浅析扎染画现状及未来发展

扎染画,顾名思义就是利用扎染这种艺术形式创作出来的作品,它不仅具有收藏价值,还具有独特的艺术魅力。扎染画的出现使得我们对几千年传承下来的艺术能够更好的传承与发展。     

扎染艺术在现代室内装饰设计中的应用

扎染具有独特的民族艺术魅力,也是值得我们珍视、继承和发展的一份宝贵的民族文化遗产,在室内装饰风格日益发展的今天,扎染以其独特的晕色肌理效果、淳朴自然的风格深受人们喜爱,将现代审美理念与传统扎染艺术特色相结合能够展现出另一种风貌,也为现代室内软装饰设计开拓了新思路.     

作为女性艺术的白族扎染研究

就扎染相关文献来看,不论是著作、学术期刊论文还是报纸杂志,大都集中于美学、服装设计、扎染工艺和非物质文化遗产保护等几大方面,主要针对扎染的工艺制作、图案造型、审美特征、传承发展进行较为深入的理论探讨。绝大部分成果停留于扎染工艺或者扎染作品本身,基本忽视了扎染背后的从业者群体,然而这一群体中占绝对地位的是女性。从人类学的角度,关注扎染作为女性艺术的一面,是该文章在其他研究成果基础上需要弥补的一点。     

大理巍山彝族扎染浅谈——以云南大理巍山三彝扎染厂为例

扎染是中国一种古老的纺织品染色工艺和一种传统的民间工艺艺术形式,深深地扎根在我国的山间僻壤。并由于各民族各地区文化的差异,形成了多种具有地方特色的流派和艺术风格,散发着独有的艺术魅力,折射出广大民众的审美心理和文化趣味。     

试析《艺术设计英语》课程中的任务设计与应用

一、《艺术设计英语》课程与任务教学法1.《艺术设计英语》是为满足高等职业技术学校艺术设计各专业对英语语言能力的要求而开设的一门特殊用途英语(English for specific Purpose)课程。本课程是一门英语语言知识和艺术设计专业知识紧密结合、实效性极强的课程,因此,教学中采用任务型教学方式。即在明确艺术设计类项目需求的前提下,在学生掌握一定的艺术设计专业     

关于高等职业院校艺术设计人才教育的思考

高等职业技术教育是培养面向生产、建设、管理、服务第一线的高等技术应用型专门人才和面向当地和区域经济建设、管理服务第一线培养高等技术应用型人才与管理人才的教育.高等职业院校艺术设计人才的培养,区别于其他高等普通艺术教育模式,紧扣职业教育的内涵,针对行业及具体岗位,培养应用型专门设计人才.因此,建立一套适应社会经济与教育发展的专业学科系统,才能适应新时期社会岗位需求的发展.     

扎染工艺在现代休闲女装中的运用

扎染艺术历史久远,作为一种传统的手工印染工艺发展到现在产生了许多新的创意和独特的风格得到人们的青睐。特别是在现代休闲女装设计中有广阔的发展空间和前景,它的运用是传统与自由的完美碰撞,使得现代休闲女装即带有民族特色,又不失当下流行气息。     

艺术实验教学中心管理模式的研究与实践

实验教学是高校艺术设计课程教学的重要组成部分,艺术设计实验教学中心应当按照国家和社会发展对高素质艺术人才培养的需要,加强实验中心的建设和管理。使实验中心在学生基本艺术能力的培养,以及艺术设计的创新、研究中发挥其作用的平台作用。实验教学中心还有利于学生的科学作风、实验技能的培养,对于学生的发现和解决问题的能力,以及实践能力的培养和提高都具有重要的意义。因此,加强实验中心的运行管理研究具有重要的意义。     

艺术染整的现状研究

艺术染整,狭义上是扎染、拓染、转移压皱、丝网印花、即兴喷绘、涂鸦式绘制和拔色等新兴手工工艺集群的总称,即在各种纺织面料和成衣上,运用现代印染科技、数码技术和扎、缝、包、染、喷、绘、拓、刷、雕、压等多种特殊工艺手法,创造出区别于工业印染审美特征的平面和立体,单色和多色交融的具有丰富艺术表现力的后整理技术.本文通过介绍各国扎染来诠释其染整的艺术性。     

艺术设计专业人才培养模式探析

在当今社会,经济迅速的发展,艺术设计也成为一门人们感兴趣的科目,目前,很多学院已经开始设置该科目,艺术专业的人才培养也需要结合国际市场的具体状况,对于艺术设计专业也是专业人才培养的摇篮,院校需要进一步探讨,要符合社会需要才是必要的,在我国,对于高等的院校来说,艺术设计的培养模式也应该按照培养目标和入学形式以及培养方式等进行培养,艺术设计专业的培养需要与时俱进,应该可以构建和谐的人才培养机制。     

一枝独秀的四川手工扎染艺术

扎染古称扎缬,又称绞缬。是我国最早的独特的防染技术之一,属于我国宝贵的非物质文化遗产。四川扎染(蜀缬)历史悠久,在民间印染中更是独领风骚,早在唐朝就名噪四方,不仅在古籍《碎金》中独以地名定其扎染名称,而且在不少史书中也有提到。本文将对四川扎染(蜀缬)艺术的各个方面进行研究,包括其材料、针法、地域特点等,并把重点放在手工扎染的纹样以及植物染色制作工艺的具体表现特点上。     

艺术实验教学中心管理模式的研究与实践简

实验教学是高校艺术设计课程教学的重要组成部分，艺术设计实验教学中心应当按照国家和社会发展对高素质艺术人才培养的需要，加强实验中心的建设和管理。使实验中心在学生基本艺术能力的培养，以及艺术设计的创新、研究中发挥其作用的平台作用。实验教学中心还有利于学生的科学作风、实验技能的培养，对于学生的发现和解决问题的能力，以及实践能力的培养和提高都具有重要的意义。因此，加强实验中心的运行管理研究具有重要的意义。     

论艺术设计教学与大学生综合素质培养

艺术设计专业属于我国设计类的重要专业。随着经济改革的深入,我国经济发展由粗放型向集约型发展,设计类人才的需求和就业市场竞争也在逐渐加剧。对艺术设计人才的素质要求更为严格,专业知识技能和综合素质均成为重要的优选指标。在艺术设计教学中,加强大学生综合素质的培养,有着极为重要的意义。通过理念更新,强化艺术熏陶、设计能力、加强实践教学、优化课程设置等方法,可以有效提升艺术设计人才的综合素质。     

高职城轨专业教材建设探索与实践

专业教材建设应与行业发展、专业设置以及课程改革的需求相适应。为促进专业课程教学质量提升和改革创新,提升学生职业能力,为产业发展培养所需要人才,本文探索了城轨专业教材的建设路径和策略。     

《数字短片联合创作课程》教学模式探析

随着社会的发展,我们不再仅仅关注GDP的增长,更加注重社会文化的发展与繁荣。国家也出台了很多扶持文化发展的政策。在此背景下影视数码行业也得到了巨大的发展机遇,行业需求的增加必然导致人才的稀缺。如今的情况是:行业急需实用型的专业人才,而我们的大学毕业生很多都不能够满足企业的需要。这就非常值得我们教育人士深思,如何培养出符合社会需求的人才?鉴于此种情况,在笔者担任的《数字短片联合创作课程》的教学模式上,更加注重实训,把真实的商业项目(企业宣传片或者广告)引进课堂教学。让同学们自己动手完成整个项目的创作,从而把专业基础课程和专业核心课程、理论和实践结合起来。为培养出符合社会需求的实用型人才而积极努力探索。     

高职院校艺术设计专业的项目化教学应用

高职院校艺术设计专业是出于社会对艺术设计人才的现实需求而设置的专业,在当前我国高等职业教育迅猛发展的趋势下,要培养全方位的艺术设计专业人才,使之具有基础理论知识和熟练的艺术设计技能,要引入项目化的教学方法和模式,充分激发学生的艺术设计学习和创造热情,注重培养学生在艺术设计方面的创新思维和创意设计能力,围绕"工学结合""校企合作"的模式,锻炼学生的艺术设计专业能力。     

环境艺术设计教学新模型及教学控制体系研究

环境艺术教学设计在我国已有了五十多年的教育历史。在文革前后时期处在比较低低谷的阶段,发展低迷。但进入改革开放时期以来,随着市场经济的介入,由市场的需求,本环境艺术设计专业迎来了新的发展天地。进入二十一世纪,环境艺术设计专业的现状并没有达到期望的效果,造成的原因有教育分配不均衡,国内环境艺术设计教育没有统一的评估框架和教学理念,导致许多中等学校的课程和配置相当随意,致使院校的毕业生水平不一,造成了中国教育资源的浪费,而且无法向社会输送优秀人才。     

环境艺术设计教育的问题及对策探讨

环境艺术设计是构成艺术必不可少的重要组成部分,也是现代社会发展的必然产物。随着我国经济的飞速发展,环境艺术不仅能够提高人们的生活水平,还能够提高人们的审美能力。由此看来,环境艺术设计不仅与社会发展有关,更与人们的生活息息相关。本文针对环境艺术设计教育,简明扼要地阐述其发展现状,并对其问题和解决措施进行详细描述,以期对该专业的发展提供一些帮助。     

白裤瑶民俗文化与地方高校艺术设计创新教育

地方高校艺术设计教育的目的是培养具有创新精神、创造能力、实践能力，能满足社会需求的高素质的设计人才。艺术设计可以借助自己独特的艺术语言来弘扬白裤瑶民俗文化的传承和发展。     

浅析高职高专院校艺术设计专业项目化实践教学模式

艺术设计专业在高职高专院校中的开展旨在培养学生的审美意识和创新能力,从职业化教育和艺术人才培养的双重角度将理论教学与实际动手能力的培养有效结合,是现代化职业型高素质人才培养的重要途径。项目化实践教学在高职高专院校艺术设计专业中的渗透是当前高职高专人才培养模式改革的主要方式之一,因此必要的实训基础建设以及项目化教学任务设计就显得尤为重要。本文针对高职高专艺术设计项目化实践教学模式进行了深入分析。