天然的美感。中国书法是中华民族五千年文明的浓缩与象征，从最早的系统性文字——甲骨文开始，到金文（大篆）、小篆、隶书、楷书、行书、草书，无论字体如何变化，都体现了中华民族对客观世界的抽象概括，对生命的深层次思考。中国书法已经成为中国文化的核心和代表符号。     

雕塑作品中材料运用与独特艺术语言

雕塑艺术的发展与雕塑材料的发展,揭示了现代工业化社会的背景下雕塑艺术形式的分类。随着雕塑艺术的发展,雕塑材料也在相应的进行变革。无论是国内雕塑家还是国外雕塑家都会根据雕塑材质进行雕塑创作,而在创作中,艺术家会把雕塑材料和自己的审美理念完美结合,通过雕塑材料的巧妙利用,最终形成完美的雕塑作品。雕塑材料体现了雕塑作品的灵魂,随着现代社会的进步,现代金属雕塑的表现手法也多种多样,各种雕塑作品层出不穷,体现了雕塑艺术家的智慧结晶。而很多雕塑艺术家利用雕塑材料本身的美学特征,创作出另人赞叹的雕塑成就。因此本文便以雕塑作品中材料运用与独特艺术语言为题来探讨艺术领域中雕塑作品的发展以及雕塑材料的使用等。     

浅析石窟壁画在招贴设计中的应用

中国古代文化灿烂辉煌,有着五千多年的历史,石窟艺术是古代文化中的一朵奇葩,占有很重要的地位。它分布广泛,反映了我国魏晋南北朝及隋唐时期的佛教艺术。它们随山雕凿、彩绘,形象生动自然,具有极高的艺术价值和研究价值。我国石窟艺术尽管时间不同、地域不同,但它们所表现出来的基本特征是相同的。石窟壁画是石窟艺术的一种重要组成部分之一,它独特的艺术表现风格区别于传统的绘画,其中的各种表现形式与技巧,都是中国传统设计艺术的典范。这也为现代平面招贴设计提供了更为丰富的表现元素与灵感。本文通过对石窟壁画的分析,寻找平面设计中可供借鉴的艺术表现形式与技巧。