论安徒生童话在中国的"现实主义"化

安徒生童话在中国的意义生成受制于20世纪中国的历史文化语境.将安徒生童话"现实主义"化是其在中国得以广泛传播的文化基础.然而只有跃出这一相沿长久的认知模式,安徒生童话的美质方能有效地组织进现时代文化构成之中.     

安徒生童话该怎样翻译?——以周作人批评、叶圣陶创作与叶君健翻译为中心

周作人为中国儿童文学研究的开风气之先者,他不但很关注安徒生童话的早期汉译问题,而且用白话翻译了《卖火柴的小女孩》,从而引发国内安徒生童话热的出现.20世纪20年代,安徒生汉译开始由个体批评家或学者自觉,上升到整体的合力推动,安徒生童话翻译出现高潮,对儿童文学的理论研究也蓬勃发展.叶圣陶在安徒生影响下创作的童话作品结束了中国童话的“模仿时代”,而叶君健翻译的《安徒生全集》则进一步推动了安徒生童话在中国的接受,对中国现代童话的创作与发展影响深远.周作人、叶圣陶、叶君健代表了安徒生入华的三重“侨变推手”,推动了作为诗人巨像的安徒生在现代中国儿童文学理论、创作、翻译上的全面影响.正是通过他们的努力,安徒生童话的意义和价值才得到充分展现,即“侨易新符”的创造完成才是一种理论、人物或镜像在长途文化旅行之后可能达到的一个长期有影响力的标的.     

安徒生在中国——对安徒生研究的回顾与反思

中国读者对西方现代儿童文学作家所知甚少,但安徒生则是例外。这位丹麦作家在中国的幸运命运使别的西方童话作家只能望其项背,《皇帝的新装》、《卖火柴的小女孩》是中国儿童最熟悉的外国童话作品,他的各类译选本是近20年中国儿童图书市场最热销的书籍。经由安徒生,古老的民间童话终于完成了向艺术童话的过渡,确立了文体的成熟。作为现代童话的奠基者,安徒生的名字被镌刻在童话史上。两年一次的世界儿童文学最高     

安徒生童话人物结构分类模式解析

安徒生童话带有鲜明的自叙性质,其童话中的人物结构模式与安徒生自身经历有着密切关系。运用叙事学相关原理,以《海的女儿》为个案,解析了安徒生童话的人物结构分类模式,阐释了安徒生童话在人物结构中所蕴含的深层语法结构,并通过人物结构模式阐述安徒生童话所表现的思想情感。     

安徒生童话人物结构分类模式解析

安徒生童话带有鲜明的自叙性质,其童话中的人物结构模式与安徒生自身经历有着密切关系.运用叙事学相关原理,以《海的女儿》为个案,解析了安徒生童话的人物结构分类模式,阐释了安徒生童话在人物结构中所蕴含的深层语法结构,并通过人物结构模式阐述安徒生童话所表现的思想情感.     

安徒生童话温暖的人道主义及其他

安徒生(汉斯·克利斯蒂安,1805—1875)一生写了一百六十八篇童话。安徒生童话的故事和语言,安徒生童话中蕴涵的精神内核,安徒生童话有机的艺术整体,赢得了各种年龄的读者。这正如安徒生当年所自述的:“我写的童话不只是为给小孩子们看的,也是写给老头子和中年人看的。小孩子们更多地从我的童话故事情节本身体味到乐趣,成年人可以品尝到其中包含的深意。”所以,安徒生童话拥有世界上最众多的读     

谈《安徒生童话全集》对儿童性别角色社会化的影响

儿童的性别角色是在家庭、学校、同辈群体、大众传媒的影响下,通过模仿学习以及伴随自身认知的发展而形成的。大众传媒存在的角色定型,会影响儿童的性别角色社会化。童话中的经典之作《安徒生童话全集》所传递的"男强女弱"、"男主外、女主内"的传统性别观念,以潜移默化的方式影响着儿童的性别角色社会化。     

论安徒生童话的忧郁色彩

安徒生的童话创作是他整个思想感情和人生经历的艺术结晶,他的经典童话呈现出浓厚的忧郁色彩。卑微的出身、失败的艺术追求、上流社会的歧视使安徒生饱尝人生的艰辛,使得他的童话弥漫在忧郁氛围当中,表现出浓重的忧郁情结。屡遭冷遇的爱情追求,近乎绝望的情感体悟,社会现实的黑暗残酷,激起了安徒生的强烈愤懑和无比悲痛。安徒生童话悲愤而不悲观,沉郁而不消极,散发出迷人的魅力,集中体现在其悲剧性童话人物形象身上不屈不挠的抗争精神。     

安徒生童话背景下的中国童话的变革与创新

安徒生童话在世界童话之林中是一株奇葩,吸引了无数少儿读者.从安徒生童话"拿来"的中国童话,在吸收安徒生童话深刻的思想意义及其"真"、"新"、"奇"、"美"的艺术特色的基础上,创造性地加入了中国自己特有的素,形成了中国童话自己的特色.与此同时,中国童话在变革与创新的过程中还存在不少有待解决的问题.文章基于对100名大学生和100名小学生的问卷调查,初步得出了学生所期待的童话特色,这对我国童话创作的方向有一定的启示意义.     

“最佳关联域视角”下的童话翻译——以《安徒生童话全集》中译本误读为例

针对安徒生童话的中文译本进行比较,并且第一次在关联理论和关联翻译理论的基础上尝试性地提出最佳关联域这一概念,同时阐释译者翻译思维推理过程的三个主要阶段。对安徒生童话的中译本而要从文化方面进行研究。同时还探讨安徒生童话译本在中国的误读及其产生的原因。     

安徒生悲剧童话的审美观照

安徒生童话中有很多都是悲剧性,如《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》、《卖火柴的小女孩》、《她是一个废物》等,论文通过这些童话体现出的悲剧色彩,来解析这些悲剧童话产生的根源,同时对这些悲剧童话的审美特性进行了观照。     

张天翼童话:成人化的表达方式

张无翼是中国现代儿童文学的拓荒者之一,囿于中国文化根深蒂固的"文以载道"的教育传统,囿于时代的政治目的,本着强烈的社会责任感,张天翼把童话创作当作了对儿童进行教育的一种形式,采用了成人化的表达方式,表现为执着于现实的创作立场、远离童心的旁观视角和对儿童情趣的理性化营造,在讲故事的同时为儿童讲述着成人经验里做人的道理。     

精神分析学视野中的童话文学--贝特尔海姆的"童话心理学"发微

在各种各样的童话研究中,以心理分析为基础的童话心理学别具新意.20世纪70年代在美国出版的贝特尔海姆的<童话世界与童心世界>是美国童话心理分析的经典性著作.作者从接受美学的角度探寻童话的形成与特点,用精神分析方法探讨童话的魅力及其表现艺术,形成了独特的童话心理学.了解和认识童话心理学对儿童教育工作者、儿童文学创作者和研究者都具有一定的借鉴意义.     

"原人之文学"的审美功能——论周作人之教育童话观

2 0世纪 2 0年代初 ,周作人提出了教育童话的观念 ,主张应用童话进行儿童教育。周作人的教育童话观蕴含了民俗学的方法和儿童心理学的成果 ,在中国儿童文学史上建立了一个“现代”的环节。同时 ,周作人的教育童话观也存在着儿童本位主义的弊病。     

当生命遇到了恐怖——《女巫》中的恐怖美学解析

恐怖美学在近年来的儿童文学艺术建构中越发重要起来。而英国儿童文学作家罗尔德·达尔就曾在1983年用其童话《女巫》向全世界的儿童们展示了一个恐怖的女巫世界,但恐怖之中总能让儿童读者找到安全感,因此"安全恐怖"策略也成了恐怖美学在童话当中运用的基本艺术策略。     

论仙话的反抗精神

中国古代特有的仙话,蕴含着一种宝贵的反抗精神。这种反抗精神体现在两个方面：一个方面是凡人坚信“我命在我不在天”的理念,追求肉体成仙长生不老,这其实是对上天命运的反抗;另一方面是修道者以及仙人显示出做人应有的高贵与尊严,与权贵斗争,争得做人的权利,这是对社会压迫者的反抗。第一种反抗,从早期的仙话到晚期的仙话一直持续着;第二种反抗,则由于政治、文化和思想的变迁,没有能够很好地持续下来。仙话所表现出的反抗精神,是古代中国人极为希缺极为珍贵的品格。     

崛起的西南儿童文学

大西南云贵川渝三省一市的儿童文学 ,在 2 0世纪八九十年代奇迹般地崛起 ,成为继北京、上海 (以及江浙 )之后我国又一个儿童文学重要基地。就西南儿童文学创作的整体景观而言 ,以动物小说、儿童诗与儿歌、童话寓言与科幻取得的成绩最大 ,最能体现出西南儿童文学的美学个性 ,并在全国文坛具有实质性影响。     

彭懿幻想小说的美学核心及其表现

针对彭懿幻想小说的美学核心,采用文本细读的方法,分析了彭懿幻想小说的故事结构,形象塑造,得到了彭懿幻想小说的美学核心是强烈的游戏精神,在游戏精神的引领下,小说也显示了与中国传统童话截然不同的美学特征,代表着中国当代幻想小说的一种美学走向。     

张天翼童话的反欲望叙事

张天翼童话以旧时诱导儿童不劳而获的儿童读物为互文本,但反其道而用之,属于反欲望叙事.但这种反对、拒绝不是相对扭曲人性的额外压制而说的,从这一角度对张天翼的童话进行批评是无的放矢.无原则地鼓吹欲望、趣味只会导向享乐主义、纵欲主义,这正是当前儿童文学中正在涌动的暗流之一.