浅谈装饰绘画的基本要素——构图、造型、色彩

装饰绘画是介于绘画和图案之间的一种边缘艺术。人类早期的艺术活动是从装饰绘画开始的。早期的绘画史也就是装饰画的发展史。绘画重“形”,即形象美,装饰绘画强调“神”,即形式美,它的构成核心是夸张与理想化。如何创作一幅优秀的装饰绘画作品,首先要从学习和掌握它的基本要素开始。文章就装饰绘画的构图形式、造型手法、色彩表现等基本要素的特点做了阐述,从而使装饰绘画这一艺术形式得到继承和发展。     

论汉画构图的历史影响

汉画作为从工艺装饰中脱胎的早期绘画 ,在从图案到写实的演进中 ,没有脱离“影绘”的装饰构图手法 ,加之汉画工匠独特的创作理念 :要表现对象应该怎样 ,而非看上去怎样 ,所以汉画构图沿袭了工艺装饰“分段平行”、“并列展开”的构图模式 ,以填充手法构成画面 ,而不考虑“透视”的空间比例。从汉画像石 (砖 )发端的中国传统绘画 ,秉承其一贯的构图模式 ,终于形成了独特的绘画语言和审美意识 ,也由此奠定中国绘画构图的基本样式。     

"绘画构图"浅说

绘画构图是绘画语言的要素之一,在绘画作品形成过程中,构图有着与线条、色彩等绘画语言同等重要的地位.本文从三个角度谈不同的绘画构图体现着画家不同的审美意向、追求、个性及给观者带来不同的视觉感受.     

新石器时代彩陶鱼纹装饰特征探析

新石器时代彩陶鱼纹的装饰特征，主要体现在装饰涵义、装饰技法、装饰形式三个方面，装饰涵义是原始先民通过彩陶鱼纹装饰反映出的精神需求．表达了人类自身的希望与渴求；装饰技法是鱼纹在彩陶上的绘制技法．当时人们主要采用毛笔之类的绘画工具进行彩绘；装饰形式包括彩陶鱼纹的构图方式、鱼纹的造型和鱼纹的组合形式。     

浅谈中国近代油画作品构图审美的形成

中国近代在文化艺术领域拥有较为宽松、开放的环境，各种思潮、见解都能自由生长，中国油画艺术家的作品中也夹杂着对中、西方文化的探究与思考。油画艺术需要通过一定的构图形式产生视觉艺术形象。构图做为一幅作品的重要组成部分，呈现给我们的不仅仅是某种绘画形式的探索，也更为深层次地体现出艺术家的创作思维过程和审美态度。     

超越自然——对风景装饰画的认识

装饰风景与其它的风景绘画有所区别,它超越了自然的原有风貌,我们可以从定位;选材、剪裁、创造意境;构图;表现(黑白处理和装饰色彩)去认识它.     

浅谈装饰画与装饰性绘画艺术

随着我国科技、文化、经济领域的飞速发展，近几年来．有些美术家在艺术创作中，尤其在新壁画运动兴起之后．对新艺术形式的追求和对装饰技能手法的运用较为热衷．同时也波及着整个绘画领域。经过美术家的不断实践和探索，在掌握运用和发展装饰手法表现的规律上也日臻完美。但在研究探索新的艺术形式过程中，有些美术评论和文章，在绘画作品分类时把所有变形、换色、运用二维空间表现手法的绘画作品．单独列为“装饰画”。这是不够确切的，也是不利进一步认识研究装饰性的规律。装饰是艺术造型的一种手段，它不是一个单一的画种。在绘画中有…     

倪瓒绘画的程式研究——以叶渔庄秋霁图曳为例

绘画的程式是画家在创作过程中归纳总结、独创出的规范化的、类型化的形式技巧,画家艺术个性的形成正是因为自我艺术程式的存在。倪瓒的绘画在树法、石法、构图等方面都具有一定的程式,这些程式组成了倪瓒画面疏朗清雅、空荡冷寂、超逸萧疏的意境。《渔庄秋霁图》是其很具代表性的作品,通过对作品中树、石、构图、书法落款等程式的分析,可以深入体会倪瓒的绘画艺术程式,有利于对倪瓒的绘画进行更好的学习和研究。     

论克利绘画作品对儿童式构图手法的运用

儿童式的构图手法在保罗·克利的作品中随处可见,为他的画面增添了奇妙的魔幻色彩。克利作品对儿童式构图手法的运用主要体现在三个方面：在指示物上标明区分特点,绘画的不定向性以及对圆形这种闭锁图形的运用。     

论阿尔丰斯·穆卡设计风格的形成及审美特征

穆卡风格是活跃于19世纪末20世纪初欧美国家的一种商业化装饰艺术风格.研究其审美特征,几何构图与曲线妙用是技法审美层,而圣女气息与色彩素雅是精神审美层,两个层面相互影响与作用,这是穆卡成功将绘画、商业、装饰艺术三者完美融合在一起的结果.其独特的艺术形式与审美特质对后人产生了深远的影响.     

常玉绘画作品中的中国元素分析

为了进一步拓展民国时期中西融合绘画的研究角度,以留法画家常玉为例,对常玉的绘画作品进行了深入剖析。分析了常玉在拥有传统中国文化与现代西画的学习背景下,其绘画作品具有现代性意味又蕴含传统中国画意境的原因,指出了常玉绘画作品中蕴含的中国元素:以具有中国传统绘画特点的线来勾画造型,画面构图具有中国传统绘画的平面化特征,在作品中运用中国传统的具有象征意义的吉祥符号与图式。希望对常玉绘画作品中中国绘画元素的分析,在一定程度上能够启发大众对中西融合绘画进行探索分析,对中西融合绘画的创作实践能起到启示作用。     

读图时代摄影与绘画的关系

摄影与绘画有着千丝万缕的联系。众多摄影家在绘画名家名作中吸取经验,并运用各种手段拓展摄影的表现领域,提升摄影的创作水平,而绘画在摄影诞生之后,往往从摄影作品中取材,并利用观察、提炼等方法进行创作。众多绘画作品借鉴了照片中的特殊表现力、现代摄影构图与光影效果,大批的摄影作品则模仿绘画的意境氛围。读图时代,摄影与绘画的联系更为紧密,在某些方面甚至形成了跨界综合的态势。     

绘画艺术表现形式中的“反传统”

绘画艺术是视觉艺术,其显著的特征是通过画家对生活的体验和审美表现,利用一定的物质材料和艺术手段,来反映客观自然事物和社会生活.因此可以说,构图造型是绘画艺术的基本特征.所谓构图造型就是我国古典画论中所说的“应物象形.(1)这种可视性艺术形象的美,必须诉诸一定的形体,色彩、线条、影调等诸形式因素所构成的形式美.一幅成功的绘画作品,其巨大的艺术魅力,不仅取决于作品内容的真实,丰富、多样,具有高度的思想性和社会功利性,而且还取决于画家按照自己对生活的感受,按自己的审美观来进行构思造型.因此,一幅优秀的作品,其艺术价值可以分为两个方面:一是内在的,即作品的内容和意蕴;一是外在的,即内容借以表现的艺术形式.列宁说:“形式是具有内容的形式,是活生生的实在的内容的形式,是和内容不可分离地联系着的形式.(2)所以,所作绘画作品的形式,决不可能是僵死的,一成不变的,绝对因循传统格式的.它必须是配合绘画作品的内容,在不断冲破传统格式中发展.因此,本文简谈绘画艺术表现形式中所谓“反传统”问题.     

论构图在绘画中的意义与作用

构图作为绘画形式语言之一,是掌控整个画面结构的核心要素：传达画家之思想、审美意识、情感表现,体现整幅作品的结构之＂势＂。立意是构图的前提,也是创作意图的体现和安排;取舍是构图的关键,是一个综合的思维过程,既涉及画面的形式语言,也涉及艺术家的审美倾向,关键是能借助客观物象表现主观情感;造境是构图的目的,艺术家要借助一定的形式美规律,使情感客观化、具体化,赋予作品以＂象外之象＂、＂境外之境＂的魅力。     

装饰绘画与儿童用品包装装潢设计

装饰绘画与儿童用品包装装潢设计樊萍装饰绘画是一种非写实的绘画表现形式，它是介于写实与抽象之间更偏重于抽象一方的艺术模式。装饰绘画在中国有着３０００多年的历史，从我国新石器时代的彩陶纹样到商周铜器上的装饰画；从两汉的画像石、画像砖到举世瞩目的敦煌壁画以...     

论中国古代人物画的形式美

形式美是绘画的一个突出的特征。一幅作品能否成功,很大程度上在于作者赋予作品的形式感所具有的形式美。本文就中国古代人物画中具有代表性的形式美因素,诸如线条、色彩(包括墨色 )、人物造型及构图等几个方面,以艺术学、美学的观点作一论述。     

汉代云气纹的装饰风格及其流行成因

汉代国家政权高度统一，政治、军事、经济的全面发展，同时成就了文化艺术的辉煌。在绘画、墓室壁画、青铜器、陶瓷器、玉器、漆器、雕刻、印染织绣等各类视觉造型艺术的装饰纹样中，云气纹是被广泛应用的代表纹样之一。云气纹在装饰风格上，概括表现为“质”、“动”、“紧”、“味”，即装饰思维的古拙与浪漫；流动气势的节奏与韵律；构图形式的饱满与均衡；装饰整体的对比与统一四个特点，不但丰富了汉代的艺术装饰，也体现出汉代装饰的典型特征。究其原因，传统气论哲学思想、特定的时代精神、造型艺术间的互渗互动、上层社会的文化导引等共同蹴就了云气纹在汉代装饰造型艺术中的普遍流行。     

论装饰因素在绘画中的表现力

世界绘画史可以看成一部装饰风格的发展史和演变史 ,无论是原始绘画、古典绘画 ,还是中世纪绘画 ,都体现着绘画的装饰风格。装饰性绘画是一种富有想象和意境风格化的美、带有程式化的美 ,是最具特色、最典型的艺术表现形式。装饰语言的运用所呈现出的风格上大致可分为线性装饰、面性装饰、色彩装饰及综合装饰。本文通过对各种装饰因素在绘画实践中的分析和探索 ,论证其在绘画中的表现力和审美功能     

歌剧院的管弦乐队

提到埃德加·德加,大家对他笔下的芭蕾舞者应该比较熟悉。德加生于法国巴黎的中产家庭,曾在巴黎艺术学院学习绘画,早期的作品是典型的学院派画风。到了三十岁左右,他受到马奈和惠斯勒的影响,开始发展一种看似随意的构图和更加自由的笔法,并最终形成了自己独特的风格。除了绘画,德加还非常喜欢音乐和芭蕾舞。     

论绘画构图的原理及画框的作用

论绘画构图的原理及画框的作用林斌“画框”，这里所用的“画框”一词，并非指木制的外框，而是指画面的边缘所包含的画空间，即长方形或其他形状。构图可以解释为如何将画（生活中的题材）放入“画框”里去的一种艺术。合理地使用题材，再加上适当的安排，是绘画创作的良...