梦幻之美——谈雷诺阿画笔下的女人体

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿,法国印象画派著名画家。他从夺目光彩的印象主义出发,融入古典主义风格的精华,结合创造出自己独特的绘画艺术风格。他擅长于画肖像及女人体,特别是在人体画中,他发挥了更加严谨和正规的绘画技法,风格趋向成熟。此文从雷诺阿不同时期的人体油画作品分析其画面的艺术魅力,了解雷诺阿绘画风格的艺术特色及艺术价值,并从中找到适合自己的绘画语言,在此基础上去借鉴和学习创作方式,丰富我们自身的艺术创作语言。     

绘画创作的肌理美

肌理是绘画创作中的艺术语言,在绘画创作中发挥重要作用。绘画创作拥有诸多理论与技巧,肌理语言是其中的一项重要元素。绘画创作中的肌理美,是深入探究绘画艺术的门径之一。从绘画创作中的肌理内涵出发,探求绘画创作中肌理的创作手法和肌理在绘画创作中的形式特点,找寻肌理在绘画当中的应用以及意义价值,以为绘画这一艺术形式鉴赏提供切入点。     

陶瓷山水画的创作与实践

中国山水画迄今大约有～干五百多年的历史。其独特的民族风格与艺术魅力,对东方绘画艺术产生了重要影响。山水画的产生．是我们的先辈在创造文明的过程中,发现自然美,并给予艺术表现的结果。将自己对自然感悟后得到的意境表达,再现于相应的绘画形式之中,这是中国山水画最大的艺术特色。结合自己多年来的学习、创作陶瓷山水画的实践,体会到陶瓷山水画创作主要应注意构图与意境,造势与布势相结合。     

人物画创作中关于笔墨的情感表达与形式表现的研究

写意人物画以其特有的造型方式和笔墨表现手法,具有独特的艺术语言和审美功能.如何处理线条和墨色的矛盾关系始终是制约写意人物画发展的难题之一.本文通过理论认识、绘画实践对写意人物画的线条和墨色之间的矛盾关系进行探究,在此基础上进一步研究线条与墨色的审美表现.从中国传统绘画观念的束缚；写意人物画发展的艰难历程；写意人物画的时代性和历史使命等方面来阐述线条与墨色之间的矛盾关系.旨在继承传统人物画的基础上融合线条与墨色的矛盾借古以开今,丰富写意人物画的表现手法和艺术语言,凸显写意人物画表现与审美的现当代性、多样性以及多元性状态.     

以古代岩画为资源的杰出创造——张学智的绘画艺术

画家张学智长期研究宁夏贺兰山古代岩画遗产,观摩、学习其图像,领会其精神,从中吸取营养,进行了富有成果的再创造.从1989年第一次见到贺兰山岩画到今天,张学智投身这项事业近三十年,从拓制转向创作,作品冠以"中国印象岩画"名称,不仅在国内外广泛宣传具有重要历史和艺术价值的贺兰山岩画,而且以自己的绘画实践向世人表明,古老岩画也能为当代绘画创作提供丰富资源,从而对我们广泛吸收古代艺术遗产,走以古开今的道路,具有无可争议的借鉴意义. 岩画是原始人类的艺术创造,历史悠久,与原始民的信仰、狩猎劳动和生活有密切的联系.贺兰山地区岩画是我国境内保存最多最好的岩画艺术群之一.生于斯长于斯又经过系统绘画训练的张学智,广泛接触这些艺术瑰宝,心情十分激动.他感动的是,原始先民们在那样艰苦生活环境中,竟能克服重重困难,用艺术记录他们的生存状态,传达他们喜怒哀乐;他感动的是,岩画的艺术语言是那样的质朴、简练,又是那样的丰富多彩,表现了原始先民们丰富的想象力和创造性.张学智从这里体会到一个重要的艺术原理:感情,出自内心的真实感情,是决定艺术创作品质最重要的元素.作为有一定生活和艺术经历的画家,他知道古老岩画的创作今天不可能重复,但其精神和技巧,仍有传承和发扬的价值.这就是张学智不辞劳苦爬山越岭、孜孜不倦地寻找和仿制数千幅岩画,为他今后进行再创造积累资源的动力.     

新崛起的中国工笔画

工笔人物画是中国传统绘画中的一种重要表现形式，分白描、淡彩、重彩等多种形式风格，已有两千年的历史。相对于“写意人物画”来说，是较为写实、具象的形式。工笔人物画有着其它画种不可替代的独特的艺术魅力。它代表着东方绘画的原始因素。在我国漫长的绘画历史演变中逐渐形成了完整的绘画体系，在艺术发展史上占有独特的地位。     

“油彩的交响诗”——评梵高绘画艺术的美学特征

本文以梵高的《向日葵》为例,以其生活与艺术创作历程为主线,为我们展开了一副生动的画卷,结合梵高所处时代的艺术背景及创作《向日葵》的经历,介绍了梵高作为后印象主义大师独特绘画语言的形成过程。另一方面本文也旨在从美学及心理学的角度剖析梵高形成独特艺术风格的学理因素,对梵高绘画的艺术价值给予公正的评析。     

论中国画线描之“质”

线在绘画中是人们认识与反应自然物象的形态时最概括的艺术表现形式之一。线描是中国画的灵魂,它表现出中国传统的思维特点和艺术魅力。线是中国画艺术表现的媒介之一,是绘画创造的源泉动力,具有独特的绘画表现语言。它融入了画家的艺术风格,达到了绘者思想感情与艺术气质的完美契合,更是绘画者的人格魅力与艺术气质的完美体现。线是从复杂的自然物象、生活中概括提炼出来的,运用线条的粗细方圆、浓淡转折变化以及用笔的快慢轻重、提按顿挂等来描绘不同的人与事物的质感与气质的艺术表现过程。中国的历代画家已经凭着自己的高度热情和熟练的技术,把线创造成为具有质感的线、具有气质的线,并把画家的情质发挥到了极致,将中国画中的线描推到了完美的境界。     

浅论工笔人物画中线的运用

中国画讲究"以线造型","线"可以说是中国画的造型基础。而工笔人物画就是通过线条的抑、扬、顿、挫、浓、淡、粗、细等不同的变化来表达人物的形象特征,人物衣着质感以及人物的思想情感。随着时代的变迁,从魏晋时期到近现代工笔绘画中线条的运用经历上千年的变化与发展,人们在继承传统的基础上不断的实践总结经验,一步步将传统工笔绘画发展成为当今纷繁复杂的多元化繁荣景象。     

线在绘画艺术中的情感魅力

绘画艺术早已被人们普遍接受,并且不断发展着。绘画艺术受特定的文化氛围影响,其艺术作品也自然而然会体现出艺术家本质特性因素。其中,情感因素的影响如同看不见的细线,成为影响绘画艺术的诸因素之一。丹纳曾指出:"艺术作品必然与条件完全符合,任何时期的艺术作品都是按照这一规律产生的"。绘画艺术作为一种特殊的艺术,更是以其独特形式,呈现在人们面前。传达着不同艺术家的内心情感。而不同时期的不同国家的艺术家,又有着各自不同的文化氛围,也就缔造了不同艺术家的情感,从而在绘画艺术中出现了不同样式的线的形式。     

笔墨当随时代——浅析石涛绘画艺术中的创新精神

石涛的绘画艺术至今仍有着强烈的艺术感染力和生命力,是往观"四王"的作品所难以感受到的。石涛主张绘画要面向生活,师法自然,他反对墨守成规,敢于突破陈法,创造出大量新颖独特、千情万态的作品,在对绘画技法的变革和创新上,他吸收传统文化的精髓却又不受传统精神的束缚。石涛独特的创新观不仅为当时的绘画创作提供了新颖的思路,对当今绘画也具有重要的现实意义,它不仅可以启发绘画的创造性思维,而且启示我们在时代创新中要尊重传统价值。     

魅力与价值 ——简论原始艺术对山水画创作的启示

艺术是人类创造的具有审美价值和体现思想情感的精神产品,而原始艺术以其纯真质朴的视觉形象彰显着无穷的魅力,是人类审美意识和创作意识的起源.原始艺术呈现的题材则是与原始的生活状态决定的,或者说是紧密相连的.原始艺术呈现出的造型的高度概括性和线条的意象表现性,都为中国画的形成与发展提供了历史价值和审美价值.以体现人与自然的审美关系为前提的中国山水画,直接反映和凸显了"天人合一"的朴素感情,其中所蕴含的审美追求与原始艺术是一脉相承和息息相通的.     

浅析毕加索玫瑰时期作品的艺术特点

<正>毕加索作为二十世纪西方绘画史上一位伟大的艺术家，他的生平经历十分丰富，在毕加索人生历程中玫瑰时期也是最为重要的一段艺术经历。文章围绕两个方面阐述了有关毕加索玫瑰时期的作品特点，一方面简略讲述了玫瑰时期的创作背景以及其绘画风格的转变；另一方面罗列了玫瑰时期具有代表性的绘画作品，从而去更好的分析其作品面貌的变化和特点。同时以玫瑰时期的作品为前提，进而探讨这些创作对毕加索后期艺术风格转变的影响因素。文章着重分析毕加索在玫瑰时期的作品特征和创作主题性的倾向，以及艺术家在这一时期出现的对于人生历程产生的思考对他后期创作的变化及影响。     

中国现实主义绘画的人文关怀——以作品阳关三叠为例

重要的西方展览上,像文献展、双年展,绘画通常最多占到10%到15%、20%就非常多了,其它大部分都是观念艺术、录像艺术、装置艺术这些东西。所面临的思考是绘画在今艺术生态中到底什么处境什么角色?在这样的语境之下,中国当代的写实油画家群体作为当代绘画艺术中的一份子,没有追随现代主义和当代艺术的潮流,潜心于现实主义油画艺术语言本体的研究,王宏剑就是其中之一,以现实主义的创作手法,《奠基者》到《孟良崮》,连续五届都获的重要奖项,在油画创作中不断地表达着对历史和生命的思考。     

现代瓷器绘画中的水墨语言探索

中国瓷器是一项精美的陶瓷艺术,瓷器上的装饰和绘画也是历史上无与伦比的一项技术和艺术的结合体。瓷器向来有中国的第五大发明之称,在中国艺术史上有众多的艺术形式,陶瓷装饰艺术就是其中的佼佼者。尤其是现代瓷器绘画艺术中的水墨画以其画面精美、色彩丰富、工艺独特、创意奇特以及观念的创新,为传统的瓷器绘画增添了新的内涵,以独特的工艺和出色的绘画使陶瓷文化更加具有独特的魅力。本文从瓷器水墨画设计的特点着手,深入探讨了水墨设计风格在现代瓷器绘画中的应用价值及范围,并遥望了一下现代瓷器绘画中的水墨设计未来之发展。     

数码艺术设计的审美取向及其独特性

数码艺术设计已成为一种新兴的艺术形式,发掘数码艺术设计与传统绘画的艺术渊源,正确认识数码艺术设计的产生、发展,以及它的审美特征,是丰富数码艺术形式美的关键。同时也要认识到人们对这种艺术形式的误区,从数码艺术设计的发展中寻找到它的独特价值,对它的发展也是有好处的。     

艺术与社会生活的关系

自从艺术与现实世界的关系这一问题被提出以来,这一问题就一直是艺术界争论的焦点问题之一。无论是音乐艺术,摄影艺术还是绘画艺术等等,社会生活都为其创作提供了的灵感和基础。任何时期的艺术创作都不可能离开那个时期的社会背景和经济基础,艺术作品是艺术家真实情感的有意识表现,这就说明了艺术与社会生活不可分离。本文将从艺术所反映的社会生活以及艺术作品的社会功能这两个方面来阐述和分析艺术与社会生活的关系。     

涂鸦在现代设计中的应用

涂鸦艺术经过几十年的发展,经历了从简单变形的字体到画面、图形,从反叛性质的乱写乱画到涂鸦艺术行为,从街头涂鸦到涂鸦艺术品的买卖收藏,从涂鸦者到涂鸦艺术家,从随意发挥的画面到涂鸦艺术形式运用等一系列的转变,已经成为艺术界和设计界的一个重要组成部分。它凭借着自由的创作态度,时尚个性的艺术表现形式,成为一种世界性的艺术现象,以一种本色绘画的形式吸引着人们的目光,在设计界掀起了一阵狂潮。     

浅谈绘画语言的合理运用

绘画语言在美术创造中具有非常重要的作用,在艺术范畴中,把形式、线条、色彩、肌理作为基本元素再组合,形成了美的要素。再藉由点、线、面,形成一件作品的造型和空间,形成有意味的形式,这就是艺术的结构语言。凡是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、表现语言和表达方式,对人类精神文明起到推动作用,符合人类追求审美观的任何绘画语言方式都应该发扬光大。所以教学中应注意绘画语言的合理运用。     

水墨苍劲雪意寒

在中国古代绘画中，以雪景为题材的绘画数量众多，涉及山水、花鸟以及人物等，是古代画家喜爱表现的一类画作。这类画作出现于东晋，唐宋时期得以兴盛，早期倾向于写实，后来注重表现意境，出现了大量的水墨雪景画，有着独特的文化韵味和艺术魅力。在所见过的水墨雪景画中，我最爱南宋画家马远的《雪滩双鹭图》，画中所表现出的孤独、宁静、清净、生命意兴等意境，不仅体现着画家对四季中的冬景，尤其是雪这种景物独特的喜爱之情，更表现了画面之外，画家的创作心境及其向往的人格精神。