库切小说《敌手》中的女性主义叙事视角

库切的小说《敌手》通过对英国18世纪作家丹尼尔·笛福的小说《鲁滨逊漂流记》进行模仿和戏拟,从女性叙事者苏珊·巴顿的角度重新对小说《鲁滨逊漂流记》进行叙事。揭示了小说《鲁滨逊漂流记》中女性空白的原因,批判了父权话语体系对女性的压迫,质疑了经典,同时也表现了库切对于小说叙事的观点。     

论黄咏梅小说《契爷》的话语蕴藉

小说的艺术魅力在于它的话语蕴藉的意义丰富、余味无穷.黄咏梅小说<契爷>的丰富社会话语蕴藉和女性话语蕴藉,是以含蓄的蕴藉形态表现出来的.可贵的是,黄咏梅作为一个年轻的女作家,能够超越女性的身体写作和欲望叙事之外,反思女性与历史、社会和时代的关系,在更广阔的背景去考察女性作为一个独立主体的精神成长史.从女性性别平等的诉求中,我们看到年轻一代的女性作家对性别关系处理的理性和宽容的态度.     

20世纪20年代女作家笔下知识女性的流浪叙事

20世纪20年代,我国一些女作家经受了双重启蒙,获得了个人意识与女性意识的双重觉醒.她们比当时的男作家更深切地感受到女性觉醒的痛苦历程.这突出地反映在女作家创作的知识女性的流浪叙事作品中.冯沅君、庐隐和丁玲三位女作家,从女性的形体、心灵和精神三个层面,对女性的自我追寻进行了观熙和审视,丰富了我国女性文学在现代性发生期的文学形态和人物形象,大大拓展现代文学女性叙事的视野.     

拜厄特小说《占有》中的幽闭意象解析

英国作家拜厄特在小说《占有》中以当代女作家独特的视角，发扬女性文学的传统，借助大量的幽闭意象，考察了远古时代、维多利亚时代和现代三个时期的女性人物的生存经历，揭示了从远古到现代的女性生存的集体经验和女性边缘化的历史。     

从《一对一》看澳门小说的叙事风格

澳门小说向来以写实为主流,近年来,在叙事风格上有新的拓展。小说集《一对一》收集了两位作家的作品,他们分别代表了澳门文学的两类迥然不同的叙事方式、叙事主体、叙事客体,叙述者、叙述话语等。考察两位作家的叙事文本,以探讨澳门小说的叙述模式及其发展的新趋向。     

论池莉小说的女性意识

池莉初登文坛就被誉为“新写实小说”的代表作家,这使人们对她的小说形成了一种误读,忽略了女性意识在其作品中自然的潜性的显现。其实,女性意识一开始就蕴含于池莉的作品之中,从母性意识的展示与体现到爱情婚姻情感意识的定位,从与男性抗衡的女性自我意识的觉醒到消解两性激烈的对立,其女性意识经历了由隐到显、由粗到细、由疏到密,逐渐成熟和完善的过程。     

成就与徘徊——对池莉小说的一种解读

2 0世纪 90年代以来 ,多元化的文学创作现状分裂了宏大叙事一统天下的局面。作为新写实的代表作家 ,池莉的小说创作始终坚持着对日常生活的叙述 ,由此 ,形成了其小说文本的独有特征。池莉小说创作可分为三个阶段 ,每个阶段各有不同但又有一以贯之的东西。她的创作尚存在着一种在人物形象塑造上和生活感受上的徘徊情况 ,这需要她在今后的创作中去超越。     

从池莉小说看凡俗人生

自称"小市民"的新写实小说代表作家池莉,以其别具一格的文学观念和文学创作,在细致刻画真实物质生活的同时直抵人心深处,在繁杂琐碎的现实生活中,探寻着普通大众的生存意识。池莉钟情人间烟火,青睐世间冷暖,因为有它们,才有了我们多彩的凡俗人生。     

第一人称一般现在时叙述的魅力——读玛格丽特·劳伦斯小说《上帝的玩笑》

著名女作家玛格丽特·劳伦斯像一颗璀璨的明珠闪烁在加拿大文坛上 ,她的第二部Manawaka小说《上帝的玩笑》使她获得了 1 966年加拿大总督文学金奖的殊荣。这部小说在心里描写、女性主题和修辞等方面都大大超越了她同时代的其他作家。就叙述人称问题对这部作品进行分析 ,可以使读者从一个侧面对这位伟大的作家有所了解     

种族 性别 文化寻根——从《紫色》管窥艾丽斯·沃克的文化寻根意识

种族、性别和文化寻根是美国当代著名女作家艾丽斯.沃克小说一贯的激进主题。其代表作《紫色》从政治和女性主义的视角深刻展现了了美国和非洲黑人女性所承受的种族和性别压迫以及她们在这两种压迫下对于自我身份的不懈寻求。小说中黑人女性通过对于其文化本源和女性传统的追寻和求索,构建了自我身份和完整的生存,体现了身处美国白人文化主流社会中的艾丽斯.沃克对于其黑人传统的热爱之情和文化寻根意识。     

池莉新写实小说漫评

池莉是80年代后期崛起于我国文坛的青年女作家。她以贴近现实、关注人生、朴素细腻的创作特色被称为新写实主义的一员骁将。她的《烦恼人生》和《太阳出世》连续获得由全国读者投票选举的“百花奖”,成为许多读者喜爱的作家。因此,研究她的创作特点,对于正确理解她的作品,对于研究人们的审美理想与审美趣味,对于研究文学与现实的关系,都是大有裨益的。本文试图从题材的选取、手法的运用、主题的发掘等方面,对池莉的新写实小说作些探讨,以就教于方家。     

迟子建小说的柳意象和萨满教的柳崇拜

迟子建小说的创作深受萨满教影响，柳意象的运用就是重要体现。《河柳图》中的柳具有原型意象的意义，它来自萨满教的自然崇拜。柳意象寓意的萨满教的祖先崇拜和女神崇拜，成为小说中寻父情结和女性意识的隐形结构。柳和人物的关系隐喻着作家的自然崇拜与生命幻灭的冲突，也成为迟子建小说带有普遍性的内化的叙事模式。     

鲁迅小说《阿Q正传》再解读

根据主人公阿Q与他所处环境之间不断变化的关系,找出叙事中极有意义的转折点,将整部小说分为隐喻、转喻、提喻、反讽等四个类型,《阿Q正传》从第一部分作为国民性的隐喻,转向、还原到“食色”底线上的关于生存的转喻,再提升到广阔的宏大意义上的革命主题的提喻,最终转变成鲁迅对辛亥革命的反讽式理解。这四重叙事转换和语言形式范型表征了鲁迅由隐喻意识经由转喻意识和提喻意识,抵达以反讽为代表的自我意识的阶段。小说故事情节编码转换的轨辙和作者认知类型之间构成表里关系。     

关联叙事:明清长篇写实小说对世界的一种认识

在以《金瓶梅》、《红楼梦》为代表的长篇写实小说中存在着一种重要的建构形式:关联叙事。其特点是,通过事件的多重关系之间的交互联系和作用来呈现人物及其世界的意义。关联叙事体现了小说力图把握生活世界的差异和对立,具体而完整地认识人的形象的意识。关联叙事在发展中形成了不同的形态,丰富和深化了小说艺术的表现力。     

长不大与不愿长大——《古炉》与《铁皮鼓》叙事人物比较

小说是一种叙事的艺术,小说作家对于叙事的重视与创新,是显而易见的事实。其中,叙事人物在整个小说叙事中起着极为重要的作用。通过对中国当代作家贾平凹的《古炉》与德国作家格拉斯《铁皮鼓》的叙事人物进行比较分析,可以看出,不同时代、不同国度的作家在叙事人物艺术创造中存在相通性,更存在着明显的差异性。对这方面进行探讨,对于丰富小说艺术的发展应当说不无裨益。     

莫言小说《蛙》戏仿叙事艺术探究

莫言小说《蛙》是一部结构独特的作品,是莫言近几年来推出的力作。小说采用书信与话剧相叠加结构完成。在这一新颖结构支持下,作品大量采用互文叙事技法,特别是戏仿手段的运用,不仅丰富了作品内容,增强了作品趣味,而且还深化了作品主题,突出了作者的反思意识和作品整体的反讽效果。小说由剧作家蝌蚪写给日本作家的四封长信和一部话剧构成,自叙与客观展示相结合,多声部共鸣,混响效果突出,显示出独特的艺术风貌。小说《蛙》叙事艺术值得深入研究。     

欧茨小说《他们》中的女性意识

乔伊斯·卡罗尔·欧茨是美国20世纪极富盛名的女作家、戏剧家、评论家和诗人，她的文学作品以小说创作见长，尤其檀长以女性的视角刻画悲剧性的女性人物。《他们》是作者的早期经典之作，通过对其中几位典型女性的细致描述及细微的心理描写，以悲剧环境下女性的悲哀深刻地诠释了女性生活不幸的根源。本文就其小说《他们》来分析作者是如何彰显其女性主义意识的。     

萧红小说《呼兰河传》的文本复调性

“天涯孤女”萧红对于故乡有着剪不断理还乱的复杂情绪,故乡留给她的不仅有苦涩的创伤，也有记忆的芬芳。其写作背景从未离开过故乡，不过她的故乡情绪却是复调的，思乡的蛊惑使其作品始终回荡着还乡的旋律，对家的失望又让其作品深寓着不绝如缕的深深叹息。作为一位执着于现实的作家，小说《呼兰河传》的书写在温情脉脉的叙述中始终隐藏着一颗焦虑不安的痛苦灵魂，文本叙事中交织着批判与诗意的叙事张力，主题指向上则将民族国家的内容嵌入多元多质的文本深处。由于采用了复调叙事，萧红将深情的乡土眷顾与无望的精神皈依、国民性批判与启蒙主义、女性意识与国家意识融入文本之中。批判的意识与咏叹的声音同时迸发，从而使小说产生了仿佛复调音乐一样的审美效应。不同主题的融进形成了隐在的内文本间性，生成了小说文本的多声解读的批评景观。     

论张爱玲小说的女性意识

２０世纪４０年代初，张爱玲作为现代中国的第三代女作家的代表闪耀于文坛，中国现代文学所张扬的女性意识在她手中得到了充实与丰满。她大胆地揭出了女性的心理痼疾，站在较高的层面对女性进行自审，并具备了同时代人所没有的眼光。她的小说的女性意识在某种程度上显示了她在精神上的难能可贵的自觉，不仅表现了对前辈女性作家的超越，具有文学史上的意义，而且对妇女解放这一重大课题作出了独特的贡献。     

论《紫颜色》叙事学艺术的后殖民性

美国黑人女性作家艾丽斯·沃克的小说《紫颜色》受到评论界的广泛关注,特别是女性主义批评学者。本文试图用后殖民主义理论分析小说的叙事艺术,阐述小说的叙事形式所体现的后殖民性,探讨在后殖民化社会中边缘女性的身份问题,以及身份的流变等问题。