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《青春岁月:学术版》2015,(15)
舞台美术作为表演艺术传达内涵的重要载体,承担了表达时空与心理感知的双重任务,也是舞台表演的重要组成部分。随着受众审美能力与审美要求的不断提升与变化,传统舞美设计已无法满足受众的审美需要,也无法融入发展中的新型艺术。新媒体艺术以其独特的艺术语言丰富了人类艺术宝库,它也在另一个新视角帮人们重新审视技术。新媒体艺术的交互形式和表达方式随着数字化与信息技术的发展而不断变化。 相似文献
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杨宏磊 《爱情·婚姻·家庭(生活纪实)》2021,(8):0077-0077
舞蹈不仅仅可以带给人们强烈的美感,还可以让人们释放自己的情感,生成强烈的自信心。也就是说,舞蹈活动不仅仅可以“愉悦他人”,也可以“愉悦自己”。对于高中学生而言,他们更喜欢这种能够带给他们强烈美感活动。一方面他们非常注重自己的形体,也非常在意自己在他人心目中的形象,舞蹈活动可以让他们感受到自己是“美”的。另一方面,当前的社会大环境中,新媒体资源的极大丰富,让学生的生活中可以注入更多的艺术元素,学生向往艺术。在学校教育空间中积极地推进艺术教育,既可以为学生优化学习环境,也可以让学生提升学生的艺术素养,而舞蹈教学就是最适宜的切入点之一。本文就对此进行了分析。 相似文献
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《青春岁月:学术版》2017,(19)
中国古典舞蹈历史悠久,承载着中国艺术文化的变迁,可以说是中国艺术发展史上的绚烂瑰宝。由于其来源于民间,因此具有更为丰富的艺术元素,其舞蹈姿势也为后人所沿袭。随着舞蹈艺术的不断发展,各流派间也在不断的学习,相互融合,中国古典舞蹈表现出独特的艺术风格,通过具有独特性的把杆训练,可以进一步提升中国古典舞的综合表现力。 相似文献
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我国社会经济的不断发展,也相应地促进了我国新媒体艺术的发展。本文主要对新媒体艺术影像的叙述特性与未来进行分析,以进一步促进新媒体艺术影像的发展。 相似文献
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高月昭 《青春岁月:学术版》2023,(Z1):148-150
<正>在新时期,新媒体对于艺术管理工作人员的要求越来越高。如何对艺术管理方式进行创新,其效率,最大限度满足人们逐步多样化的精神文化需求,已成为艺术管理工作需要思考的核心问题及方向。而媒体是艺术表现的一种技术方式,同样是艺术管理的有效途径。其多样化的传播方式及表现形式很大程度上为艺术传播提供了便利条件。对此,文章分析新媒体视域下艺术管理的价值,针对性提出新媒体视域以下艺术管理的创新发展策略,以便更好地提升艺术管理的综合水平。同时,也能为类似艺术管理层面的研究提供参考依据。 相似文献
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《青春岁月:学术版》2014,(15)
随着社会的不断发展进步,舞蹈越来越受到各界人士的认识和重视,它的地位及影响也在不断的提高和扩大,而对舞蹈本身产生强有力影响的则是舞台美术。它是架上绘画所不能提供的现代艺术的许多奇思异想,通过舞台美术获得了新的价值。舞蹈借助舞台美术形象的帮助,能引发观者由抽象到具象的无限艺术联想,从而能更强烈的表现人类情感中最深层,最隐秘的情绪感受。舞台美术对于增强舞蹈的艺术感染力,推动舞蹈的发展有着巨大的作用。 相似文献
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《青春岁月:学术版》2016,(13)
在人民生活水平不断提高和物质条件提高的同时,人们开始追求更高质量的精神生活,在国家对素质艺术教育的重视下,舞蹈艺术的教育得到了长足发展,但高校的舞蹈课堂教学依然存在着许多课程教育的问题。本文将对目前高校舞蹈学专业教学现状和存在的问题进行简单的探讨,针对这些问题提出一些对策,希望能引起舞蹈教育工作者的思考。 相似文献
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王嫣然 《青春岁月:学术版》2023,(Z1):130-132
<正>文化艺术领域飞速发展,艺术管理领域也随之兴起,随着时代的进步,新媒体传播的出现使之迅速成为当代社会的主要传播方式之一,以其方便、快捷、便利、碎片化的特点,不断改变人们的生活方式和消费习惯,为各行业带来了新的机遇和挑战,艺术管理领域作为其中之一也迎来了新的机遇和挑战,要求艺术管理人才既需要适应新媒体传播的发展趋势,又需要把握机遇,更好地传播艺术作品。 相似文献
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《青春岁月:学术版》2017,(5)
随着人们物质生活水平不断的提升,人们逐渐加强了自身艺术文明的建设。学前教育对幼儿来说是非常重要的一个过渡阶段,它直接影响着幼儿价值观的形成,舞蹈教学是学前教育中比较常见的一个教学项目,其教学质量的好坏对幼儿的审美价值观有着重要的影响,而学前教师的师资舞蹈教学组织能力是影响舞蹈教学的主要因素,所以为了提高学前舞蹈教学质量,使舞蹈教学充分发挥出自身应有的教学意义,我们应该以提高学前教师的舞蹈教学组织能力为切入点来完成高质量的学前舞蹈教学工作,从而加强幼儿综合能力的发展。 相似文献
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《青春岁月:学术版》2013,(11)
舞蹈是人体通过动作来表现情感的一种艺术形式,随着时代的发展,舞蹈从内在表达上也进行了革新,其创作理念从最初只为服务大众宣泄集体情感逐渐演变成为通过其多彩多样的艺术手段来表达一种舞蹈内在的意蕴,通过情景交融,虚实结合的意境能够让更多的人在欣赏优美绝伦的舞姿同时可以感受到舞者本身的注入的情感,并且可以让人发现舞蹈的魅力,以此影响人们心灵真善美的沿承。本文主要探讨了舞蹈的起源及其发展历史过程,在当下的一些分类,通过舞蹈内在的意境和意蕴来告诉人们其真实的魅力所在。 相似文献
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一、中国社会舞蹈的发展轨迹 原始社会产生舞蹈,奴隶社会分化为专业舞蹈与业余舞蹈。此后,业余舞蹈在历史上自流发展,直到新中国成立才得到保护管理。 最初,人们称之为“业余舞蹈”,属政府设立的人民文化馆业余艺术综合管理之列。自1955年至1956年,文化部为加强对业余艺术的业务指导,学习匈牙利等国的经验,在全国范围内逐步设置专门事业机构——群众艺术馆,并形成中央、省、地市三级垂直管理体制。从 相似文献
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《青春岁月:学术版》2013,(19)
舞蹈美感是舞蹈艺术的本质所在,是舞蹈的生命,只有具有美感的舞蹈才能带给人们无尽的精神享受,才能鲜活地传承下去,因此舞蹈美感是舞蹈存在的价值和意义。在高职舞蹈教学中,教师要把培养学生的舞蹈美感作为教学的重心,通过培养使学生深入体会舞蹈的美感,掌握舞蹈的精华,从而创造性的学习舞蹈,获得真正的发展。 相似文献
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经济的迅猛发展,使得文化与艺术得到了快速发展。舞蹈,作为集艺术与文化双重身份的领军者,在顺应当下市场经济的同时,更显现出其深刻的意义。多年来,我国的专业舞蹈教育队伍不断发展壮大,培养了一批又一批的舞蹈人才。然而在面对市场经济多元化的今天,我国的专业舞蹈教育体制是否应该伴随其转型呢?文章从专业类大学舞蹈教育谈起,分析当下舞蹈教育与社会经济之间的密切关系,以及建议专业舞蹈教育应如何迎接多元化市场经济带来的机遇。 相似文献