浅谈歌唱中技术与艺术的关系

歌唱是以声表情的声乐艺术,是需要演唱者运用演唱技术完美表达歌曲艺术内涵,并向听众传达歌曲情感的艺术过程。邹本初先生在著作中提出"‘声情并茂’才感人,歌唱艺术魅力强"的口诀,充分说明了歌唱技术与艺术是相辅相承、不可分割的关系。     

浅谈声乐学习中歌唱情感的培养

歌唱是一种通过美好声音传递情感、表达思想、抒发情感的艺术形式。而情感是歌唱的灵魂支柱,是歌唱的最终目的。我们在演唱时只有准确的把握歌曲的情感,才能准确的表达作者的创作意图和作品的思想内涵,创造出完美的艺术形象。本文着重从四个方面加以阐释。     

浅谈用情歌唱训练五法

情感是歌唱艺术的灵魂.在歌唱艺术表现中如何做到用情感歌唱,文中提出了五种基本训练方法,以期歌唱艺术表演以情传声,具有艺术感染力,达成审美功能.     

歌唱的情感控制研究

歌唱是一门通过声音表达感情,抒发情怀的艺术。歌唱离不开意志、思维、气质、心理、情感等众多因素。情感是歌曲的灵魂,歌唱者通过歌曲将感情抒发出来,听者才能体会到其中的情感。本文以歌唱的情感控制为研究重点,提出几点进行歌唱情感控制的措施。     

艺术歌唱的美

艺术歌唱具有多方面的美的特征,包括歌唱的感官美、情感美、艺术美、声音美、音乐感觉美、艺术形象美等.歌唱者需积极探索,潜心研究,才能获得更好的歌唱感觉,使声音更漂亮,表现情感更丰富,塑造更典型、更完美、更动人的音乐形象.     

浅谈歌唱时情感的表达

本文通过讲述什么是歌唱的情感和如何做好歌唱情感两个方面,较为全面的阐述了歌唱情感表达与歌曲本身、词曲作者、演唱技巧等各方面与歌曲相关要素的关系,让歌曲情感的表达较为生动的呈现在读者面前。     

浅谈歌唱中的呼吸

"在人类历史上很早就有了歌唱,甚至比语言还要早.最初的歌唱是发出各种声音来表达人们的思想情怀,然后逐渐加上语言,伴随着民族历史、生产劳动、社会生活、审美意识的发展,形成了歌唱艺术."呼吸是歌唱的生命,也是歌唱的基础.人都会呼吸,这是人的本能,我们日常的呼吸是根据情感的变化而运用的,由我们的主观意识而决定.     

歌唱风格与音色定位

歌唱风格是人们对于某种歌唱形式在思想内容、歌唱艺术手法上表现出显著特点的较固定和习惯性的共同认识.其形成是由它所处的地域环境、人文历史、风俗习惯、文化心态、审美观念、民族语言等诸多因素决定的,准确把握歌唱风格是歌唱家历来推崇的最高艺术境界.歌唱音色是指演唱者声音的个性特色,也可说成音质、音品,是人们在主观感觉上借以区别具有同样响度和音调的两个声音的特性,是歌唱艺术重要的表现手法之一.探索歌唱人才能力的自我培养,着重探计如何在科学训练中科学发声,培养演唱能力.     

歌唱的气息运用

在歌唱艺术中,气息是动力,歌唱的方法、音量大小的变化、音色的好坏、音质的好坏都受到气息的影响,只有通过气息把作品的情感良好地表达出来,在歌唱艺术中才能获得美好的声音。本文通过介绍进行气息训练应把握的要素、气息训练的方法、如何根据不同的因素调节气息,告诉我们在歌唱中如何更好地运用气息。     

如何在歌唱中做到声情并茂

歌唱是人类用声音传递、抒发情感和相互交流思想的一种语言形式。歌者能在歌唱中做到声情并茂是非常难的,“声”是歌唱的形象,不同的声音有着不同的形象,不同的声种、不同的演唱形式又有不同的声音。“情”是歌唱的灵魂。情是最能打动人的,开怀的大笑和无声的哭泣都能感染到人,这是情感的传递。歌唱是声音的艺术,歌者以声传情、以情带声、声情并茂才能唱出最动人的旋律。因此,在歌唱中做到声情并茂是每一位歌唱者必须解决的问题和为之奋斗的目标。     

声乐美学在歌唱艺术中的作用

声乐演唱是将作品内容用技术性、艺术性相结合的手法，展示给听众。歌唱者为了使声乐作品的形式和内容能够达到有机的结合。他们会尽力的通过自身的努力发挥所掌握的声乐艺术技巧。歌唱艺术的表现形式应该与声乐作品的内容保持高度地一致．当形式脱离了作品所表达的内容就失去了歌唱艺术的内在意义，另一方面，如果只片面的求声乐作品的内容而忽视形式美的重性，同样也不能成为真正的艺术行为，形式美的创造具有特别突出的作用，声乐演唱只有凭借歌唱主体熟练的技巧达到形式上的完美，才会保证声乐作品的艺术审美性。     

歌曲演唱中意境的体现与表达

歌唱是以歌声来表达人的思想感情的,音是传情的手段,抒发情感才是歌唱的目的。要想真正唱好一部作品时,应先从歌曲所表达的思想感情入手,一首歌曲的词曲作者将他们的情感融入在歌词与旋律中,演唱者应该分析作者的创作意图,体会他们的思想感情,通过自己的情感体验结合对歌曲情感的理解,再加上熟练的演唱技巧来完成对作品的表现。     

浅谈歌唱中运用气息的原则

歌唱的艺术就是气息的艺术，气息是歌唱的动力，歌唱气息的运用对声音的音色、音量、音准都有非常重要的制约作用。声音的高低、强弱．音质的好坏，歌唱时的感情表达，声音的把握都与气息的运用有着直接的关系。因此，歌唱中运用气息应遵循以下原则：     

论钢琴演奏歌唱性的技能培养

钢琴演奏的歌唱性对于艺术整体的美感以及情感的表达等都起到较好的烘托作用,这种歌唱性技能的培训能够有效的提升钢琴演奏的整体效果。实践中,要从美感、情感以及心态等方面综合出发,结合演奏技能的训练来实现该种歌唱性技能的培养。本文从钢琴演奏的歌唱性分析出发,来讨论钢琴演奏歌唱新技能培养的有效途径和方法。     

浅谈学习声乐过程中的问题和要素

歌唱是美妙的,可以愉悦身心、抒发情感,然而学习歌唱的过程并不是一帆风顺的。声乐学习会遇到很多阶段性问题,从初学到深入,不仅是歌唱技巧还有歌唱心理因素都可能是制约声乐进步的关键。本文从声乐学习过程中遇到的不同阶段和问题展开,帮助声乐爱好者共同进步。     

歌曲的演唱与情感表现

从古至今,歌唱都是人类用以抒发和交流思想的最自然、最亲切、最直接的一种语言形式。歌唱是声音的艺术,是演唱者与观众心与心的交流,是通过以声传情、以情带声来进行的艺术再创作的过程。有人说,歌唱是最动人的音乐,而笔者认为,其动人之处就在于以亲切的语言和优美的声音表现动人的情感,达到两者完美的结合—声情并茂。     

论想象力在声乐演唱中的重要作用

想象是建立在平时的生活体验之上的,丰富的生活经验是获得准确音乐想象力的基础。想象源于生活,把对生活的体验同对音乐作品表现的想象与自己的情感、理智等感性因素结合起来,完美地表现音乐的思想感情,会使自己的歌唱富于生命力与表现力。     

论声乐表演中的情感表达

歌唱艺术离不开情感表达,不同的歌曲表达着不同的情感。演唱不能仅停留在声音的外在质量上,要充分注重情感的表达。准确把握歌曲的情感并作为表演线索贯穿作品始终,才能真正表现歌曲的艺术价值。     

论自我文化修养在声乐表演艺术中的重要作用

声乐艺术用歌唱者的歌唱来表达情感,歌唱者的情感蕴藏在声乐之中,歌唱——作品——情感,在歌唱和情感之间,作品承担着桥梁的作用。能深刻理解和准确把握声乐作品的内涵,是一种综合文化素质的反映。文化是由人创造的,同时文化又影响着人,塑造着人,所以歌唱者必须非常注重自身文化修养的提升。     

大众休闲娱乐活动中的歌唱美

在当下我国大众休闲娱乐活动中,歌唱的形式非常普及,也非常受欢迎。究其原因,即歌唱艺术是人类心灵对世界感应的产物,歌声能传情达意,歌声能愉悦和放松人的身心,歌声能发泄郁闷,歌声能陶冶人的性情。歌唱将永远是大众生活中不可缺少的审美品位。