中西方音乐史的异同点及其思考

中国音乐史和西方音乐史是我国音乐学术领地的两大学术研究领域,研究和探索中西方音乐史,对于更好的认识音乐有着非常重要的意义。现从史料、方法、著作及历史发展线索等方面,对中西音乐史作了初步的比较研究。     

被遮蔽的性别特征:革命浪潮中女性作曲家的音乐创作

在中国千年的音乐文化史中,女性的生活环境决定了其无法跨越男性社会的藩篱,一部分女性由于其特别的处境和超凡的才能,在一定程度上超越历史的局限,在浩瀚的音乐史中留下断字残章。在20世纪初的革命环境中,被解放的女性成为音乐活动的重要参与者,出现了一批具有社会意识和革命热情的女作曲家,她们的创作表现出了社会化和革命化的一面,为传统音乐史增添了新的内容。     

关于西方音乐史研究的一些思考

虽然西方音乐史的研究在中国取得了长足的发展,但是中国学者并没有走出“中国人如何研究西方人的音乐历史”这一问题的疑扰;尽管被疑扰着,中国学者却在不断的反诘中,继续前进,使得西方音乐史的研究领域逐步细化,研究方法日益多元化,研究视角不断趋向多维化。可是这种趋势的问题又何在呢本文就这种发展趋势谈谈自己的一些思考。西方人的音乐史在中国称之为“西方音乐史”(西方人的音乐,在传入之初多称之为“西洋音乐”,后改称为“西方音乐”),是为了区别“中国音乐史”而被赋予的特定称谓。其实,早在16世纪西方音乐就已登陆中国大陆(16世纪葡萄牙人定居澳门,带来了西方的音乐和乐器),并通过教会在中国传播开来。然而,中国人对西方音乐的研究则开始于20世纪初期,一些致力于西方音乐的学者编印出版了第一批中国人写作的介绍西方音乐的史书著文,如萧友梅的《近世西洋音乐史纲》(1920-1923)、王光祈的《欧洲音乐进化论》(1924)、俞寄凡的《西洋音乐小史》(1927)、黄自的《西洋音乐进化史鸟瞰》(1930)、王光祈的《西洋音乐史纲要》(1937)等。特别值得一提的是王光祈先生(他本人曾留学德国),作为中国音乐学的开山前辈,他对西方音乐史在中国的...     

西方音乐史学研究的再思考

西方音乐史学是以西方音乐历史为基础,由不同的音乐历史观产生了西方音乐史学的研究。西方音乐史学家对西方音乐历史发展的研究经历了一个不断反思和衍变的过程。     

《他们眼望上苍》中黑人女性的新形象

＂哈莱姆文艺复兴＂时期的卓越黑人女作家——佐拉.尼尔.赫斯顿的小说《他们眼望上苍》是一部书写美国黑人女性的不朽之作。书中不再反映种族歧视和压迫的主题,而是通过主人公珍妮最初对于新形象的认识到之后的追寻新形象,以至最终实现了新的自我而塑造了一个全新的黑人女性形象,为黑人女性寻找到了一个新的出路;黑人不再为种族歧视而抗争,而是以＂人＂的身份过着自由的生活,这对今后的黑人女性文学研究产生了深远的影响。     

二十世纪中国音乐教育的发展和当代美育教育

我国自古就是“礼乐之邦”。学校形式的音乐教育传说最早始于夏代(公元前21世纪—公元前16世纪),在汉、唐的盛世时期音乐文化达到了在古代音乐史中最辉煌的时期。音乐教育体制也相对完善。 但自唐以后近千年,我国音乐一直在民间发展,并没有太大的改观。西方音乐近     

中西方生态女性思想之比较

西方生态女性主义关心的核心问题是统治女性与统治自然之间的关系,其对二元式思维方式的批判及生态伦理意识与中国道家的＂天人合一＂、＂贵柔守雌＂等思想有着相通之处,但二者在出发点、终极目标以及创新理念上也存在明显不同。将中国道家思想的精华融入西方生态女性主义研究,或可为解决生态危机问题提供新的思路。     

浅论巴赫的“赋格”创作特征

巴赫是西方音乐史巴洛克时期德国的音乐巨匠，被誉为“现代音乐之父”，他创作的赋格成为后人无法逾越的高峰。巴赫的音乐创作根植于德国民间音乐，音乐语言丰富，个性多样。其赋格创作特征表现为：赋格曲式结构上的扩大，调试和声方面的拓展，以及创作技法与音乐风格的多样性。     

再论“口述音乐史”的概念内涵与分类——基于与梁茂春教授的对话

"口述音乐史"作为音乐学前沿的学术热点,其基础理论知识创建当为学术工作的首要任务之一。通过与这一学术语汇提出者的对话,结合国内外经典学术实践案例分析与相关学科的理论借鉴,对口述音乐史的概念内涵进行了探讨并进行了初步分类,认为口述音乐史是现当代音乐史和音乐口述史双重概念下的子概念,是新史学范畴中的一种历史类型,特性体现在"个人性""多维性""添加性"方面,主要有"口述音乐断代史""口述音乐个人史"和"口述音乐专题史"三种类别。(1)     

对音乐史体系构成的重新认识

随着音乐史的不断发展,它包括的内容越来越丰富;探索音乐史的体系构成和门类划分,就要遵循音乐史本身的发展规律,对音乐史的各门基础学科和各个分支学科进行区分和排列,从而帮助人们认识音乐领域更深层次和更复杂的现象。     

20世纪中国女性诗歌主体意识发展概观

女性主体意识在女性文学中的产生和发展建构了中西方女性文学的现代化进程。对于女性诗歌来说,女性主体意识构成其灵魂。以女性主体意识为视角,20世纪中国女性诗歌的发展将呈现出一些新的风貌。     

渐入民族音乐学视野中的西方艺术音乐

西方音乐是在不同时期、不同流派的产生、发展中多种文化的复合体,是特定文化语境下的产物.西方音乐研究与民族音乐学中关于文化的研究是一致的,都主张对文化解释.因此,不论从研究方法还是研究对象来看,西方音乐与民族音乐学已经有了交融,已进入了民族音乐学研究的视野中.     

2005年中国古代音乐史研究综述

根据2005年中国音乐刊物中关于中国古代音乐史的论文资料加以归纳整理,对不同历史时期的研究重点分别进行了阐述。     

《简·爱》的女性话语空间解读

夏洛蒂.勃朗特的小说《简.爱》以简.爱的女性主体反抗男性权威的个人叙述声音成为女性主义研究的经典文本。笔者从社会文化机制内部探讨其女性话语空间,认为夏洛蒂对维多利亚时代女性话语空间进行了寓言式再现,通过主人公简.爱从＂我必须说＂到＂我们整天谈着话＂自我建构了一个新的话语空间,以此可对文本结尾作出新的评价,这是夏洛蒂对维多利亚时代女性话语空间问题的思考,也使文本成为维多利亚时期女性话语空间的一场诗性试验。     

论西方马克思主义哲学的总体性思想

在卢卡奇把＂总体性＂作为检验＂正统马克思主义＂的标准之后,总体性始终处于西方马克思主义哲学研究的主题和核心。总体性思想的产生是西方马克思主义者对黑格尔和马克思理论的继承,是对第二国际、物化意识、实证主义的批判,是对当代社会的积极回应。深入分析和研究总体性,对理解和把握西方马克思主义哲学具有重要意义。     

实践音乐教育哲学理论在“中西方音乐史”教学中的运用

基于实践音乐教育哲学理论,针对高校"中西方音乐史"教学中所存在的音乐理论教学与音乐实践活动相脱离的问题,结合自身教学经验,对"中西方音乐史"课程教学进行反思并提出改进建议,以期推动实践音乐教育哲学理论在高校音乐课程教学中的运用。     

中世日本女性的言语实践及位相特征解读——以“女训书”和“女房词”为中心

现代日本语中男性与女性在用语上存在着极具特色的显著差异,这是日本语有别于很多国家语言体系的一个重要特征。研究表明,日本语言发展史上的男性与女性用语自镰仓室町时代起就开始产生了较为明显的位相差异。其重要依据之一,便是这一时期＂女训书＂的出现和＂女房词＂的流行与传播。从以上依据入手,解读中世日本女性的言语实践行为及其位相特征,探索其产生的社会意识与根源,从而为日本女性语的发展研究提供独特的研究维度和理论参考。     

略论《儿女英雄传》的两性格局与创作心态

《儿女英雄传》讲述了一个符合中国传统文人心态的＂一夫双美＂的故事。小说中的女主人公十三妹,集＂儿女真情＂、＂英雄至性＂于一身,作出了种种侠义之举;而男主人公安骥却几乎毫无作为,仅止于被动地接受女性的付出,从而呈现出鲜明的＂女强男弱＂的两性格局。这与西方同类叙事文学中的两性格局大相径庭。本文试图通过分析作者的创作心态,并借助女性主义视角来解读这部小说中＂女强男弱＂格局产生的原因。     

论劳伦斯中短篇小说中女性出走的情节模式

＂出走＂是西方文学的经典意象之一,女性出走的情节模式是英国作家D·H·劳伦斯中短篇小说艺术表现的重要手段。劳伦斯通过这一情节模式,反映了当时社会环境下女性的生存困境及精神诉求,对现在女性的自我实现不乏教义。     

《简·爱》女性话语空间的自我建构

夏洛蒂·勃朗特的小说《简.爱》,以简.爱的女性主体反抗男性权威的个人叙述声音成为女性主义研究的经典文本,从社会文化机制内部探讨其女性话语空间,夏洛蒂对维多利亚时代女性话语空间进行了寓言式再现,通过主人公简.爱从＂我必须说＂到＂我们整天谈着话＂自我建构了一个新的话语空间,这是夏洛蒂对维多利亚时代女性话语空间问题的思考,也使文本成为维多利亚时期女性话语空间的一场诗性试验。