洪深及中国现代戏剧导演制的建立

洪深是中国现代戏剧史上的第一个导演。他从美国留学回国后，首先通过上海戏剧协社，在话剧导演实践中使导演制得以确立，并且通过导演电影、残剧教育和积极参与其它戏剧活动，使导演制在中国现代戏剧史上产生广泛而深远的影响。     

论陈大悲“爱美的”戏剧理论与戏剧人生

陈大悲是中国现代戏剧界集演员、导演、剧作家、戏剧理论家、戏剧教育家于一身的人物。他对中国现代戏剧最大的贡献是其对戏剧艺术和戏剧理论的研究态度，他一方面创办人艺戏剧专门学校，做一些普及戏剧常识的工作；一方面彻底批判旧戏、文明戏，为倡导爱美的戏剧理论扫清道路。陈大悲的《爱美的戏剧》是第一部关于研究戏剧艺术的书，填补了中国现代戏剧研究专著的空白。在该专著里，陈大悲第一次提出了关于剧本、导演、表演、舞台美术设计的系列理论，为中国现代戏剧的成熟和发展奠定了基础。     

孟京辉小剧场戏剧艺术特色简论

孟京辉戏剧创作具有实验性、探索性、先锋性,在我国当代戏剧界具有较大的影响和地位.他的戏剧表演艺术的导演意识、表演文本、舞台表演理念和手段等方面具有一定的开拓性和创新性.其小剧场戏剧表演艺术特色表现为:即兴表演和集体创作的表演文本,使传统文化各种元素成为导演意志的素材;戏剧表演和舞台时空的自由,使戏剧增强了抽象性和普遍性;运用假定性、戏仿、讲述、拼贴等手段,拓展了戏剧的表演天地,强化了表现效果.孟京辉一直以实验的姿态活跃在小剧场戏剧舞台上,颠覆了写实戏剧的传统观念和艺术手段,<思凡>、<我爱XXX>、<一个无政府主义者的意外死亡>等一系列代表作不可忽视.     

唯我填词不卖愁 一夫不笑是吾忧——从《风筝误》的喜剧创作技法看李渔论戏剧结构

李渔不但是一位多产的剧作家，而且是一位优秀的戏剧表演艺术家和导演。他总是从舞台实践的角度出发，探究戏剧创作与演出的规律。一部《李笠翁曲话》，堪称中国古典戏剧美学史之代表作，其中以《风筝误》的艺术成就最为突出。该剧以放风筝为缘机，在才子与佳人、拙夫与丑女相互错位而最终各适其配的婚恋故事中展开，集中体现了李渔的创作理念与审美趣味。     

论当代戏剧文学边缘化的成因

从20世纪开始,戏剧文学的中心地位渐渐地被移位了,戏剧从以剧本为中心转变到了以剧场为中心。戏剧文学,也就是剧本,变得可有可无,无足轻重。当代戏剧的创作更是将戏剧文学推到了边缘地位,剧作家或者"无名",或者由导演兼任,优秀的剧本难得一见,优秀的剧作家更是凤毛麟角。戏剧文学出现新模式化现象;快餐式的、多元化的文化背景;"一流演员二流导演三流剧本"的市场定律是造成当代戏剧文学边缘化的主要原因。     

张彭春对中国话剧的三大贡献

张彭春是中国话剧创作的第一人,他于1915年创作的三幕话剧《外侮》,比现代文学史上认定的中国第一部话剧作品提前了四年;张彭春是中国话剧的第一任导演,自从他1916年回国加入南开新剧团后,便实行欧美现代戏剧流行的导演制;在中外戏剧双向交流方面做出杰出贡献的,张彭春也是第一人。或许是由于他“所务太广”的原因,或许是由于他的国民党政府官员的特殊身份,使他对中国话剧的杰出贡献,始终没能引起有关学者、专家的关注和评价。     

多维的舞台视角——浅谈西方现代派戏剧的舞美叙事

舞台剧是一种综合性的叙事艺术,西方现代派戏剧的舞美呈现出多维的、立体的、动态的、开放的叙事态势;布景、灯光、服装、道具、音响等作为舞美的重要叙事要素和视角积极参与戏剧情节、人物的叙事。由于西方现代派戏剧具有比较强的观念性,因此舞美在叙事中突破了传统戏剧的写实性原则,力图通过象征性、寓意性、写意性的戏剧要素对观众表达一种观念,传递出剧作家和导演的叙事意图和对现实的主观感受。     

论石凌鹤抗战时期的戏剧创作

石凌鹤于1932年起撰写、导演了大量形式丰富、内容饱满的戏剧,并对民间地方小戏和中国古典戏曲进行了贴合时代要求和人民需求的改编。通过对石凌鹤抗战时期的戏剧创作进行研究,整体把握分析他的戏剧观念与具体实践,并以此透视抗战戏剧的整体风貌。     

论徐晓钟的“表现美学”戏剧观

徐晓钟是继焦菊隐、黄佐临之后的著名戏剧家和导演艺术家,是新时期最具影响的戏剧革新家,他以开拓的精神从理论到实践继承并超越了世界三大戏剧体系,继承并超越了焦菊隐和黄佐临,创造了从"再现美学"向"表现美学"拓宽的戏剧艺术,创造了既民族化又现代化的戏剧理论.具体表现为:唤醒戏剧本性的复归;导演创造意识的觉醒;强调表演艺术的提高与融合;重视舞台美术的创造性.     

温鉴非教授和他的表演教学改革实验

戏剧表演主讲教师温鉴非教授,来深圳大学前曾是云南艺术学院戏剧系主任,从事表演教学近30年,有着丰富的表演专业教学经验,著有《戏剧表演简明教程》、《表演再现与艺术博弈》等专业著作。温鉴非教授除了是一名教师以外,在表演、导演方面也很有造诣,是一个活跃的电影、电视剧、话剧、戏剧小品、广播剧、广播小说演播、节目主持人等领域中的佼佼者,他的艺术作品曾荣获国家群星奖导演金奖、国家五个一工程奖、中国广播奖创作一等奖、东北三省电视剧金虎奖金奖、中国曹禺戏剧奖表演金奖。     

北京剧场里的飞鸟

和戏剧圈久违多年，密密麻麻的大小剧场正遍地开花，赶忙问剧协杨乾武秘书长，到底哪个导演好？回答很果断：“黄盈，超过孟京辉了。将来的戏剧是属于他这一辈人的。”     

关于戏剧改革的若干思考

改革开放以来,当代戏剧家艰苦拼搏,勇敢探索,平心而论,戏剧确实有所振兴。新剧目的创作数量是前所未有的,而且涌现了一些优秀剧目。这一创作繁荣局面,是建立在编剧、导演、表演、音乐、舞台美术等综合创造力逐步加强的基础上的。从剧本到演出,从内容到形式,从发扬传统到紧跟新潮,许多方面超越前人,但与台上热闹形成反讽式对照的是观众稀少,没有市场。戏剧具有意识形态及商品的双重属性,怎样科学地解决这两重属性的关系,使戏剧在走向市场的过程中既取得社会效益也产生经济效益,是戏剧改革的最大难题。戏剧改革中值得研究、要解决的矛盾很多,出路还是在如何组织好生产,组织好生产出好剧,让艺术繁荣起来。应以实施精品工程为契机,创作出更加深刻有力反映时代风貌的精品力作,让当代中国优秀的民族文化为世界文化宝库作出新的贡献。     

戏剧假定性因素的文本表现——《哈姆莱特》人物真假疯癫之辨析

假定性是戏剧的本质属性。它不仅不会妨碍戏剧的真实性,反而会使它更富有戏剧性。戏剧艺术中的假定性既是剧作家的、导演的、演员的,也是观众的。编、导、演与观众在假定的前提下,在假定的戏剧情景中演绎或欣赏,从而形成相对确定性的认知。在《哈姆莱特》中,哈姆莱特在假疯的形态下完成了正常状态下无法企及的任务,奥菲利亚在假疯的形态下将自己压抑的内心世界释放了出来,并就此找到了灵魂的归宿。     

转动万花筒:在隐喻中看到了先锋性——论林兆华改编的莎士比亚戏剧《哈姆雷特》

林兆华导演的莎士比亚戏剧<哈姆雷特>被誉为在中国最具先锋实验精神的戏剧作品之一.林兆华导演的<哈姆雷特>对传统理解下的作品主题进行了颠覆与解构,哈姆雷特的形象本身和他的所谓复仇都具有某种荒诞性,显示出了将古代与现代连接、西方与中国交错、经典与普通相融的特征,人人都是哈姆雷特.     

阿尔托对东方戏剧的领悟与误读

有学者认为,东方戏剧只是为阿尔托提供了想象性资源,＂东方主义＂的狭隘偏见是其理论的起点。这一判断并不符合实际。阿尔托对东方戏剧的了解相当有限,确有误读,但带有殖民主义和帝国主义倾向的＂东方学＂与阿尔托的理论建构并无关联,阿尔托对东方是仰慕的,他捕捉到了东方戏剧的某些重要特点及其与西方戏剧的重要区别,其中有些领悟比较深刻。     

《两只狗》：快乐是一种生活态度

11月26、27日．由中国国家话剧院演出．先锋戏剧导演孟京辉导演的小剧场话剧《两只狗的生活意见》在江南631牛达剧场隆重上演。自2007年至今，《两只狗的生活意见》已经演出了近千场．足迹遍及北京、上海、武汉、苏州，所到之处均掀起了“两只狗”的热浪。该剧是一出由演员通过即兴表演编创的演出。     

学前儿童戏剧教育活动中教师角色研究

关于学前儿童戏剧教育活动的定义有很多种,其中不乏许多误解,例如,把学前儿童戏剧教育活动片面地理解为角色扮演、表演游戏等。研究者通过实际观察,发现教师在学前儿童戏剧教育活动中扮演“无微不至”的导演、“不懂孩子”的编剧、“颠三倒四”的演员等这样一些错位角色,根据这些错位角色分析总结出在学前儿童戏剧教育活动中教师应该扮演掌控全局的“导演”、接地气的 “编剧”、多角色的 “演员”这些角色。为了使这些错位表现减少、应然表现增多,研究者总结出在学前儿童戏剧教育活动中教师应做一位明智的引导者、勇敢的探险者、谦虚的学习者,不断完善自己,明确自己的角色定位,尊重儿童的主体地位,让幼儿在学前教育戏剧教育活动中真正做到率真天性的解放、心灵智慧的启迪,真正体会到自由和快乐。     

克雷格的戏剧人生

讨论了英国戏剧理论家、演员、导演爱德华·戈登·克雷格的艺术理论与实践,客观评价了他的地位和作用,指出他的观点在今天仍然有可资借鉴之处。     

长夜漫漫路迢迢——中国校园戏剧的彷徨与迷失

戏剧艺术自诞生一刻,就陷入二元分裂的命运,这是亘古至今诸多戏剧家无法更改的现实。长久以来,国内校园内缺乏戏剧艺术方面的专业指导,年轻人又摆脱不去追求时尚的驿动心态,再加上周边环境中充斥一种"颠覆传统、解构经典"的氛围。因此,学生在创作道路上难免陷入导演精神与文本精神、源于生活与源于意念的分歧,尽管他们不断地寻找解救之道,但终究还是步履维艰,难以突破现状。     

谈“静止戏剧”理论在契诃夫戏剧中的表现

"静止戏剧"理论是比利时作家梅特林克提出的戏剧创作的一个重要理论.与梅特林克同时代的俄罗斯短篇小说家、剧作家契诃夫在戏剧创作中对这一理论进行了自觉的运用与发展,开了现代派戏剧的先河,并对20世纪戏剧产生了极其深远的影响.本文试从契诃夫戏剧的情节、进程、动作、语言几个方面去分析"静止戏剧"理论在契诃夫戏剧中的具体运用.