浅谈色彩静物画的写生与创作

色彩是艺术表现的主要形式和永恒主题,广义的色彩包含的内容很多,狭义的色彩主要指水粉、水彩、油画这三种主要形式,我们对其必须要有一个粗浅的认识。画色彩时要以讲究色彩关系为主兼顾素描关系,并要掌握色彩画具体的作画步骤和其各自的优缺点、扬长避短。一幅完美的色彩静物画本身也是一种创作,但作为一幅完整的色彩静物创作它和色彩写生、色彩习作近是有一定区别的,认识和掌握有关知识对色彩静物画的写生和创作是大有益处的。     

尹天民作画讽日寇

抗日战争期间,江苏泰州著名画家尹天民先生作画讽刺日寇,一直被传为佳话。尹天民先生擅长画老虎、螃蟹、花卉等,城里城外各裱画店均有尹先生之作。一天驻守泰州的日军军官三林二郎无事闲逛,偶见一家裱画店有一幅画着下山老虎的画轴,就问是何人所画,得知是尹天民所画后,回到寓所,即派人送去请帖,邀尹天民到城隍庙东边青莲庵内(此为日军办公处)为其作画。尹天民先画了一幅下山的老虎,接着又画了一幅在黑暗中张     

钮扣·钮扣画·故国情——小记旅加华人邱云

用做衣服的钮扣通过各种排列组合创作出一幅幅图画,这是旅居加拿大华人邱云的创作成果。邱云说,在他之前,没有其他人用钮扣作画。 钮扣作画开先河 今年已经64岁的邱云至今已经收藏了7万多颗钮扣。来自中国大陆的邱云在国内时主要收藏古钱币。1990年,他移民     

一个孩子的心理成长

陈鹤琴之子陈一鸣自幼喜欢画画,有时边画边说。陈鹤琴就把一鸣作画的日期、年龄及对画的解释都记下来,并完好地保存了100多幅。这里选登若干幅。     

浅谈中国画的意境和章法

传统中国画，讲究意境与章法，把他们作为衡量一幅作品成败得失的关键。中国画重写意，透出诗意，重构图，婉转相契。达到以静寓动，以无声胜有声的境界。因而古往今来的画家们创作中国画，无不在意境和章法上狠下功夫。一、意存笔先，画尽意在．意境是申回画之灵魂。意境是中国画的灵魂，学画先读画，作画先立意．唐代王维说：“凡画山水，意在笔先。”张彦远也说：“骨气形势，皆本于立意”。立意有高低深浅之分，“如命意不高，眼光不到，虽渲染周到，终属隔膜。”（清·王原文祈）这就是说一幅画若无意境或立意不高，则难以引人入胜。我…     

人生的画幅

我去访问一位画家,他一向以“难产”著名,要很长时间才作出一幅画.他非常郑重地对我说:“我作画不像一般的画家,他们作画好像游戏一样,一天画好几张,我的态度是很严肃的,因为我觉得,我诞生在这个世界是有使命的,我的存在是为了艺术.” 我去访问另一位画家,他一向以“快手”著称,有时一天作好几幅画,他非常轻松地对我说:“我作画不像一般的画家,他们画画好像便秘一样,画不出来就觉得自己的作品严肃,是呕心沥血之作.我觉得艺术是一种生命的游戏,是为人而存在的,是为了使人喜悦、使人放松、使人感受心灵之美.没有人,艺术就毫无价值.”     

走出来的“雪地大作”

<正>蓝天之下，群山之间，一幅巨大的图画，赫然出现在皑皑白雪之上，整齐而有序的几何图案美得震撼人心。这不是麦田怪圈，这是英国雪地画艺术家西蒙·贝克在雪地上徒步行走而完成的。西蒙曾是制图师，获得过英国定向越野锦标赛的冠军。自从他在2004年初次尝试以脚印在雪地上作画后，坚持了十多年。由最初的爱好，到把创作雪画当成事业，如今已经六十多岁的他，依然乐此不疲。     

当众作画

外出旅游,常会看到许多奇特的风景。有这么两个类似的当众作画的镜头,久久地留在我的记忆里。1997年9月,我在新疆天池旅游,水绿如蓝的高山湖畔,一位中年人正在气定神闲地挥笔作画(上图)。但他不是在野外写生,而是在创作一幅林涛起伏、     

艺术是对于生活的创造——艺术断想

汲水之僧、维纳斯及其它 引子三则。 其一:一个老而又老的故事说,有人以“深山藏古寺”为题要三人作画。第一位画出了莽莽苍苍的深山古寺全景;第二位只画了被苍松翠柏遮掩的古寺一角;第三位一不画树,二不画寺,别出心裁画了一位在山脚汲水的老僧。画汲水老僧者构思不凡,它不象第一幅面面俱到,和盘托出,也不象第二幅那样浅薄,落入俗套,而是寓繁于简,寓有于无,以汲水之僧让人通过联想意会到“深山藏古诗”的命题,音境深邃,而人寻味。     

华君武:不让人称大师的漫画大师

2010年6月13日,著名漫画家华君武在北京友谊医院因心脏衰竭去世,享年95岁. 华君武从15岁发表处女作,直到95岁才停笔,从事漫画创作80年,作画2000多幅.新中国成立后,他曾任中国美术家协会副主席、中国文联书记处书记.主要作品有<华君武漫画集>、<华君武漫画>、<华君武诗画配>、<我怎样想和怎样画>等20余种漫画集和插图集.     

形象创制与审美道德意识的呈现

艺术形象是艺术家与读者进行生命对话的桥梁,因为艺术家不仅把他的审美道德思想与情感寄托在形象之中,而且还要通过形象创造对社会道德规范进行价值判断。事实上,创造艺术作品就是通过创造生动而完整的人物形象来展示丰富的审美道德思想的过程,不过,艺术家的不同审美道德价值选择最终决定了艺术作品的文化意义。     

“兴”与艺象表达

"兴"作为艺象表达是审美心理的自然转进,是审美主体自主、自由的游戏般自我体验、自我观照与自我呈现过程。这种富有审美特性的艺术表达方式,帮助艺术家超越创作过程中的障碍,消解了艺术创作过程中主客观对立、形式内容对立对艺象本真性的歪曲和遮蔽,使物象透过艺象澄明地呈现出来,形成"不隔"之境。意象建构和艺象表达在审美创造的心理和表达两个层面上,共同勾勒出"兴"这个传统美学范畴的完整内涵。     

技艺的穿越——浅谈现代陶艺的品质

现代陶艺作为传统陶瓷的派生物，是一种孕育着新的精神文化内涵和审美意蕴的现代艺术方式。与传统陶瓷相比，现代陶艺摒弃了实用功能，推翻了传统审美，以精神至上的理念熔铸于陶体，以个性化、多元化的造型语言来证明陶艺家的艺术主张，是一种纯粹的艺术形式。     

论原始艺术与艺术家产生的根源

笔者认为,世界上所有民族在原始社会,都创造了属于自己的艺术,都有属于自己的艺术家。文章重点探讨了原始社会时期艺术与艺术家产生的根源。     

乡关何处觅英魂--清代民间艺人石玉昆生平著述考论

有关清代民间艺人石玉昆的生平著述,前人曾做过不少研究,但是限于资料的缺乏,其中还有不少空白及误传。随着一些新资料的发现及研究的深入,对这一问题有重新进行考察的必要。现在基本可以确认,石玉昆主要生活在嘉庆、道光年间,《三侠五义》为其首创,《小五义》、《续小五义》为较晚的另一位民间艺人所创,与石玉昆无关。     

夏洛特的预言：阿特伍德“女艺术家”小说中的自我分离与回归

阿特伍德创作了一系列以女艺术家为主人公的小说,其中《神谕女士》幻化了丁尼生的古典主义长诗《夏洛特姑娘》来隐喻女艺术家的悲剧。夏洛特的预言似乎是每一个从事艺术工作的女性都无法摆脱的夙命。事实上,女艺术家的悲剧除了来自外在的社会压力,更是一种内在的角色冲突。这是15因为女艺术家是一个特殊的身份,她的出现使得传统的艺术表现者与被表现者之间的主客体关系发生了错乱,而艺术行为又迫使女性必须自我分裂成主体和客体两部分。阿特伍德认为,破除＂夏洛特预言＂的关键是艺术行为本身,因为艺术行为是女艺术家主体与客体合一的体现。最终,女艺术家通过艺术的自我表达可实现自我的回归与统一。     

"造微入神"与"造理入神"--北宋易学中的寂感说与艺术思维理论初探

北宋的艺术理论中的"入神"说主要包含两个方面,即造微入神和造理入神,这两个方面既强调了艺术创作中艺术家的精神状态,同时也是一种真切的生命体验,鲜明体现了宋人艺术思维方式的特点,与北宋易学中的"寂感"说,尤其是对"感而遂通"的理解有密切的关系.     

阮大铖与晚明著名艺人和戏曲鉴赏家交往考述

阮大铖是晚明一位善写喜剧的著名作家,其极富创作特色的《石巢四种》风靡大江南北。他深谙曲律、通晓舞台技艺,在蓄养家班不断演出的基础上,与当时著名艺人(彭天锡等)和戏曲鉴赏家(王思任、张岱等)密切交流合作,研艺赏曲,积极创新,为促进昆剧的普及和繁荣做出了重要贡献。     

苏州弹词开篇《杜十娘》的唱腔浅析

《杜十娘》是苏州弹词的传统开篇,是蒋调代表人物、著名艺术家蒋月泉的优秀唱段。本文从唱腔的程式性和变异性这对矛盾入手,试图说明蒋月泉先生是如何协调统一这对矛盾的。     

从《关山飞渡》看古典好莱坞影片的叙事模式

本文以美国电影叙事学家大卫.波德威尔最新的叙事学研究成果———故事与情节的关系为依据,以好莱坞经典类型片《关山飞渡》为文本,从人物、初始情境、因果关系、结构、结尾、时空习惯与风格、剪辑、视点等方面对该文本的叙事因素进行了全方位考察,试图以此来探索古典好莱坞电影的叙事模式,揭开好莱坞电影长盛不衰的神秘面纱。