朴素原来最有力量

大钢琴家霍洛维茨说:“我用了一生的努力,才明白朴素原来最有力量.”霍洛维茨的演奏节制,没有任何花哨与噱头.他手下的乐音宛如从心里流出来,没有多余的动作和表情.霍洛维茨着装普通,神态像一个儿童. 作为好的艺术家,其朴素何止于衣衫,曼多在心灵.心灵朴素,犹如兰生幽谷,不香自香.追求朴素近于追求真理.因为真理朴素.它如此本真地显露自我,而无须在自我之外再加修饰或解释.河水、青草、太阳和月亮都没有包装,都可以用朴素或真理命名.     

钢琴临场演奏心理的自我调控

钢琴作为演奏性的乐器,大到音乐会、比赛,小到考级、平时的汇报,都是以表演的形式出现,若想在演奏活动中发挥出自己的最佳水平,除了要有扎实的基本功、卓越的钢琴演奏技术和较好的音乐表现能力外,如何在演奏时调控好自己的情绪和心态,将技术水平发挥到最佳,是每个演奏者在学习钢琴的过程中应该研究的课题。     

D·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的音乐风格

D·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti,1685-1757)是十八世纪意大利杰出的羽管键琴演奏家，作曲家。生前他创作的近六百首键盘奏鸣曲，在音乐特征，表现手法及演奏风格等方面的成就都远远领先于他所处的时代。这些作品精巧，雅致并带有炫技性，即使在现代钢琴上演奏也是很难的，它们对钢琴演奏艺术的发展起了积极的推动作用，并在钢琴艺术史上享有十分独特的地位。     

在钢琴教学中的一些体会

钢琴演奏方法经历了多次变迁。钢琴技术性技巧作为演奏的基本手段,是根据各个不同时代乐器的特色和不同的审美意识、情趣决定的。古典音乐结构严谨、风格典雅,因此,根据古钢琴演奏基础固定下来的“维也纳钢琴学派”强调的是“手的固定位置”。18世纪后半叶到19世纪初,产业革命给钢琴带来了变化,出现了机械装置。在钢琴演奏史上,应该提到的是意大利钢琴演奏家·作曲家克来门蒂(1752—1832)他在当时被称为是钢琴演奏艺术上巨大的里程碑,他要     

现代钢琴演奏法的形成和训练

现代钢琴演奏法的形成和训练章培理钢琴的演奏方法有一个逐步形成和完善的过程，现代钢琴演奏训练继承和发展了这一过程的所有精华。本文拟对现代钢琴演奏方法的形成和现代钢琴演奏训练，做一探讨和阐述，以就教于同行。自有钢琴以来，各种各样的钢琴音乐作品随之产生，真...     

D·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的音乐风格

D·斯卡拉蒂 (DomenicoScarlatti,1685 - 175 7)是十八世纪意大利杰出的羽管键琴演奏家、作曲家。生前他创作的近六百首键盘奏鸣曲 ,在音乐特征、表现手法及演奏风格等方面的成就都远远领先于他所处的时代。这些作品精巧、雅致并带有炫技性 ,即使在现代钢琴上演奏也是很难的 ,它们对钢琴演奏艺术的发展起了积极的推动作用 ,并在钢琴艺术史上享有十分独特的地位。     

钢琴演奏心理问题研究

钢琴演奏心理是指演奏者在演奏过程中的心理活动。应针对钢琴演奏中出现的心理问题和障碍及其根源进行研究,找出解决办法。演奏心理对钢琴的学习与演奏过程具有重要影响,演奏心理问题越来越受到人们的关注。     

现代钢琴技巧之生理机能窥探

现代钢琴技巧一般可归纳为出色顺畅的经过句演奏、快速的手指动作和放松但具有辅助作用的手臂和手腕的运用等三种。与古典时期钢琴技巧的一个显著不同,在于对手指、手腕、手臂以及身体等生理机能的发掘与运用。这也是自19世纪以后,钢琴家们开始倡导的全新钢琴演奏方法。其最主要的特征包括肌肉放松、动作协调、用力合理、重力转移等生理机能方面的要素。     

朗朗:出名要趁早

在美国纽约,在德国柏林,随便问一个出租车司机:"你知道哪些钢琴家?"他们多半会说霍洛维兹,第二个是朗朗。 要知道,霍洛维兹之后,还有像古尔德阿格里奇、波里尼·阿什肯那奇、巴伦勃依母、贝尔曼等等重量级钢琴大师,但是没有办法,谁让朗朗是离人们最近的又     

印象主义钢琴音乐的技术处理

钢琴演奏技巧是随着钢琴这件乐器的不断演化,以及与之相适应的钢琴作品内容的要求而发展的,从巴洛克时期、古典主义时期的未臻完善,到浪漫主义时期的日趋成熟,钢琴演奏技法已经从一个蹒跚学步的婴孩成长为一个朝气蓬勃的青年;而在印象主义音乐中,其钢琴作品及相应的演奏风格更是别具一格.     

钢琴演奏浅议

钢琴演奏浅议李玮作为表演艺术的钢琴演奏，既是作品与听众（即创作与欣赏）的“中介”，也是创作目的的完成和实现。优秀的钢琴作品，只有通过成功的演奏，才能把“潜在”的美，诉诸听觉，呈现出美的光环。因此，把作曲叫做一度创作，演奏称为二度创作。演奏在音乐生活中...     

试论钢琴演奏中触键对音色表现的影响

音色在钢琴演奏中是非常重要的因素.音色的好坏直接关系到钢琴的表现力和对钢琴音乐欣赏者的吸引力.而触键技法、触键力度、触键部位对音色都有着重要的影响.正确掌握科学的手指触键方法,控制好钢琴的音色,是钢琴学习和演奏中一个重要技能和技术标准.文章通过认识鉴别音色,以及分析不同的触键技法、触键力度的强弱和不同部位触键对音色表现的影响,论述了钢琴演奏中触键对音色的重要性,并对在演奏中遇到的一些困难和问题进行解决.     

福雷钢琴演奏作品的风格与特点

钢琴家福雷的作品体裁非常丰富,风格节制、优雅,手法简洁,触键轻快,在演奏风格上,注重和谐和平衡,这也充分体现着法国特色的浪漫主义演奏特点。加布里埃尔·福雷是法国重要的作曲家,也是法国民族音乐协会的创作领导人之一,他一生都在研究法国民族音乐,同时也创造了大量的作品,包括钢琴、戏剧配乐、歌剧、室内乐等多种类型,其中钢琴作品是福雷的代表作品,通过横向对比和纵向对比的方法,从全局角度对福雷的钢琴作品进行深度的探讨,从而吸引更多的爱好者对其进行赏析和继承,体味福雷钢琴作品中的艺术价值。     

浅谈钢琴演奏中五指技术的意义

钢琴是用双手弹奏的乐器,并且是一门技术性极强的艺术。钢琴演奏中双手五指灵活有力、独立不倚、均匀发展都是优秀的演奏技术所必不可少的;如何让每个手指具备独立、均匀、轻松、快速的运动是钢琴演奏中最重要的技术要求。本文阐述了钢琴演奏中五指的正确姿势和拇指、食指、中指、无拇指、小指的特性以及五指在钢琴演奏中的技术意义,并对钢琴演奏中双手五指技术应向着科学化、纵深化发展进行研究;同时也便于钢琴学习者正确理解技术技巧并加以训练。     

肖邦钢琴音乐的魅力

肖邦是波兰伟大的作曲家、钢琴家。他的作品有着自己独特的风格和魅力。从创作的方法上和对生活的感悟上都具有鲜明的特点。同时他也是一位爱国作曲家,在他的作品中,还带有强烈的民族情感,是唯一一位创作来源于生活的作曲家、钢琴家。这也是肖邦钢琴音乐的魅力根源。     

关于肖邦《F大调第二叙事曲》的演奏分析及探讨

人们常以“钢琴诗人”来赞誉肖邦的才华。肖邦创作的作品第38号《F大调第二叙事曲》是他所创作四首叙事曲中最短的一首叙事曲，也是它描写性和标题性最鲜明的一首。曲中的两个主题极端对比，给人留下了很深刻的印象。肖邦的演奏艺术随着他的离开而不复存在。所以我们在谈这位伟大的波兰钢琴家的演奏的时候，不得不主要依靠流传至今的当时听他演奏过人的评论。这些评论涉及肖邦演奏技巧的各个方面，使我们能够对他的演奏有一个相当清楚的概念。     

音乐人生——“钢琴稀才”孔祥东自述

11年前,一脸稚气的孔祥东带着金子般的梦想,提着一大箱乐谱踏上了闯荡世界的旅途。11年后,归国的孔祥东已是世界乐坛上一颗耀眼的明星。许多国家很有影响的媒体极尽赞美之词,颂誉这位年方而立的青年钢琴家: “钢琴稀才”; “他是一一个极赋天资的,集思想者与演奏家为一身的钢琴家”; “无论他演奏任何时代、风格的作品,他永远在台上给人一种激     

普罗科菲耶夫^bB大调《第八钢琴奏鸣曲》终曲乐章的音乐分析、风格及演奏

^bB大调《第八钢琴奏鸣曲》是俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫最优秀的钢琴作品之一。其第三乐章（终曲）最具戏剧性，且集中了多种钢琴演奏技巧，因而演奏难度极大。本文提出了一些演奏建议，以引起同仁们的关注。     

谈气息在钢琴演奏中的运用

气息在钢琴基本弹奏技巧中的运用,主要体现在诠释音乐分句和演奏情感表达上.气息在钢琴演奏中有着重要的作用,可以调控钢琴演奏技术运用和情感处理,从而提高音乐的演奏水平.     

试论钢琴演奏的触键方式——古典时期与近现代时期之比较

钢琴的演奏在不同的时期有不同的演奏方法。同样是钢琴演奏,在古典时期和近现代又有许多区别,这是由于钢琴的机能在不断的改变,钢琴艺术也在不断地发展。钢琴艺术的发展,使得乐曲在音色音响上有所不同,这就要求演奏者在演奏时在触键上要有所不同,以此来还原和更好地表现各个时期的音乐风格。