朝鲜族民间音乐特点与发展路径分析

民族文化是一个民族历史文化变迁、发展的映射，反映了各民族人民的社会经济文化生活状况，是各民族人民智慧和劳动的象征。朝鲜族是中国统一多民族家庭的一部分，其在历史发展过程中形成了独具地域色彩与鲜明民族风格的音乐艺术，为民族音乐文化增添了绚丽的篇章。在民族文化更加开放、多元的当今时代，在保留本民族传统音乐文化的精华与特色基础上实现创新与融合，促进民族文化的继承与发展成为时代命题。结合朝鲜族音乐的分类与形式，分析其发展的特点与社会价值并对朝鲜族民间音乐发展进行路径探析，以更好地促进民族音乐的发展。     

音乐人类学的困惑

音乐其实是人类文化的表现形式之一,音乐文化之忧思的实质是音乐文化的困惑.对音乐人类学的定义和功能的分析,是音乐人类学学科发展的根源,人们对音乐人类学学科定义、本质等概念的质疑与困惑由来已久,有待深入研究.     

站在家门口的田野放歌——评洛秦《音乐人类学的中国实践与经验的反思及其理论和方法》

《音乐人类学的中国实践与经验的反思及其理论和方法》是一部立足全球视野,以“中国经验”、“中国实践”为探索路径,对“音乐人类学”进行中国化重新解读的重要著作。该书从领域规范、地域文化、学理立场、学术规范、研究模式五个层面进行有机性、结构性的思考,从西方学理反观中国音乐,提出“音乐人类学与民族音乐学殊途同归”的核心观点。该书以音乐为载体研究人类学,总结和反思“音乐人类学”的中国实践及其经验,企图为我国该学科在21世纪的发展提供建设性构想。     

日本的传统音乐与音乐的现代化

日本音乐要发展,继承传统文化是非常必要的.由于战争和社会意识形态等诸多因素,日本的音乐传统在传承上出现问题,教育体系对邦乐的排斥和民众在社会大变革的背景下欣赏习惯以及娱乐方式的改变,也极大地影响着传统音乐的流传.没有民众参与的传统音乐是缺乏生命力的.同时日本现代音乐的发展,无法回避对传统音乐神髓的寻找和继承,以及对欧美音乐的有效借鉴,他山之石可以攻玉,这是日本文化中拿来主义精神必定要做的事情.     

传承民族音乐文化与高校音乐教学间的关系

进入新世纪以来,我国经济一直处在高速发展中,人们的生活水平大幅提高,越来越多的人加入到追求音乐队伍中来,高校作为音乐教学的主要场所,在培育优秀音乐人才的过程中,还要将发展和传承民族文化的功能充分发挥出来.本文首先从国内音乐教学的优势和劣势两个方面对高校音乐教学现状展开探析,然后阐释了传承民族音乐文化和高校音乐教学间的关系,最后提出了树立客观民族音乐文化观、注重设置音乐课程、培育师资力量这三个提高高校音乐教学、传承民族音乐文化的策略.     

浅析多种中国传统音乐形式以及中国文化精神在英国不同社会形态中的体现

从宏观角度看,任何民族的、传统的、具有地方特色的音乐都是值得不断发掘研究的.反之,从微观角度出发,某个国家或者最能代表这个国家的某音乐形式及它的起源、发展、规模和传承最能体现其民族精华之所在.因此,本文将选定英国为背景国家,讨论在其不同的社会形态下,中国传统音乐(在英国被视为外国民族音乐)不同的发展形态和生存方式,从而挖掘中国文化精神的深层含义以及世界对中国音乐的认知和接受能力,更为我国传统音乐更快更远更长久的传承打开了新的希望之门.     

田野工作、人、对话 ——试论析音乐教育学中的人类学观点

音乐是人类文化的表现形式之一,音乐人类学又称民族音乐学,其主旨是将音乐融入到文化中来看待.梅里亚姆的著作《音乐人类学》是该领域中最重要的文献之一,他主要是从人类学的角度探讨了音乐和他赖以生存的文化之间的关系.音乐教育学的研究包含了音乐哲学、音乐美学、音乐社会学等学科,此后又将目光投向了音乐人类学.从最基本的"人"的角度出发,研究音乐、人、文化的三重特征.本文拟从音乐人类学的视角出发,探讨当今音乐教育学在理论和实践中的观点和方法.     

课程思政视域下高校音乐公修课民族音乐文化的传承与创新研究

民族音乐文化是中华民族文化的重要组成部分,折射出一个民族的心理特点、发展历史,是民族凝聚力的重要来源。课程思政视角下加强高校音乐公修课程民族音乐文化的传承与创新,有助于大学生寻找民族情感依托,有助于增强民族音乐文化认同感,有助于树立民族音乐文化自信心。高校音乐公修课的开展过程中,对于课程思政元素、高校音乐公修课及民族音乐文化等方面的融合还存在一些问题,应改进音乐公修课教师的教学理念,优化专业艺术技能与课程思政元素的结合方式,提升民族音乐文化的创新能力,拓宽传承与创新的教学路径。     

论高校音乐教育在民族传统音乐文化传承中的重要作用

民族音乐作为民族文化的重要组成部分,呈现出丰富多彩的民族文化,并赋有许多众不同的部分。我国各民族传统音乐博大精深,源远流长,但在当前经济快速发展的情况下,面临着来自继承与发展方面各种各样的问题。我国高校林立,涌现出大量的人才,在高校教育特别是高校音乐教育中融入民族传统音乐,已经成为当前在传统音乐继承和发展上不可阻挡的趋势,这将推进我国传统音乐融入时代潮流的步伐,同时还有利于提高民族文化认同感和归属感,增强我国的文化竞争实力,进而促进社会的进步。     

通过民族乐器看中国传统音乐文化的发展

中国传统音乐文化的发展是博大精深的,了解中国传统音乐文化是每个中国人有必要掌握的国民知识,增强和认同中国传统音乐文化的发展脉络及历史使命是中国人所必须要了解的.一个国家历史文化的传承不单单是要靠少数人所引导的,更多的是要靠所有中华儿女们一同维护和弘扬的一种民族内涵、民族精神.本文通过对中国传统乐器——古筝的发展历程、推广运用及相关内容来揭示中国五千年传统音乐文化的精髓及发展脉络.     

文化转型期青海少数民族传统音乐的保护及传承

音乐文化作为民族文化的重要组成部分,必然受到经济、政治、地理环境、宗教信仰和民间习俗等多种因素影响。本文旨在探讨当今青海社会经济发展对各少数民族音乐文化产生的影响以及新时期如何保护、发展青海少数民族传统音乐文化。     

音乐人类学的历史语境与理论诉求

语境是音乐人类学一个主要概念.当前,音乐人类学对语境问题的否认和忽视,已成为自身生存与创新的根本性障碍.只有充分理解人类学与音乐学的理念,分析传统与现代话语中的理论预设,才能积极地为人们寻求新的理论、新的理解拓展道路.人们通过对语境的反思和探讨,增强了音乐人类学家对音乐人类学语境的认识,使音乐人类学语境向更为合理与科学的方向发展.     

中国民族音乐中弹拨音乐的传承与发展

中国民族音乐文化历史悠久,民族乐器的弹拨乐属于古老而又日新月异的话题。随着我国艺术文化的不断发展,国家极为重视对民间传统文化的保护,并且在非物质文化遗产保护中弹拨音乐属于不可或缺的重点内容。但是,随着世界文化呈现相互交融的趋势,弹拨乐器基于西方音乐文化的影响下经历了碰撞、交流、融合且不断发展的过程。民族音乐独具民族特色,是我国民族文化的重要组成部分,民族音乐中的弹拨音乐有助于推动素质教育的可持续发展,进一步增强学生的民族自信心,有助于团结中华民族大家庭。所以,本文基于此背景下分析如何传承并发展中国民族音乐中的传播音乐,并提出具体的传播策略,旨在促进中国民族音乐的可持续发展。     

新时代民族音乐的继承与发扬探析

民族音乐是中华民族文化的瑰宝,彰显着民族历史的精神内涵。新时代背景下多元文化的发展冲击着民族音乐的传承和发展。理性客观认识民族音乐的发展状况、在新形势下继承与发扬民族音乐是当务之急。继承与发扬民族音乐是增强文化认同与自信的体现,但现阶段存在着影响民族音乐继承发扬的不利因素,基于此,本文从介绍民族音乐发展历史的角度阐述继承发扬民族音乐的重要性,并分析民族音乐的发展现状问题,探索继承发扬新路径。     

传统音乐元素在现代歌曲创作中的运用

目前我国当代歌曲创作在不同程度上受到了传统的音乐元素影响，在创作歌曲的过程中，传统音乐元素与如今的文化元素密切联系，进而达成创新。传统和当代音乐的融汇这一新意之作极大地推动了我国音乐发展的历史进程。本篇文章探究的着重点是传统的戏曲、民族音乐及民族器乐在当代歌曲创作中的运用，进而给我国音乐文明承继与改进提供一些参照。     

藏族音乐文化资源开发现状研究

我国传统文化底蕴较为深厚,并且所涉及的范畴较为广泛,音乐文化是我国传统文化的主要构成部分,并且占据着重要地位.藏族音乐文化是我国音乐文化的主要构成部分,就现阶段来说,藏族音乐经久不息,并且在我国,藏族音乐文化也越来越受到人们的青睐,藏族歌曲传唱范围越来越广泛,影响力也越来越大.在藏族音乐蓬勃发展的过程中,藏族音乐文化的深度是其发展的根本动力,藏族音乐文化历经原始社会的萌芽、吐蕃时代的发展、元朝统一鼎盛时期、五世达赖的繁荣等,具有浓厚的音乐文化底蕴,积极对藏族音乐文化资源进行研究分析,是将藏族音乐发扬光大的主要途径,文章主要以藏族音乐文化的发展为切入点,积极对藏族音乐文化资源开发进行研究分析,希望能够推动藏族音乐文化的持续发展,实现我国传统音乐文化的继承发展.     

浅析湘西土家族傩戏的音乐特征

湘西土家族是我国中西部地区一个有着悠久历史的少数民族,其民族文化是我国少数民族文化的重要组成部分.其中因土家人民的信仰文化而形成的独具土家族风俗特色的"傩戏"成为了历史文化中一颗璀璨的明珠,它被视为中国"戏剧艺术之源""中国戏剧的活化石".本论文通过实地考察以及书籍查阅,对湘西地区傩戏的音乐特征进行了简要的总结和分析,主要包括音乐结构、唱腔、曲式结构,希望此文对中国传统民族音乐的研究能提供微薄之力.     

我国民族音乐教学体系的建构与完善

我国的民族音乐具有浓郁的地区性和鲜明的个性,是我们中华民族的瑰宝.是一种可贵的文化遗产,因此,我国音乐教学要承担起传承民族音乐的重任.学校音乐教育作为传承音乐文化的主渠道,要向学生传递民族音乐文化的概念,承担起继承和发扬民族音乐文化的重任,本文就当前我国民族音乐文化的教学情况做出分析,探究其弊端和不足,并提出相关的建议.     

我国民族音乐教学体系的建构与完善

我国的民族音乐具有浓郁的地区性和鲜明的个性,是我们中华民族的瑰宝。是一种可贵的文化遗产,因此,我国音乐教学要承担起传承民族音乐的重任。学校音乐教育作为传承音乐文化的主渠道,要向学生传递民族音乐文化的概念,承担起继承和发扬民族音乐文化的重任,本文就当前我国民族音乐文化的教学情况做出分析,探究其弊端和不足,并提出相关的建议。     

民族传统音乐与流行音乐的交流与应用

我国作为一个多民族的国家,民族音乐丰富多彩,且具有悠久的历史音乐文化,同样中国人民也有着对传统音乐文化交流与融合的特征,将不同的音乐文化相互交流与碰撞,充分地体现出各个民族音乐的艺术才能,在不断交流发展的过程中互相吸收、互相竞争,从而不断地进行衍生与创新。随着社会的不断快速进步,将传统民族音乐与流行音乐完美地融合与巧妙的结合,不仅使民族传统音乐传承与延续,还能够为流行音乐提供更多的音乐形式,更好地将中华民族传统音乐进一步传播与弘扬,使两种音乐共同和谐成长。