平面设计中的符号艺术与表达——以民族图案的应用为例

民族图案符号在平面设计中有较高的应用价值,具有互动性、将传统与现代相结合的特点,可丰富平面设计的创新视角,指导着平面设计的实践.但目前在平面设计的具体运用过程中却存在着不能准确地把握符号所表达的文化意蕴、过分追求设计的国际化等问题,要解决这些问题,必须将民族图案的形与意融入平面设计中以传承民族文化,而且要在设计中采用比喻、象征、联想等修辞手段以优化民族图案符号的表达形式,使作品的表现更为完美准确.     

中国当代平面设计民族化及其错位现象

在民族文化的背景下，在熟知本土消费者的价值趋向的基础上，研究民族的审美哲学、研究在各个时期的传统艺术形式和表现手段将是平面设计“民族化”发展的重要内容，也是所有中国当代平面设计师的首要任务。文化自尊的觉醒使中国平面设计艺术在反思中回望家园。但纵观当前诸多平面设计作品，可以看出在设计艺术民族化的进程中出现了错位现象。其问题的实质是对本民族文化内涵缺乏深入和准确的认知，对民族文化的精髓缺乏深刻体悟和充分表达。在平面设计中对传播主题的民族文化内涵是否充分挖掘和表达是衡量平面设计民族化是否错位表现的关键。     

平面设计教学中渗透民族传统文化情感的策略研究

平面设计教学中渗透民族传统文化情感是平面设计教学领域的一种新尝试,它不仅使学生增强了民族传统文化素养,而且也有助于提高平面设计教学的效果,丰富了平面设计教学的内涵。本文从分析平面设计教学中渗透民族传统文化情感的必要性,探讨渗透民族传统文化情感的平面设计教学的制约因素,最后提出相应的发展对策。     

中国传统文化与现代平面设计探究

使平面设计更具民族性和传统文化的特性是中国现代平面设计走向世界的根本,也是立足世界的基石,因此现代平面设计应从儒、释、道等传统文化中吸取养份,立足于本民族的文化传统及审美意识,表达本民族人民的思想感情和艺术审美情趣,把中国传统文化的精髓融入到现代平面设计的理念中,进而创造出独特的设计风格.     

中国传统文化与现代平面设计探究

使平面设计更具民族性和传统文化的特性是中国现代平面设计走向世界的根本．也是立足世界的基石，因此现代平面设计应从儒、释、道等传统文化中吸取养份，立足于本民族的文化传统及审美意识，表达本民族人民的思想感情和艺术审美情趣，把中国传统文化的精髓融入到现代平面设计的理念中，进而创造出独特的设计风格。     

从靳埭强设计作品看传统文化的古为今用

从中国传统文化角度分析了靳埭强先生的平面设计风格,他吸收传统精髓、融汇西方理念、贯通中西文化、创新现代设计,最终形成自己独具东方特色的现代设计风格。通过对靳先生标志和海报的分析,不难发现靳先生十分重视在设计中将中国古典情愫与现代设计理念进行融合,作品既具有古典形式的美感,又兼具现代设计的视觉冲击,在平面设计领域起到了古今文化桥梁的作用。呼吁本土设计师应扎根在民族文化基础上,将传铣艺术继承并发扬光大,藉此让海外异邦接触体会到中华文化的精妙之处,以弘扬祖国文化。     

浅析平面设计中民族传统文化元素的导入

中华民族传统文化元素在文化多元化的今天发出了耀眼的光芒,得到了世界不同民族的认可。中国平面设计应试图去发现一种既植根于我们的民族性,又对整个设计语言具有意义的“中介”,从而赋予平面设计深厚的文化底蕴和内涵。     

论现代平面设计的本土语言

现代设计文化的重点是有选择性地吸收国际先进设计理念,并在与本民族传统资源整合的基础上进行再创造,从而形成自己的独特风格。因此,现代平面设计的本土化过程,应是一个既能保持民族文化又能适应多元文化、改良本土传统文化与改造外来设计理念相结合的过程。     

平面设计中的造型内蕴

平面设计是把各种视觉要素同时纳入一个平面领域 ,用来传达特定信息。文化的差异性铸就了设计的多样性 ,只有在多元的世界文化格局中通过主动交流、沟通、融合 ,进而提升作为世界文化中“一元”的本民族的独特地位和作用 ,才能在融合中互利。     

平面设计中的民族图形与国际化图形语言

平面设计的盲目国际化给本国的文化体系走向误区,使设计迷失方向。从受众的民族审美出发处理好民族图形与国际化图形语言的关系,才能做出好的设计作品     

平面设计在互联网主页制作中的应用

IT业的迅猛发展 ,为平面设计思想在网页制作中的贯彻提供了技术保证 ,因为网页设计就是在一定技术条件下支持的平面设计。在网页制作中平面设计思想是信息时代对信息的组织形式提出的客观要求 ,也是人们对高品味文化提出的客观要求 ,网页成了平面设计新的设计空间和舞台 ,成为平面设计新的载体。     

论民族元素在艺术设计教学中的渗透

随着当代中国的快速发展以及外来文化的融入,国内设计领域在快速发展的同时,也面临着诸如:全盘简单地照搬国外的设计而出现大量的模仿作品,民族性、传统性的缺位而失去本民族的文化底蕴与特色等问题。传统民族元素是中华民族的文化精髓,继承和发展民族文化是时代发展的必然要求,也是高等院校艺术设计教学的重要课题。在设计教学中科学合理地融入"民族元素"这一教学理念,使理论与实际相结合。以"民族文化元素"作为设计的基本元素,深入挖掘民族元素的内涵,对传统文化积极地继承和再创造,实现艺术设计时代性与民族性的和谐统一,提高艺术设计教学的课程品质。     

探讨中日平面设计中传统图形元素的审美和艺术价值

中国与日本地理位置一衣带水,但是民族文化却存在极大的差异,而这种差异也直接影响两国传统审美观念的不同。中国传统审美意识受天人合一的思想影响,更推崇飞动、繁复、宏大的设计,而日本的传统审美意识因禅宗对民族文化的渗透,推崇的是寂静、精致、简约的设计。本文以中日两国历史发展和地理环境与文化的关系为切入点,剖析了两国审美意识的区别;并通过平面设计作品中传统图形元素的使用,分析对比两国作品的艺术价值。     

论现代招贴设计的民族语境营造

分析了招贴设计中的民族语境;阐述了招贴设计中民族语境营造的前提是突出文化性,民族文化是现代招贴设计的基础和动力;从国内、外招贴设计的民族文化融入问题说明招贴设计民族语境的营造,并以实例作进一步分析。指出现代招贴设计应深深扎根于民族文化的肥沃土壤,才有可能深入探询现代意义上新的招贴视觉语言和个性风格,提高招贴信息传播的实际功效。     

大同文旅背景下平面设计专业产学研模式的探索——以云冈元素为例

大同正处于大力发展文化旅游时期,需要更多方面的资源与支持,高校、企业、政府都要加入地方文化旅游的产业中,为寻找合适的文化旅游发展之路而共同努力。将云冈美学特色与平面设计专业相结合,尝试通过平面设计中点线面体的模式,将地方文化与本科教学相结合,再以产学研的形式输出。从产学研的视角分析平面设计专业与地方文化相结合的可行性,不但满足地方人才培养模式的需求,也能实现地方高校服务地方经济的目的。     

标志设计中地域文化的开发应用

从标志设计的地域化角度分析了国内和国际上著名标志的地域文化表现及应用,具体表现为：标志的图形体现了国家或地区的代表性视觉元素或符号;标志图形为地域传统符号元素与现代审美的结合;地域性色彩在标志中的恰当运用;标志内涵表达出了地域的文化寓意和文化内涵。充满地域性的标志设计对于本土的受众来说,会带有强烈的文化认问感,从而易于接受;对于非本土受众而言,则代表着异域文化的特色与个性,并且与国家和民族的文化与形象一脉相承。创造具有个性化、地域特色和文化内涵的标志设计是设计发展的必然趋势。     

浅析平面设计教学中的图形创意

平面设计中的图形创意在当今设计领域中占有重要地位。文章在阐述平面设计和艺术作品的区别、图形创意的历史发展过程的基础上 ,提出图形创意应着重主题 ,应以传播信息和文化交流为主要目的 ;文字本身也作为一种图形符号和信息传播工具在图形创意中占据重要地位 ;平面设计教学应加强实践 ,适应时代的发展 ,继承发扬民族艺术的优秀传统。     

"苗疆边墙"与凤凰民族文化景观分区

湖南历史文化名城凤凰已成为国内著名的文化旅游区,从其景观文脉来看,多元民族融合文化为其特色,且"苗疆边墙"在其文化景观的形成和分异过程中起着重要的作用.本文以"苗疆边墙"为线索,研究凤凰民族文化景观的形成和地域分异,为有效地整合凤凰文化旅游资源和合理地设计其旅游地形象提供必要的文化背景.     

论花瑶挑花与现代平面设计的关系

花瑶挑花取法自然的心灵构成、自由赋形的造型观念、模糊与宽广的神秘寓意等等极富花瑶民族个性与审美价值的艺术设计理念,正是花瑶挑花区别于其他民族民间艺术的艺术价值和个性特色之所在。研究花瑶挑花的个性特色与艺术魅力,有利于挖掘并发现花瑶挑花匠心独具的个性价值和艺术效果,从而为现代平面设计提供更丰富、更深刻的设计理念和精神资源。     

全球化语境下民族文化在艺术设计中的价值

全球化语境在为艺术设计提供更广阔的发展空间的同时,也带来了文化同质化的严峻考验。各少数民族文化和汉文化一起,构成了中国丰富的民族文化体系。要建立起中国艺术设计的话语权,就必须从民族文化中汲取营养,建立起具有中国特色理念、风格、内涵及教化价值的艺术设计体系。只有凸显了其民族性和文化身份,中国艺术设计才能在全球化浪潮中屹立于世界设计顶峰。