亚里士多德艺术起源说新论

<正> 亚里士多德的艺术起源学说,是西方两千多年前遗留下来的唯一较为完整的艺术起源理论。它是人类童年结出的一颗智慧果。仔细咀嚼一下这个果实,不仅非常有趣,而且非常有益。1.并非只是“摹仿说”西方学者历来都是用“摹仿说”来概括亚里士多德的艺术起源学说的。五四以来,我国的文艺理论家们对于这种说法也从未提出异议。六十     

浅谈亚里士多德的“艺术摹仿说”

<正> 亚里士多德的美学观点集中体现在他的《诗学》中。在《修辞学》等著作中,也谈了一些重要的美学问题,提出了一些独到的见解。其中,“艺术摹仿说”是具有重要意义并产生深远影响的理论观点。艺术的本质即摹仿现实,是亚里士多德美学思想和艺术理论的基本出发点。亚里士多德     

文艺真实观发展轨迹的思考

一文艺真实性问题是一个非常古老的问题,可以说从西方的柏拉图、亚里士多德时代起,就提出了这样的问题,并有了经典的论述。如亚里士多德当时就提出“诗比历史更真实”,因为诗(文艺)可以摹仿现实世界所蕴含的必然性和普遍性。在他那里已经有了生活真实和艺术真实的明显界划。亚氏的这一观点后来几乎成了文艺理论中的一大“公理”。后世关于文艺价值以真为基础的“真善美”的三元架构模式正奠基于此。按理文艺的真实性问题于此即有定论,诸论家似不必再为此耗费神思了。然而正相反,由于文     

孔子和柏拉图文艺思想比较研究

一、两人对文艺的本质看法不同 :1 孔子将艺术与“善”相联 ,柏拉图侧重谈它与“真”的关系。 2 艺术形式在孔子处只获得附庸身份 ,柏拉图则从本体论角度凸显其独立性。 3 孔子提倡“表现论”文艺观 ,柏拉图认为艺术是“摹仿”。二、两人都对文艺的社会作用予以关注。但一个从仁学出发肯定情感 ,肯定艺术 ;一个依据理念论而否定情感 ,否定艺术。三、孔子“为人生而理论” ,柏拉图除此之外也“为理论而理论”。由于中西文化精神的不一致 ,他们的思想在致思路径、理论形态及特色等方面都体现出差异。     

消费社会的艺术生产力问题

在消费社会中,艺术从依附市场到占领市场,实现自身的现代转型,转化为社会生产力的重要因素,这是一个历史渐变的过程.艺术生产力理论是对马克思精神生产力理论的深化,是社会主义文艺建设的现实基点和文艺理论与美学研究的逻辑起点.     

柏拉图与亚里士多德“摹仿说”的比较研究

“摹仿”一词大概起源于远古希腊时期宗教祭祀、典礼的秘仪活动。公元前五世纪,这一术语的应用范围从祭典领域转移到了哲学和技艺领域。“摹仿说”两大奠基人——古今的哲学巨匠柏拉图和亚里士多德,对其在认识论中和叙述字中都拥有相同和不同的解读。柏拉图认为诗人画家的摹仿只触及灵魂中的低下部分,与理念世界的真实存在相去甚远,无补于城邦治理和公民道德,败坏社会风气。而亚里士多德的认识论迥异于柏拉图。在他看来现实事物包括人的活动,就是真实存在,诗摹仿人的活动,也就是在创造艺术真实。摹仿不只是映现外在形象更是人的一种求知活动,以形象方式获求真理,形成关于人自身的创新知识,亚里士多德的摹仿说是对柏拉图摹仿说的一种扬弃。     

20世纪中国艺术理论中的表现说

"表现说"是20世纪中国艺术理论史中很有影响的艺术理论,它影响了20世纪中国的艺术实践和艺术理论,也影响了对艺术起源、艺术本质的理解.20世纪中国社会的变化,既丰富了"表现说",又使"表现说"偏离了艺术对它的内在要求.因此,结合历史语境,细致分析"表现说"发展中的各种具体观点及其得失,将有利于今后艺术实践和艺术理论的发展.     

社会生活是文学艺术的唯一源泉

文艺与生活的关系是文艺理论中的一个根本性问题,历史上的许多中外思想家、文 艺理论家对此有过种种说法。古希腊哲学家柏拉图认为文艺起源于神灵,德国古典哲学家黑格尔认为文艺源于客观理念,我国古代文学家颜之推则认为设计文艺来源于书本,这些唯心主义的观点,从根本上否认了生活与文艺的关系。     

浅谈古希腊时期的摹仿说

古希腊时期的"摹仿说"是西方文论史的萌芽范型,是影响欧洲文论史最久的艺术观念,雄霸了两千年之久。柏拉图虽然不是首创者,但是他深刻阐发了"摹仿说"的深义。而亚里士多德则奠定了"摹仿说"在文论史上的宗祖地位。     

“摹仿说”嬗变略述

“摹仿说”嬗变略述薛永武从艺术发展史来看，艺术一旦与其它技艺产生了分化而获得了独立，人们总要试图探究艺术与现实的关系和艺术的本质。“摹仿说”正是古希腊人从摹仿的角度来看待艺术与自然的审美关系，而形成的理论，体现着古希腊人对艺术活动本质的思考。从概念的...     

《周扬论》前言

《周扬论》是作者的近著。这篇前言说明了作者的写作意图。作者认为 ,今天中国现代文学研究的一个重要课题 ,是弄清从 2 0世纪 2 0年代中期开始 ,中国革命文艺运动曾经为一种什么样的文艺奋斗 ,最终造成了什么样的文艺 ;其中历史条件起了怎样的作用 ,运动的指导者们的主观又起了怎样的作用。而研究周扬的文艺理论 ,为从事这项研究所必须 ;也可以说 ,今天周扬文艺理论的一个重要的意义 ,正在于它有助于我们找到这些问题的答案。前言对周扬理论的的特点作了初步分析。指出它表现了中国共产党人创造新文化和新文艺的高度自觉和巨大热情 ;也表现了革命文艺理论所特有的政策性和实践性。 40年代以后 ,特别是建国以后 ,中国文艺发展中的重大问题 ,他都从宏观上认真地思考过 ,这些都反映在他的文艺理论中。但周扬的文艺理论体系是一个封闭的体系 ,其中一些重要论点 ,历史已经作出了评判。前言还简述了周扬文艺思想发展的三个阶段及各个阶段的特点。建国前为第一阶段。作者认为 ,周扬 30年代参加左翼文艺运动 ,此时他在理论上缺乏创造性 ,但毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后 ,作为毛泽东思想自觉的宣传者、解说者、应用者 ,周扬却在同辈的理论家中脱颖而出。新中国成立到“文革”发生为第二阶段。这是     

审美感知塑造:元宇宙艺术的路径可能

作为一种新兴技术形态,元宇宙以数据的方式建构起现实世界的平行宇宙,实现全沉浸式呈现和对感知信号的全摹仿。元宇宙是“虚”在形式、“实”在感知。然而,元宇宙与艺术何干？元宇宙作为一种媒介,既与传统艺术媒介的发展具有高度的连贯性,自身发展又伴随着感知的进阶。从柏拉图的摹仿观来看,传统艺术摹仿的是事物的“某小部分”外观,当代电影艺术的影像呈现则是对“某小部分”的巨大突破,而元宇宙却实现了全摹仿。由此可见,以元宇宙为媒介的艺术形式似乎也会成为必然。元宇宙艺术对现实物质世界形式的突破,不仅是在摹仿感知,还将重塑我们的感知与经验。     

中西方诗本体论探微

一、概述:殊途同归在中外诗学史上,对抒情文体诗的探讨占据着重要的地位.诗作为最高的语言艺术和人类语言智能的典型范例,被中外文艺理论家、艺术史家以及诗人当作一门既普遍又特殊的艺术进行研究.可以毫不夸张地说,西方的文艺理论和美学理论的历史大都是关于诗的理论史,许多在历史上有影响的文艺理论家都不约而同地论述到诗.中国是诗的国度,一切艺术都在无形     

“三苏”文艺思想初探

本文探讨了北宋著名文学家苏洵和苏轼、苏辙父子的文艺思想,认为他们虽然没有留下文艺理论方面的专门著述,但在他们的诗文中却提出了不少深刻的文艺主张,似乎构成了相当完整的文艺思想体系。这主要表现在他们主张:文艺必须忠于现实,真实地反映现实;创作必须感情真实、炽烈,反对无病呻吟;必须重视文艺的社会功用;必须强调作品内容与影式的统一;应该提倡文艺作品风格的多样性;等等。     

周扬文艺思想论略

周扬是中国现当代重要的文艺理论家。他的理论活动可以分为四个时期。周扬的文学思想的核心是文艺为人民群众服务。周扬认为:为人民服务的文艺,无论表现现代的或历史的生活,艺术的最高原则是真实。周扬文艺理论研究也重视对文学特征问题的揭示。他认为,与科学相比,创造形象以反映生活,是文学的基本特征。对于文艺的价值与功能,周扬的基本观点是:我们的文艺作品和文艺批评帮助读者辨别真假、善恶、美丑,归根结底是为了用共产主义精神和风格教育人民,因为共产主义精神和风格就是真的善的美的。     

论西方现代艺术中的反再现主义

从古希腊开始的艺术摹仿说在西方一度占据主导地位,它强调艺术是对生活的真实再现,可以协助人们认知世界.但现代主义先锋派却认为一切现实主义的艺术再现都不过是"审美幻象",其背后隐藏着不光彩的意识形态控制意图,在让人陶醉于"舒舒服服的"再现内容的同时,也把人变为社会驯服的主体.因此,先锋艺术均有着强烈的反再现主义精神,并把艺术上的反再现与政治上的反叛联系起来,但其政治上的悖论也由此表现无遗,彻底反再现的艺术实践与其激进的文化政治主张背道而驰.     

艺术的本质是情感

一过去,不少人从认识论的角度研究艺术,都突出强调美与真的结合,强调艺术的本质在于对客观世界的认识,即“真实是艺术的生命”。从柏拉图的“影子说”、亚里士多德的“摹仿说”到莎士比亚、达·芬奇的“镜子说”,到车尔尼雪夫斯基的“再现说”,都程度不同地揭示出艺术在本质上具有认识性的这个重要方面,这无疑是正确的。但是它们没能看到艺术活动与科学活动是两种本质上不同的活动,甚至把艺术活动仅仅归结为认识活动的特殊形态,这显然又不符合艺术的客观实际情况。它们在承认艺术客观性的同时,并没有给予主观性以应有     

王国维的“势力之发表”说与其美学思想的转变

一九○六到一九○七年间,王国维提出了“势力之发表”说。这一观点首先是对文学艺术本质和功能问题的回答。我们的文艺学通常认为文艺有认识、审美和教育三种作用,此三点涉及哲学认识论、美学和社会学领域,既关系文艺的本质也关系文艺的功能,以往对文艺本质较多强调生活的反映,采哲学认识论的角度,对文艺功能较多强调教化,采社会学的角度;在本世纪初年,王国维却把问题引入心理学领域,对文艺的本质与功能一言以蔽之曰:“势力之发表”。“势力之发表”说的含义又不仅限于谈艺术的本质和功能,这一观点还企图从心理学的角度说明人类除了谋生以外之一切活动的本质,因此,这一观点具有人生哲学的意味。实际上,据以提出这一观点的心理学领域正是王国维一九○二到一九○五年哲学探索失望之后的归宿之所,也是一九○六年后的王国维美学思想的出发之地。“势力之发表”说是一个标志王氏美学思想转变的观点,而且构成此后王氏美学的基础。因此,研究该说,对于说明王国维美学思想的历史发展和体系性具有特别重要的意义。     

对“美在联系说”的商讨

一、“美在联系”不是马克思的观点。在当前美学讨论中,有同志提出了一种有代表性的论点“美在联系”,广泛流传,很有些影响,不能不引起我们的仔细研究。当我们在刊物上看到这样的标题:《用现代科学和方法揭开美的奥秘》(《当代文艺思潮》1985年第三期)是十分高兴的。运用现代科学和方法,是应该的;能用它揭开几千年未解决的美的难题,更是好事。这篇论文一开头就把这个“美的奥秘”揭开了,提供了一个明确的答案:“美在心物联系”。其实,这也不是新答案,历史上早就有人主张美在心,有人主张美在物,也早就有人主张美在心物之间的关系。老答案得到了新肯定,也可以,关键在于提供什么新的论据和论证。作者说:“‘美在心物联系’。确切地说,美在‘人和自然之间的现实的联系’,这是马克思、恩格斯给我们铸制出来的足以打开美的大门     

从柏拉图到苏非:《我的名字叫红》析论

柏拉图<理想国>等著迷对西方哲学具有启蒙意义,其中理念世界、现实世界与艺术世界等宏论影响尤甚.新柏拉图主义发展了他的观点,并为基督教神学思维和路径提供了灵感,伊斯兰苏非主义同样也从中借鉴理论资源,在2006年诺贝尔文学奖作品<我的名字叫红>中有所折射.