对云南民族歌舞旅游资源开发的研究

文化旅游是当今国际旅游的新趋势、新潮流 ,而民族歌舞是民族文化的精髓所在。云南民族歌舞旅游产品开发有重大意义。云南民族歌舞生动地反映了云南各少数民族从人类起源 ,到社会历史发展过程中的生产生活、宗教信仰、民族性格、审美情趣、风俗习惯等社会生活的各个方面。了解一个民族的歌舞 ,就能从一个侧面了解该民族的文化精髓与奥妙。     

民族歌舞戏剧与地区旅游开发——以贵州为例

介绍了贵州民族歌舞戏剧,对贵州民族歌舞戏剧的历史渊源进行了探讨,论述了民族歌舞戏剧的传承发展与地区旅游的关系,并提出了民族歌舞戏剧在地区旅游发展中保护的对策。     

拉卜楞民间歌舞音乐

我国广大藏族地区被誊为“歌舞的海洋”,而安木多的拉卜楞(甘肃省夏河县),则素有“歌舞盛地”之称。在这里不论男女老少,几乎人人能歌善舞。这些歌舞音乐涉及的社会生活,内容极为广泛,举如生产劳动、自然情景、爱情、宗教和日常生活情趣等等,包括了生活的各个方面,是藏族人民生活中不可缺少的精神食粮。拉卜楞歌舞的表现形式和我国各民族传统的歌舞艺术一样,载歌载舞,歌舞结合,诗     

从歌、舞看土家民族民间艺术精神

在地处湘鄂川黔四邻边区的土家民族中,歌舞无疑是最为活跃的民间艺术形式。土家聚居地区,向被人称为歌舞的海洋。歌和舞已凝注在土家民族生活、性格、心理中,要把握土家民族生活、性格、心理,无法离开歌舞这个载体。同样,从土家歌舞所透露出的丰富文化,生活气息和艺术风彩,我们不难窥见土家民族民间艺术的独特审美趣识和精神。虽然,土家民族民间艺术精神,体现在不同形式的土家民族民间艺术中,从风格独具的建筑艺术(吊脚楼,风雨桥),编织艺术(“西兰卡普”),乃至土家人特有的服饰,居室布置,我们都能见出。但我们认为最能体现这一艺术精神的,则是歌舞艺术,所以本文对土家民间艺术精神的探讨,主要从歌舞艺术这一独特角度进行。     

少数民族原生态歌舞的审美特征

少数民族原生态歌舞是各民族创造、在民间长期流传的自然质朴的艺术形式,是绚烂多姿的民族文化的重要组成部分。少数民族原生态歌舞有着集体性、功利性、质朴性、新奇性、多元性五个方面的审美特征。     

由原生态歌舞解读民族文化记忆——从《云南映象》说起

《云南映象》的歌舞大量来源于民俗仪式。在整个歌舞中，祭拜神灵、生活劳作、节庆纪念等民俗活动仪式贯穿始终，包含着民族的文化记忆。民俗活动仪式具有唤醒、传承民族文化记忆的重要功能。因此，原生态歌舞有着丰富的文化内涵和深刻的象征意味，积淀着深邃幽远的民族记忆。     

新疆民族歌舞旅游产品真实性体验研究

文章运用因子分析法得出新疆民族歌舞旅游产品在人种要素、产品内涵、表演外部因素、舞台效应和产品外部表现五方面较为突出,说明游客观赏民族歌舞表演时的感受不是根据歌舞要素来划分的,而是结合个人情感倾向、知识积累和经验要素对歌舞产品的表演进行评判的;运用方差分析法对不同民族对歌舞表演真实性影响因素的差异进行研究,指出当地少数民族更注重歌舞表演的内容、乐器、装扮、语言、解说等体现民族文化内涵的因素,汉族对表演气氛和表演人员的精神面貌等较为注重。     

土家歌舞民俗的审美特征及发展

土家族社会的民俗事象与歌舞艺术融为一体,构成了该民族的民俗性格。这是因为,民俗中的歌舞,是体现该民族性格特征、思想感情、语言习惯和审美意识最为贴切、最具特色的民族艺术。土家族歌舞民俗以其鲜明的民族性和纵深的历史性,而独具艺术魅力。     

少数民族学生声乐教学浅探

近几年,我在声乐教学中接触到一些回族、哈萨克族学生。从这些学生的情况看,哈族学生多来自新疆地区,从小受到新疆各民族歌舞的熏陶,并且都会讲本民族的语言。培养这些学生在演唱风格上具有鲜明的民族色彩,是有着得天独厚的条件的。     

川西康区主要藏族民间世俗性歌舞研究

康巴人民能歌善舞,歌舞伴随着康巴藏民族历史的发展.在康巴这块美丽的土地上,流布着种类繁多的歌舞音乐.川西康区藏族民间世俗性歌舞主要有"卓"、"谐"、"夏卓"、"热巴"四大类.本文就这些歌舞的缘源、流布区域及风格特点进行了研究,从中我们可以看出康巴藏族民间世俗性歌舞所积淀的厚重的民族文化,以及折射出的浓郁的民族风情.     

少数民族舞蹈在中华舞蹈史中的历史地位

中国少数民族舞蹈史是中华舞蹈史和中国民族史的重要组成部分。少数民族民间舞蹈是由劳动人民在长期的历史进程中集体创造、集体传衍、不断积累发展形成的,具有数百上千年的历史。各民族在民俗事象中通过歌舞形成表现民族历史、宗教信仰、生产知识等,宣传教化自娱自乐,且相沿至今。少数民族舞蹈史基本上是各民族民间舞蹈的发展史。少数民族舞蹈在很早以前就不断传入内地,并对中原王朝宫廷乐舞产生深刻影响,其中一些民族成为中原地区乃至全国的统治民族,他们的舞蹈对汉族文化的影响更具有普遍性。少数民族地区成为历代中原王朝对外进行经济和文化交流的重要通道,在中外乐舞文化交流、传播中发挥了独特的作用。少数民族舞蹈在中华舞蹈史中的历史地位应给予充分的肯定。     

唐代文学中的西北民族文化——唐代文学的多元文化探讨

唐代文学渗透着丰富的西北诸民族文化精髓。仅以诗、词、歌舞戏为例,唐人在诗歌审美、唐代七言诗等方面深受西北民族文化的影响;词体文学及歌舞戏也是因广泛吸收西北民族乐舞文化而得到了长足发展。把唐代文学与西北民族文化研究相结合,对拓展和深化唐代文学的研究具有重要意义。     

试论羌族民间舞蹈的风格特点及成因

羌族是一个能歌善舞的民族,歌舞艺术在羌族民族文化遗产中,占有极其重要的地位。羌族民间舞蹈之欢快、跳跃、古朴、沉稳等风格特点的形成,与羌民族的自然生活环境,战争生活,原始宗教艺术以及音乐、文学和民族的审美情趣等都有着密切的关系。     

藏族原生态歌舞“则柔”的审美文化考察

在少数民族艺术的画廊中,藏族民间歌舞是最具"原生态"观念的表演形式,展示了民族艺术形态由简约到繁复、由单一趋向多元的发展历程,启迪着我们对人类艺术发展历程的深入思考。通过对藏族民间歌舞"则柔"表现形态的分析,可从多元文化的深刻背景审视青藏高原戏曲文化的发展历程。     

民族文化传承视野下的云南歌舞演出产业

近些年,云南的歌舞演出产业成为云南文化产业的一大亮点,对这一正在蓬勃发展的经济文化现象.我们在投入关注和热情的同时,还应赋予理性的思考,将其置于民族文化传承的视野下审视,才能作出正确的认识与评判,以确保它的良性可持续发展.当前的歌舞演出产业在促进民族文化传承的同时,也存在着一些问题,对民族文化传承产生了一些负面影响.因此,在开发过程中要注意到文化资源的脆弱性和较低的社会发育度,进一步处理好保护和发展的关系,促使文化产业可持续发展.     

湘西土家摆手歌舞溯源

摆手歌舞,是湘西土家族最具民族特色的习俗文化,它随土家族悠久的历史而源远流长,在不同的历史阶段又有其不同的艺术形态,并始终与土家民族的命运息息相关。因此,要探索摆手歌舞的源头,只能顺着土家民族的历史长河溯流而上,在领略其奔泻的艺术浪花的同时,去感受这个民族非同凡响的生命乐章。     

陕北秧歌初探

陕北秧歌是陕北地区民间的一种群体性的大型歌舞艺术，具有独特的表演形式和鲜明的地域特色。在延安时期开展的“新秧歌运动”使陕北秧歌迅速传播到全国。陕北秧歌的歌舞形式孕育出了中国第一部民族新歌剧《白毛女》，极大地影响了中国歌舞剧的形式和发展，因而在中国民间艺术宝库中占有重要的位置。     

谈维吾尔民间文学

维吾尔族有着悠久的历史和灿烂的文化。维吾尔族的文化在我国各族人民的文化史上占有重要的地位。 维吾尔文学,在维吾尔文化中居于重要的位置。维吾尔民间文学,内容丰富,体裁多样。 维吾尔族,是一个能歌善舞的民族。维吾尔歌舞有着广泛的群众性。每逢喜庆佳节,劳动之余,丰收之后,男女老少聚集一起,举行歌舞娱乐活动。这些活动与维吾尔民间文学有着密切的关系。在“麦希莱甫”(娱乐     

加强本地区民间音乐艺术的教学与研究

弘扬民族民间音乐文化,其宗旨是在高师院校音乐专业学生中,开设本地区乡土民间音乐教学,让学生系统学习了解和掌握本地区的乡土民间歌曲、说唱、歌舞、戏曲、民族器乐等五大类音乐知识。     

云南民族文化产业的实践与反思

近年来,云南民族文化产业在实践中积累了一定的经验,取得了可喜的成效。但由于对文化产业的理论研究不足,使得在实践层面上,文化产业的运作存在一些随意性、盲目性和短视性,表现在文化旅游、民族歌舞、工艺品加工等方面较为突出。因此,在一片喝彩声中作一些反思就显得尤为必要,它能让云南民族文化产业之路走得更稳、更顺、更长。