论中国画的品质

中国画是代表中国国家艺术特征的绘画,是我国传统绘画的继承和发展.现代中国画的继承美与创造美,是现代人文精神文明责任. 现代中国画要走上继承优秀传统文化精髓,吸收其他民族的文化优秀成分与有益的形式,融合时代审美精神的自主创新之路.优秀的现代中国画作品应反映民族和时代审美精神,来源于生活,并高于生活,要多一份民族责任感,能体现新时代的文化价值和审美价值,为当今时代创作,并打造"和谐世界"气派,以建构现当代中国画艺术.这是现代中国画艺术生存于世界民族之林的基本品质.     

中国画的美学思想对艺术设计的影响

中国画是中国艺术历史的重要组成部分,是中国人独特的审美选择和文化精神的体现。本文试从中国画的线条美、意境美、诗意美、笔墨美、空间美等五个方面,阐述中国画美学思想对艺术设计的影响。进而说明,现代设计者要想使蕴含中国画元素的设计在世界舞台上绽放异彩,应以深刻了解中国传统文化为基础,恰当应用才能彰显出中国画的独特艺术魅力。     

中国画的笔墨性与当代性

正水墨是中国画传统的基本语言要素,其基本艺术语言就是水和墨。运用水墨这一传统的绘画语言要素表现出具有中国当代性的艺术绘画作品。水墨是中国绘画的基本媒材,这就奠定了中国画必须以这种媒材完成作品的创作,但中国画的传承一定是站在继承、创新和发展的角度上才有中国画的未来,我们活在当下,应该表现出我们当代的社会现实和时代精神以及具有深厚的中国画传统的民族传统艺术。本文通过阐述水墨的文化性和学术性及当代性的重要性来诠释中国画的发展必须考虑的因素,探讨水墨的艺术性以及当代的文化趋向。     

以意取象，以神写形——序《汉风画集》

汉风是一位很有思想见解的艺术理论家和画家。作为理论家，他对艺术的本质、艺术的创造规律和当代中国艺术，特别是中国画的现状与走向，都有较为深刻的思考，他发表的许多文章充分说明这一点。他善于思考的品质和能力也反映在他的中国画创作中，并赋予他的中国画以独特的个性面貌。     

中国画基本艺术特征及艺术效果初探

中国画在其发展进程中，不断涌现了大量的成功作品，中国画作艺术也在对艺术领域的其他方面产生了一定的影响，对中国画艺术的研究从范围以及深度上都进一步扩大。本文就中国画基本的艺术特征以及其展现出的独特艺术效果进行分析，具体从中国画的技巧、色彩应用、表现手法等几个方面展开，希望会给中国画的发展起到一定推动作用。     

中小学国画欣赏课程的教育与研究

中国文化源远流长,朝气蓬勃地发展,中国画是古典文化艺术形式之一,它的每一笔和每一点墨都充满了我们东方的传统观念和人民的精神追求。通过对中国画的欣赏和解析,首先,可以培养中小学生的审美能力;其次,可以丰富他们的情感,使他们具有良好的艺术情感和画作欣赏能力;最后,可以提高学生的汉语学习能力。深入阐述中国画的含义,并就提高中小学美术课的中国绘画欣赏课程、提高我国当前绘画欣赏的教学水平提出一些建议,以促进我国美术教学的发展。     

当代中国雕塑精神视界

当代中国雕塑发展迅速，雕塑的精神是雕塑的灵魂，目前我国雕塑精神正处于转折时期，雕塑文化、精神的发展处于转变时期，是由西方文化向中国传统文化的转变，是由浅层文化向深层文化的转变。随着我国综合国力与国民文化精神意识的不断增强，雕塑中在政治、经济的精神文化影响了中国雕塑家对传统的认识，是其民族自信心和时代责任感具体的表现。     

论传统文化在当今中国画教学中的作用

中国画的艺术形式历经了数千年的淘洗,其中的笔墨蕴涵是不能轻易地被冲汰掉的,它能屹立于世界艺术之林而经久不衰,足以显示了它强大的生命力。中国画教学在高等学院的美术教育中占有十分重要的地位,它是传承和体现我们民族文化的代表性学科。不论何时,在中国画教学中都要重视传统文化的教育。     

崔大中:以文化之与时俱进——中国画发展的必由之路

中国画是中国文化品格和精神的重要表征,它以传统的东方美学为主体要求,追求笔墨语言的形式意味以及由此传达的对于人生、自然和社会生活的自我体验.对于形式语言意味的追寻和体验,让中国画艺术变为内求的艺术,主张以宁静致远的无我境界去通灵和体验人的自性之美,画品、人品往往和绘画纠合在一起.在语言与审美体验的结合点上,追求的是人与自然外物的和谐统一,尽精微的笔墨语言在此表现的是源自内心体验的超验的精神世界.     

浅谈中国绘画的空白艺术

空白艺术的产生与中国传统文化有着密切的联系,"空白"在中国画艺术中起着至关重要的作用,文人绘画尤其注重追求"无为,虚境",对画面上的虚景与实景的处理非常用心,画面上出现了许多留白之处。中国绘画的空白艺术到了元代有了很大的发展,画面上留有的空白部分被赋予了很深的意义。空白艺术在中国山水画中表现得尤为明显,是画面意境空间表达的关键所在,没有空白,山水画将失去整个画面的灵气。在中国的花鸟画艺术中,空白艺术也是主要的表现手段。空白艺术作为中国绘画的一种古老的绘画表现形式,其中包含着强大的艺术魅力,无论当代中国绘画如何创新改变,中国画中的空白艺术都不会发生改变,它是中国画独有的空间表现形式,具有巨大的艺术魅力。     

中国画对国人生活的影响

随着社会的进步,我国人们生活水平的日益提高,人们在要求满足物质文化的需求外,对精神文化的需求也大大增强了。而艺术则在满足人们物质生活和精神生活中起到了至关重要的作用,它不仅关系着生命存在与发展的生理的需求、社会的欲求,而且也是人们渴望生命自由的必然选择。中国画作为艺术的一个重要组成部分,它与人们生活发生着紧密的联系,不仅作用于人们的物质生活同样大大的作用于人们的精神生活。     

中国画的人文情怀

中国画的人文情怀贯穿着中国画的发展,其中出现了许多我们景仰的画家如王维、王冕、徐渭、朱耷、郑燮等,他们所表达的情感正是我们骨子里就有,血液里本就流淌的中国文化几千年的精髓传承.中国画这种艺术形式,又是如此温婉含蓄地暗合了我们的内心感受,引起我们思想的共鸣.     

简论中国画的诗意特质

中国画的发展，从先秦到当代，逐渐酿就了中国画诗性特质，从自然生命到艺术的生命，从自然美到艺术美，是一个紧密联系的过程。中国画与其相关的诗学、哲学等相关内容共同构成了中国画所独有的审美意境，这是中国画区别于其他绘画类别的重要审美特征。     

主流之外：“80后文学”与摇滚乐

作为一种产生于上世纪50年代，60年代开始在西方盛行的音乐类型，“摇滚”这一概念传入中国经历了相当漫长的过程。直到1986年崔健在北京首开演唱会，才宣告摇滚在中国正式落户，而它对中国文学的影响，也开始在80后这一代作家身上显现出来。摇滚乐在80后作家作品中都有着重要的作用。在艺术、精神、命运方面，80后文学与摇滚乐都有着惊人的相似点。80后作家是80后这一代人的代表。80后文学与摇滚的诸多相似之处。正是80后生人受到的摇滚文化的影响。，对于这一代中国的青少年而言．他们发现并选择了摇滚精神作为反抗中国的权威主义文化的武器，并希望这种精神能带领他们走出青春的迷惑与无助。摇滚文化对于唤醒中国青少年的独立意识与自由精神有着独特的积极意义。并且它也同时促进了社会民主化、开放化、文化多元化、平等化发展的进程。     

礼貌言语行为形成的理据初探

本文对比了中西方言语行为的准则差异，指出了不同的文化和民族有着不同的礼貌原则，基于中国文化概括出构成中国文化背景下的礼貌言语行为的理据。     

神秘的傩文化——傩戏与傩面具(英文)

中国的傩戏具有悠久的历史,以其狰狞的面具、奇特的服饰、凝重的动作、古怪的言语和充满神秘的场景而独具特色,被评为国家非物质文化遗产。傩戏是宗教文化与戏剧文化相结合的产物,而作为其重要艺术手段的傩面具又堪称民族艺术百花园中的珍品。     

浅析陈师曾及其艺术成就

陈师曾是20世纪中国绘画及理论研究的名家，其艺术主张对中国绘画的影响是广泛而深远的，尤其是对文人画的发展做出巨大贡献。在继承和发扬民族美学的精神及绘画史论的建树、美术创新的探索、美术教育的提倡、团结新老画家、筹建画社画会、开展中外美术交流等方面，其贡献更是不可磨灭的。其中很多见解至今仍闪烁着真理的光芒，在研究中国画如何创新等问题上，仍有借鉴和学习的现实意义。     

乡土小说中的自然空间——中国“天人合一”自然观与乡土小说

丹纳认为，艺术生产最终取决于产生艺术的种族、自然环境和时代。就是说自然影响人的精神生产包括艺术创造。至于这种影响在文学创作中如何体现则与人的自然观有密切联系。中国文学中体现的自然观是中国哲学“天人合一”自然观，中国古代文化中，宇宙、自然、历史、人生是融为一体的，人和自然是和谐的、不可分的。     

笔出芙蓉：观龚伟海现代水墨人物画之印象

表现现实人生的人物画创作，是当代中国画领域最具时代风神的一个方面。人物画创作的社会影响，主要来自人物画家对现实生活、现实感情的关注。纵观中国的艺术家在不同的时代对于人物画作品的艺术理论和创作思维，从中我们不难发现中国的艺术从过去的政治宣传工具已逐渐成为艺术家对当代社会的个性化认知。     

试析秦汉雕塑的意象美

秦汉时期是我国古代文化艺术的大发展时期，这一时期的中国古代雕塑也是历史上第一个高潮时期。在中国美术大传统所追求的一种精神洒脱的文化内涵及刻意追求的含蓄影响下，在中国人审美情趣及生活方式作用下，中国传统雕塑作为民族精神的物态化凝固的特定形式，体现了意象，象而寓意的意象美特征。