科尔沁萨满服饰造型艺术初探

科尔沁萨满教作为蒙古萨满教的一个重要分支,从形成到发展再到延续至今,虽然几经波折,但其所宣扬的万物有灵等核心理念经久不亡,其穿着的服饰被有效地传承下来。而这些活态的文化现象却像是流落于民间的皇族遗孤,世人没有给予充分的重视。整理并研究科尔沁萨满服饰的分类及挖掘其隐含的原始动机和心理状态,可以帮助我们更好地了解萨满造型艺术的价值所在,可以使其得到很好地保护和传承。     

赣畲族服饰旅游产品开发

服饰作为少数民族文化的重要代表,融合了少数民族人们的审美和生活变迁。赣畲族主要聚集在江西上饶,为保护与传承赣畲族服饰文化,将其与当前旅游行业相结合是最为有效的方式之一。本文将详细介绍赣畲族服饰文化及对当地经济的影响,以提出有效开发赣畲族服饰旅游产品的措施,帮助更好的保护赣畲族的服饰文化。     

白族服饰的文化意蕴

民族服饰是民族文化的重要载体，是各民族人民在劳动生产过程中创造出来，并经过历代的演变、创新而形成的。云南白族服饰是白族文化的重要组成部分，反映了该民族赖以生存的自然环境、历史传承、宗教信仰、审美情趣及风俗习惯。研究白族服饰，有助于加深对白族历史、文化的认识。     

新时期动漫人物的服饰设计与应用研究

服饰作为人的第二皮肤,在人们的现实生活中发挥着重要作用。同样,在动漫世界里服饰也发挥着重要作用。本文分析了动漫人物服饰设计的重要性以及影响因素,阐述了动漫人物服饰设计的要素与原则,探讨了动漫人物服饰的设计与应用。     

南昌采茶戏服饰款式探析

本文对南昌采茶戏服饰款式的特点、款式、色彩进行全面的探究,从而让更多的人了解南昌采茶戏,了解采茶戏服饰款式的独特魅力,让人们从采茶戏中挖掘出我国传统文化的内涵,使之推动南昌采茶戏的发展,将江西省这一优秀的非物质文化遗产更好地传承下去,这对提升我省的文化底蕴有重要的意义。     

浅谈贺州瑶族服饰艺术的应用探究

贺州瑶族服饰是我国著名的非物质文化遗产,是古老人民通过在长期的生活中形成的物质与艺术相结合的产物。本文从瑶族服饰的图纹、文化、传承应用等方面对其内涵进行分析,就其在现在社会中的发展以及应用进行探究。     

民族风服饰配件的传承发展和现状

服饰是一个民族或国家传统文化的载体,我们应传承并发扬。中华民族有五千多年的历史和五十六个民族,服饰文化更的冲击力,真正达到审美的效果。如何更好的传承和发扬中华民族服饰配件文化是一个值得研究的课题。本文从对民族服饰配件的传承、发展和现状分析三方面入手分析。     

服饰设计课程教学的改革与实践

服饰设计是一个独立的设计行业,服饰设计也是服装与服饰设计专业学生就业的一个重要方向。通过服饰设计课程的学习,培养学生综合运用基础理论知识结合实际操作,可以使学生明确服饰品在整体服装设计中所起的重要作用,提高学生综合设计能力、审美能力,并能够独立完成服饰产品的设计。     

苗族挑花工艺在现代服装设计中的语境研究

苗族刺绣是苗族服饰中最重要的装饰之一,而挑花是苗族刺绣中最精湛的工艺。挑花是我国传统的民族民间工艺的代表,黔东南苗族服饰是传承和发展苗族文化的重要展示之一。挑花别具匠心,具特别重要的历史研究和参考价值,它不仅源远流长,图案纹样色彩极其丰富,题材广泛,想象力丰富,装饰性强,针法细腻等,最为重要的是具有历史性故事情节,不论何时都不会过时。随着时代的发展,挑花工艺也随着人们的审美需求发生了变化,将其融入到现代时装设计中,既保护了挑花工艺,又在继承中求得发展,使其服装更加具有民族风格审美理念和艺术观赏性,也为现代服装设计师提供了美学与工艺的灵感,从而在服装设计中更能体现和推广苗族文化。     

服饰图案设计教学改革探索与实践

服饰图案设计课程作为服装设计专业的基础课程,其主要教学目标是培养适合服装企业需求的服饰图案设计类高素质技能型人才。让学生能依据市场流行的具体情况和品牌风格等因素进行服饰图案设计。传统服饰图案设计课程的陈旧教学模式已经不能适应目前服装市场对应用型人才的需求。因此,打破传统教学模式,改革服饰图案设计课程,也就成为服装院校培养与服装市场接轨的应用型人才的必然趋势。     

探析色彩设计子元素在服饰美学中的运用

服饰作为人类生活的产物,它代表着国家及个人审美观的展现,而服装设计中的各要素更是服饰审美规律中必不可少的部分。本文主要以服装设计三要素为出发点,着重探究色彩设计对服饰美学的应用及其在服装设计中的重要性。     

浅析中国吉祥图案在传统服饰设计中的运用

中国吉祥图案在传统服饰设计中的运用具有悠久的历史。吉祥图案运用在传统服饰上起到了装饰美化的作用,同时中国吉祥图案也借助服饰的发展得到更好的延续和继承。本文从中国吉祥图案的传统文化、内涵、工艺技术发展的三个方面分析了中国吉祥图案在传统服饰设计中的运用,从而表明了中国吉祥图案在服饰设计中的重要地位。     

苗族服饰在现代服装设计中的应用

苗族的服饰是众多民族中较具特色的,其服饰中的刺绣,图案,色彩都相当的精彩。由于苗族人民长期居住与我国西南相对封闭的地区,因此服饰中还保留着较多的原始风貌,但随着社会的开放,外来文化的涌入,其传统服饰也发生了相应的变化,至今很多传统服饰和纹样都已失传,因此对苗族服饰色彩的研究显得尤为重要。从苗族服饰色彩中总结出其自身的特点,从中分析苗饰色彩风格在现代设计中的运用。     

可持续化发展的少数民族服装开发与实践——以湖州安吉郎村畲族为例

本研究以位于浙江省内的湖州安吉县郎村畲乡为实践对象,通过实地考察调研,针对该村现存的畲族服饰进行改良、重新开发,以期对探索可持续化发展的少数民族服饰作一点贡献,在传承和发扬民族文化的同时能够为以民族风情特色的旅游景区添枝加叶。     

论博物馆与非物质文化遗产保护管理的关系

博物馆作为文无标本的主要收藏机构、宣传教育机构和科学研究机构。而非物质文化遗产作为文化传承中重要的组成部分,在文化传承过程中,非物质文化遗产受到博物馆的保护是必要的。下面,就把博物馆与非物质文化遗产保护管理的关系展开来讨论下。     

浅谈少数民族服饰纹样的现代运用

幅员辽阔的中国有着众多的民族,地缘的差异造就了各地不同的习俗及其独特的民族文化。服饰是一个民族文化的外在表达,承载着民族的历史轨迹,而少数民族的服饰纹样是民族文化的结晶,每一种纹样就像一个文字,讲述着一个民族的文化与历史。在当今社会,传统的服饰纹样好像离我们远去,现代服饰很少见到传统纹样的影子,传统服饰纹样作为民族文化的载体,今天依然有其更大的价值。     

售货员——礼仪与商品等重

售货员作为商场中的服务主力,已经成为左右商场经济效益的重要因素。售货员站在那里,不仅要为顾客服务,还要接受顾客的检验。这时,售货员的礼仪就显得格外重要。 讲究仪表 服饰——由于售货员的职业比较特殊,每天要面对许许多多的顾客,为使顾客能够很快判断出售货员的位置所在,通常情况下,要求售货员的服饰必须统一,即穿同一颜色和款式的服装。如果是套装,必须上下身配套穿,不能只穿一件;如果只有上衣是工作服,下身可以着便装,那么,要搭配得当,颜色、面料以及款式不能相差太远;如果没有统一的工作服,衣着样式应当利落大方,色调庄重雅致,一般不穿过于休闲的服饰,最好考虑与自己     

试论巴尔虎服饰的发展现状

全球化背景下,人们的生活方式、观念、对文化的了解都有了根本上的改变,促使人们更加注重起民族文化。如何在历史发展的潮流中做好民族服饰文化的传承和保护成为各民族关注的焦点。本文以蒙古族服饰当中的巴尔虎服饰文化背景为例做了相关的论述。     

云南民族文化在高职教育教学中的应用途径研究

民族文化的发展和传承依赖于教育,高职院校作为教育体系中的一个重要的组成部分,自然承担着传承民族文化这一任务,而民族地区的高职院校尤为明显。本文主要探讨云南民族文化在高职教育教学中的应用途径,旨在推动民族文化传承,促进各民族传统文化发扬光大,和谐发展。     

课程思政教学中非遗文化传承的融合实践探索

海南黎族文化作为中国非物质文化遗产的重要组成部分,具有独特的历史、文化和艺术价值。在课程思政教学中,如何将非遗文化传承与思想政治教育相结合,是一项重要的研究课题。本文以海南非物质文化遗产教学资源为例,探讨课程思政教学中非遗文化传承的融合策略,旨在提高非遗文化的传承效果和质量,增强学生的文化自信和民族自豪感。