中西绘画比较

一、中西绘画发展历程的比较比较中西绘画的相同点和不同点,对发扬中国绘画的传统,借鉴西方绘画的长处有十分重要的意义.中西绘画有哪些相同的地方呢?我从自己的经验认识到,不论是东方或中国的,还是西方的绘画,它们所走过的道路都是一样的,只是在表现手法上有许多不同.这就是从实用的写实作品走向抽象的境界.早期画家用写实的形式来表达某种目的,然后把某种目的逐渐取消,再去争取一点表现的自由,最后达到一种抽象概念的自由表现.简言之,从写实到写意再到抽象.这一抽象不是通常所说的抽象绘画那种抽象,而是抽象概念的表现.     

科技研究也富有艺术性

一谈到艺术,人们立刻会想到音乐、舞蹈、绘画、雕刻、文学、戏剧、影视、建筑等等。我认为,艺术并不为它们所独占,也不是它们的专利,科技研究也是艺术,是一种以科学美和技术美为内容的创造性的自然造型和自然表现艺术。     

中国文人画的艺术哲学:画诗书印一体化

中国文人画是融画诗书印为一体的艺术形式。它突破了绘画艺术的单一模式 ,呈现的是多种艺术的综合 ,是集众美于一体的艺术。文人画家从一开始就把人、自然放在同一层面观照 ,以追求他们生命感动的全一性和内在性。画诗书印一体化 ,正是他们追求完美的审美理想的物化、对象化。从这一观点审视 ,文人画的构成不是画诗书印诸形式的简单相加 ,而是哲学、文学、艺术的有机融合。画诗书印一体化实属绘画艺术的非常现象     

中西绘画的时空观比较

中国绘画擅长表现连续、持久、立体的时空观,而西方绘画则一贯表现现实中某一短暂时刻瞬间的时空观。本文针对中西绘画所表现的时空观差异,从文化起源、哲学渊源、表现形式等方面进行比较。这对深刻理解中西绘画的文化视觉和艺术精神有着很大的帮助,同时文中阐述的中西绘画表现时空观的方法,在一定意义上对中西绘画理论的对照研究很有裨益。     

看庞茂琨的新作

今年夏天,很多朋友都要去意大利做展览,我也借去匈牙利看场地的机会,顺道去了意大利,并规划了我的参观路线。当我再次回到米兰大教堂、博洛尼亚市政厅、博罗尼亚大学、乌菲齐美术馆,重新阅读十六世纪至十九世纪的绘画时,总会被那些不同时期艺术家的绘画所感动。尽管这些充满宗教感伤和市侩生活的叙事,已是我们今天不再看重的内容,但我们仍被那个时代艺术所描绘的历史,而产生由衷的怀想。也     

浅论高师素描教学

素描是美术教学的一个重要环节，素描是绘画造型艺术的基础。作为师专类美术专业素描教学效果的优劣，直接关系到学生今后绘画艺术及美术创作的成败。所以我认为两年制美术素描教学应该把能力的培养放在关键的地位，它是素描教学的目的。任何教学手段及方式，必须紧紧围绕这一中心工作开展，能力的培养具有三种方式：一培养学生对所描绘的物象的感识表现能力，二培养学生对物象的独到见解及概括认识表现能力，三培养学生对物象审美和艺术表达能力。一、塔菲学生对所描绘的物象的未识表现能力素描是造型艺术创1练的重要课程，作为师专类素描…     

独特的形式——题款在中国画中的作用

题款是中国画画面的有机组成部分,表现出我国民族绘画的特殊风格。它突破了画面的局限性,不仅能起到点题及说明的作用,而且能充分宣泄画家内心的情思,加深画面的意境,启发观众的想象力。它加深了中国绘画的艺术广度与深度,成为一种综合性的艺术,这是西方绘画所没有的。     

论现代女作家小说创作中的“散文画”特征

“散文画”是叶圣陶在论孙福熙作品时提出的一个美学概念,他说:“孙福熙君的《赴法途中漫画》可称为‘散文画’,是一种综合的艺术作品.孙君那篇文章随意取所见,用画家的手段表现出来,而又不单是写实,处处流露出作者的情思.”在这里,叶圣陶阐明了“散文画”的基本特征是“以文作画”,即在文学创作中,取一种综合的美学观念,借用绘画艺术的技法来抒情写意叙事,而不是刻板地摹写生活.叶圣陶的这一理论概括,为现代文学追求画意画境开了理论先河.尔后,丰子恺专门写了《文学与绘画》一书大力提倡“绘画与文学握手“,“绘画美与文学美的综合”.不仅如此,他还从中国诗、画发展史中究本探源,寻求文学与绘画相互交流的具体途径.郭沫若则从艺术的共同本质明确地引申出:“小说我说它是用文字表现的绘画.”由此可见,“散文画”与“综合美”的美学倡导,为小说艺术与绘画艺术的结合奠定了理论基础.而小说家自     

后现代主义在绘画方面的表现及分析

后现代主义 :一、以民众日常生活、大众消费作为表现旨趣和归宿 ,使艺术明显趋于大众化。二、揶揄、嘲讽和游戏 ,成了后现代主义所反映的共同心理特征。三、绘画作品主体性缺失的中性化表现 ,即折中主义。这是后现代主义的又一重要特征。“变”是后现代主义的绘画宣言     

印象主义绘画的音乐性

绘画本是视觉艺术,是通过人的视网膜去感应画面上的人体或物像,进而达到人在审美上的一种快感。然而,绘画又是音乐的一种抽象表现,用色块有序铺排起的美丽图案,经人的视觉联想可以感觉到画面的颤抖和跳跃。以画面去表现音乐,这是西方现代绘画艺术中一个十分有趣的现象,或许,正是这一特殊的艺术表现手法才使得法国印象主义绘画艺术,从一个小区域扩展到全世界,成为现代主义绘画大军中的执牛耳者的。     

论中国画的哲学归属

中国画的哲学归属是在思维发展状态下逐步实现的。它的认知过程属于一种潜心理的自然回归表现,是认知论通过媒介体的折射。“诗中有画”、“画中有诗”所表征的绘画与文学的关系,从某种意义上也局囿了千百画家向更高、更深、更广的绘画表现深层发展。因此,技巧只作为绘画表现的一个中介体。其真本更要深入探究绘画内在的“精神”与“玄哲”。     

浅析胶矾在中国绘画艺术中的运用

不同的材料和工具的使用构成绘画艺术不同的特性.中国的绘画艺术所使用的材料和工具相对稳定.相对其他材料和工具而言,胶和矾这两种材料并不太受人重视,但它们却和中国的绘画艺术紧密联系,其表现是多方面的.     

艾青诗歌的绘画美和音乐美

艾青的诗歌,富有绘画美和音乐美。艾诗的绘画美,具体表现为构图简约,形象富有质感和意境创造的诗意美。以诗歌的内在旋律感动读者的心灵、注意表现音乐的流动美和象征手法的运用是艾诗音乐美的三个特征。     

风景写生研究

风景写生是写生绘画门类之一,学习它能更全面地掌握绘画的表现技巧。古今中外的许多创作都以风景写生为基本素材,同时,这种写生绘画本身也可以独立成为一种完整的绘画形式,因此,必须掌握这一形式语言,从而提高绘画作品的表现力与审美水平。     

生活细笔

我不是个画家，但撷取美的片刻，是我的心愿。我不是个作家，但纪录每一次的感动，是我的习惯。     

自然之美——蔬果

自然之美，以其独到的方式蕴于细节之间。遗憾的是，这些寻常、但动人的细节却往往被那些不太敏感的心灵忽视。我所钟爱的田园蔬果、河塘菱藕就生长在这种很容易被遗忘角落里。刚开始的时候，我对它们的习性一无所知，它们只是我家居生活中不可缺少的普通菜肴而已，但随着时间的流逝，这些菜篮子中的时蔬与果实渐渐以一种极为平凡的姿态进入我的眼帘，融入了我的生命，成为我这一时期的最爱，甚至是绘画表现的核心。     

真情实感动人心——读贾献文散文集《驿站》

著名作家贾献文前不久又推出计一百余篇散文结集的约三十万字的《驿站》。如此硕果累累，是源于怎样的一种力量呢？我想，这是思想的力量，这是一位作家与国家民族同呼吸共命运所进发的真情实感的力量。近几天，我在阅读《驿站》的过程中，总是被流注于素雅文字之间的这种思想和真情的力量吸引着、感动着。     

速记简说

什么是速记?许多人不了解。速记和速写不是一回事,速写是绘画术语和文学作品的一种体裁及表现方法;速记也不是普通文字的快写。速记是运用简单符号和省略法则迅速记录人类语言和表达人类思维的一种知识和本领。因此,速记这个概念,就包涵理论和方法两     

人间自是有情痴--读徐志摩的《我等候你》

徐志摩的情诗是他爱情生活的留痕,《我等候你》是他对陆小曼痴情的见证。这首诗不仅体现了徐志摩的爱情观、生活观,即追求爱、自由与美;也体现了他的艺术观,即诗歌的目的不是表现政治理想,而是抒发内心情感。这首诗按情感的自然流动分行,不讲究压韵和格式的整齐,具有浓厚的散文风格,同时兼具绘画美与音乐美,被认为是他最好的一首抒情诗之一。     

中西绘画传统形成之比较

中西绘画是两大不同的绘画体系,其传统分别形成于以楚绘画为主的战国、两汉时期和古希腊、古罗马时期。这两大绘画体系传统的形成,与不同的文化生态密切相关,并由此生发出不同的造型观念、空间意识和表现方法,所选用的绘画媒介也有很大的区别。