中国美术留学生的“跨文化”身份与中国美术的现代性经验(1900-1949)

中国美术留学生的跨文化身份中所蕴含的比较视野,带来了中国美术现代性进程的独特议题,在中国美术走向现代的道路上,产生了"引西方以批判中国传统","重建中国美术的民族身份","道路的选择与‘主义’的固着"等经验。这三个议题是中国美术所特有的,深深地带着后发国家所具有的特色。     

从敦煌情结到民族主题——甘肃地域美术现象的文化阐释

当代文化的视觉转向使美术文本成为当代文化研究中重要的阐释对象,通过对甘肃近现代美术现象的文化阐释,论述地域文化以及民族文化在当代中国文化系统的构建中所起的重要作用。     

民间美术:中国传统美术的根基

遍布在中华大地上的民间美术 ,是孕育滋生中华民族传统美术的根基 ,也是美术学不可分割的组成部分。它起源于上古时期 ,是人类在与大自然搏斗中创造出的浑朴绝妙的艺术前的艺术。当人类进入文明时代后 ,随着社会分工和阶级分化 ,宫廷美术、宗教美术、文人士大夫美术逐渐从民间美术中分离出来 ,开始了宫廷、宗教、文人士大夫美术艺术的发展历史。民间美术是中国传统美术的根基 ,对它的发掘、认识、研究应与其他美术形态并驾齐驱     

民间美术对现代艺术设计的影响

中国民间美术文化,是在中华五千年文明沃土中滋生繁衍的中华本土文化,其延续、传播,启示着中国现代设计发展的脉络,是中国现代艺术设计的造物思想和原则的有益补充.本文先描述了民间美术和现代艺术设计的基本特性和现状,分析、研究了民间美术与现代艺术设计的关系及民间美术对现代艺术设计的影响,最后说明现代艺术设计要走民族化的道路.     

现代的宽容与中国的世俗：张爱玲文学现代性的两个特征

促使张爱玲的现代性转向日常的因素有：上海的现代消费主义文化、日伪文艺环境、独特的女性意识、中国文学传统等，另外，战争也是一个重要因素。在宽容的现代意识与世俗化生活原则的制约下，张爱玲完成了对文学现代性的建构。张爱玲的文学现代性是一种怀疑文明的中国式的世俗现代性，具有媚俗倾向；是一种基于宽容的现代意识但最终又有一定传统意味的反现代性；是一种与五四有一定关联但主要体现上海市民精神的文学现代性。     

傅抱石的中国美术史论研究

傅抱石作为现代中国画大师,已是家喻户晓的人物。但人们很少知道,傅抱石在20世纪中国美术史论研究上是奠基者与先驱者之一。他还是留学学习美术的留学生中唯一的学习美术史的专门学者。他在中国美术史的本质、线索、特征的研究上,他在运用现代考古学、文化学及多种史学研究方法上,他在专题史、文化基因、石涛研究、年表制作等多方面,都深刻地影响了20世纪的美术史论研究。深入了解傅抱石在美术史论方面卓越的贡献,不仅对20世纪美术史学史有重要的作用,对全面而深刻地了解傅抱石及其绘画也是不可缺少的。今年适逢傅抱石先生诞辰100周年,特发本文,以纪念。     

论儒家现代性的结构要素

儒家现代性的结构要素主要体现在:共同体精神、秩序精神、重商精神和市民精神等方面.这些精神能够促使儒家社会的现代工商伦理体系的形成.儒家现代化只能来自于自身的传统社会,在传统文化的自身更新、改造与儒家世界的现代社会建立过程中不能一味强调"模仿"西方,而是需要利用传统资源来确立和发展儒家世界的现代化.对于中国如何更新传统文化,建设文化中国,则是需要结合新旧、会通东西,并在此基础上推进中国文化生命的更新及其创造性的转化.同时,也要学习东亚现代化进程中儒家现代性的"更新与重建",共同形成儒家现代性的核心内容,彰显儒家现代性的优势.     

技术现代性与文化现代性的困惑——以虚拟现实及其沉浸性为例

赛伯空间、虚拟现实以现代技术为支撑,体现了技术现代性的主要特征,但它们背后有深刻的文化成因。沉浸性是虚拟现实的本质属性,是当代技术现代性与文化现代性交互作用的产物,反映了当代网络文化的困惑,也体现了现代性的核心基础的危机。     

鲁迅美术思想论纲

鲁迅对中国现代美术的发展做出了巨大贡献,他的美术思想形成了比较完整的体系,其基本纲领是:以思想启蒙为宗旨,以现实主义为根本,以战斗的"力之美"为主调,提倡艺术多样化,在继承借鉴中求创新,并提出了既不同于传统、也不同于西方的中国现代美术的开放性批评标准。鲁迅的美术思想来自现实,指导现实,又超越了现实,指向一个更高的艺术境界,对当今的美术乃至整个文学艺术创作仍有重要的现实意义。     

延安时期的美术观念与美术方案

延安时期是“毛泽东时代美术。（本文指从1942年《讲话》发表至1976年毛泽东去世期间的美术）观念的酝酿与形成期,确立了毛泽东的文艺主张和政策。此时期美术有四大特点：一是政治居于中心地位,文艺必须要为革命服务;二是体现了毛泽东的政治意志;三是实现了“俗”的审美转向;四是观念先行,开创了观念建构美术的特殊途径。     

浅谈美术教育创新论

美术教育是教育创新的重要学科之一。它可以通过美术教育的理论和特定的教育方式,培养受教育者的创新精神、创新能力和人格优秀特质个性,从而使学生成为全面发展的创新人才。     

美术类毕业生就业困境及困境突破对策

本文指出：创新思路，转变观念，提高素质，提升能力，是突破就业困境的必由之路。     

关于农村中学美术教育的思考

本文对农村中学美术教育的相关问题加以论述。     

美术教育与建筑学专业的关系

建筑学专业是一门综合性的学科。通过建筑美术学习 ,培养学生的造型能力、形象思维能力、立体空间观念 ,提高创造力、审美能力 ,使学生综合素质得到提高     

浅谈中学美术教学改革

本文对中学美术教学改革加以论述。     

大学美术专业应该重视信息技术教学

随着社会的发展,计算机的作用越来越大,尤其在高等院校美术专业计算机的作用非常明显,本文就计算机在高等院校美术专业的教学中的优势谈了自己的看法。     

版画教学在高校美术教育中的现状与对策

本文指出高校美术教育专业中重视版画教学,是大力普及全社会版画教育的一个有效途径。     

从考抽象画谈美术高考的改革

自高考恢复以来,美术专业加试(高考)也已经20多年了,但一直没多大的变化,主要表现在考试科目与题目大同小异,要求也相对单一。这已经给考生及高校的专业教育带来一定的负面影响,笔者从某年北京服装学院考抽象画的角度谈起,分析现有美术高考的利弊并提出相关建议。     

高校高层次美术专业人才引进问题初探

高层次美术专业人才是高层次人才队伍中的重要组成部分,在高校美术专业发展中发挥着重要作用。但由于诸多因素,目前国内高校在高层次美术专业人才的引进方面还存在许多问题,需要合理确定高层次美术专业人才的评价标准,健全高层次美术专业人才的选拔机制,完善聘任与考核机制,创造良好的环境以稳定人才。     

20世纪90年代中国美术发展的社会文化背景

:2 0世纪 90年代复杂多样的社会文化现实是形成头绪繁多、线索模糊的美术发展格局的真正原因。 90年代社会文化现实的特殊性主要表现在四个方面 :85新潮美术运动的影响、物质生存方式的逐渐改变、文化生存环境的宽松和艺术交流渠道的畅通。它们的共同作用是使切近现实、关注当下情感体验成为 90年代的美术主潮 ;多元化的艺术语言、形式格局得以形成 ;市场话题升温 ,艺术家文化使命感和责任感从新的文化精神现实中再度凸现