浅析现代中国绘画教学中“线”的重要性

中国绘画经过几千年的创造和发展,已成为中国最具有代表性的艺术形式之一.但随着社会、经济的发展与西方文化的涌入,中国传统绘画受到了严重的冲击与影响,使初学中国绘画的学生在“中西绘画结合”“西画中国画方法宣染”“中国画西方绘画方式描绘”的多种形式之中迷失方向.所以,挖掘中国传统文化的底蕴,立足中华民族传统文化,加强对中国绘画的认识是搞好教学的首要任务.本文针对中国绘画中“线”的发展、特征与作用进行深入探讨,以更好地把握中国绘画教学的内容和更好地对中华传统文化进行传承与发展.     

浅析透视学对绘画的影响

透视学是一门独立的学科，却也和绘画有着千丝万缕的关系，可以说，脱离了透视关系的绘画算不上真正的绘画。从传统的短缩法至文艺复兴时期的线透视、光透视、色彩透视，透视学几乎贯穿了整个西方传统绘画艺术的历史。当然，透视学不仅对西方绘画产生重要的影响，对中国的散点透视也有深刻的影响。透视法不仅在中国得到广泛的传播，并且融入到中国的绘画当中，甚至形成新的绘画体系--中西结合。可以说没有透视就没有现在的绘画，而没有绘画，透视这门学科也会索然无味。     

当代艺术思潮对中国工笔人物画影响的研究

艺术思潮在中国工笔人物绘画领域的渗透下,自90年代开始,绘画形式过度趋向于商业化,绘画理念随着社会节奏的加快逐渐失去传统的内涵,绘画风格随着各流派与绘画机构的增多而出现了鱼龙混杂的"多样化"局面。面对新思潮的侵入,高校艺术类学生应采取的措施,在继承中发展,在汲取中创新,中国工笔人物画要讲究画面的现代意识,运用古为今用,洋为中用基础上与当代背景结合,使学生更深层次的了解传统文化内涵,提升学生的精神境界。     

浅析中国传统绘画白描在服装绘画中的应用

中国传统绘画的白描技法与服装绘画作品中白描手法都主张简练、简洁，通过“线、点”等最基本的艺术表现语言，将传统绘画与服饰绘画的张扬个性体现的淋漓尽致。随着经济全球化的到来，作为国民精神食粮的艺术和时尚领域服饰逐渐来时交织相融，两者相互依存、共同发展。白描是我国传统绘画的艺术形式之一，在服装绘画中使用较为广泛，而“线”是白描艺术的基本语言。本文就中国传统绘画白描手法在服饰绘画中的应用进行了简单分析。     

关于提高中职生素描教学效率的思考

作为当代美术专业的中职学生，理应具备一定的绘画修养，但是现在的学生绘画的基础薄弱，对专业的学习缺乏兴趣。本文通过对学生的分析，提出了提高基础美术中素描学习的有效途径和方法，试图为提高教学的效率，为中职学生的进一步发展打下坚实的基础。     

中西合璧与形神兼备——关于动物肖像画的创作与思考

中西合璧是艺术创作的光明之路 中两方艺术的融合是中国近现代美术界兴起的画风，影响颇深。早在明清时期就有西方画家来到中国，如郎士宁先生应邀在清朝宫廷作画。他既有深厚的西方写实绘画功底，又潜心研究中国绘画的技巧。于是采取了，中国的绘画样式、材料和工具，利用西画的造型手法。他画的马造型生动，结构准确。     

中国传统书画与现代设计的融合与创新

文中通过对中国传统书画与现代设计的融合与创新的研究，首先是简单的阐述了中国传统绘画与现代设计融合对中国传统书画发展的意义，并在简单的深入把握中国传统绘画背景与现代设计的功能的基础上，归纳了两方的形式、内容与价值。其次从两者的多种角度去分析他们各自的特点并发现他们的融合的交叉点与差异性，然后找到他们融合并创新的发展途径。从艺术的本质和当代的需求问题上研究探讨中国传统书画与现代设计的关系和相互影响。主要以现代设计里面的三大构成的特点来与中国传统书画的表现形式做一个相应的融合并达到创新的目的，从而促进中国传统绘画的发展，以达到凸显现代设计形式的中国传统绘画。     

阿拉伯人的绘画艺术

伊斯兰教产生后，阿拉伯人吸纳了其他民族的绘画艺术成果，形成阿拉伯伊斯兰绘画艺术，后虽受到古典、波斯和中国等绘画艺术的影响，但却一直保持着它的伊斯兰风格，到倭马亚朝和阿拔斯朝，已臻成熟。但由于伊斯兰教禁止偶像崇拜，阿拉伯人的绘画主要以插图、宫廷生活画和书籍装饰等形式出现。     

中国传统文化视角下的雕塑与绘画互通性探讨

中国传统雕塑绘画性强，别有一番东方审美趣味，也符合中国古人审美的欣赏习惯，他们是从绘画艺术的角度及审美观点出发去看待雕塑艺术的。题材的选择，内容的表现，造型的设计，都有不同的体现，传统雕塑造型的设计不仅仅是对审美的追求，更多地体现了中国古代文化中的哲学思想。所以当我们今天去欣赏中国古代雕塑艺术，也需运用中国绘画的审美眼光，去欣赏和把握这种美感的点。     

宋画为什么叫宋画

近日，纪录片《南宋》在央视热播，其中第四集《宋画江山》更是引起了书画界的关注。一般艺术史区隔历史绘画都说某某朝代的绘画，对于宋朝的绘画，却常被称为“宋画”，其代表了中国绘画的最高水准。     

谈当代美术教育的发展

由于中西方文化之间存在着巨大差异，中国美术教育不可能完全借助或融身于西方美术教育的模式而获得成功。那么，如何建立起具有中国特色的现代美术教育体系便成为当前所面临的重大课题。笔者认为，中国绘画的体系建立要在吸收西方绘画中有利于建设和发展新体系的基础上，有目的地去区分，     

如何消除被动现象对中国当代绘画的影响之我见

如何消除两方绘画对中国绘画的牵制性，以摆脱这种被动现象，我认为有三方面的因素可以做到这一点。     

浅析陈师曾及其艺术成就

陈师曾是20世纪中国绘画及理论研究的名家，其艺术主张对中国绘画的影响是广泛而深远的，尤其是对文人画的发展做出巨大贡献。在继承和发扬民族美学的精神及绘画史论的建树、美术创新的探索、美术教育的提倡、团结新老画家、筹建画社画会、开展中外美术交流等方面，其贡献更是不可磨灭的。其中很多见解至今仍闪烁着真理的光芒，在研究中国画如何创新等问题上，仍有借鉴和学习的现实意义。     

不曾被遗忘的爱

老画家丁天缺的名字或许对你有点陌生,但提起他身边的一些人,可是大名鼎鼎。 他的老师吴大羽,中国现代绘画奠基人之一;他的同学赵无极,海外华人的＂艺术三宝＂之一;他的学生刘江，著名书法家；他的舅舅周培源，曾任北大校长；他的侄孙丁俊晖，斯诺克台球的高手。除了绘画之外，丁天缺还精通法语，他是翻译莫泊桑小说的第一人，也是向国人介绍毕加索的第一人。     

探讨小学美术课堂中的游戏教学

新课标对小学美术课堂的改革要求是：“寓教于玩，寓教于乐”的教学标准。小学美术课程的安排不仅仅是绘画，更多的应该是活动课，这样不但可以加强学生的绘画水平，而且还可以锻炼小学生的动手能力。现在小学生对美术学习的积极性主要来源对绘画的兴趣，而游戏教学不仅可以满足小学生心智发展的规律，而且还可以让学生在玩游戏的过程中了解生活并且能够正确的绘画出生活中的场景，让小学生在欢快的过程中学习到美术知识。因此，游戏教学在小学生美术课堂扮演着非常重要的角色。     

浅析吴冠中绘画的艺术特征

吴冠中是中国当代著名画家,在中国现代绘画史上,开辟了一条融汇东西艺术特色的道路。几十年来,他对中国绘画艺术的传承、发展、创新做出了突出贡献,给当代艺术带来了与众不同的视觉效果和绘画感染力。本文主要从吴冠中的代表性著作和绘画作品中总结其绘画的艺术特色及影响。     

外师造化,中得心源——浅谈意境在中国绘画中的体现

中国绘画艺术在是世界艺术门类当中一颗璀璨的名珠,而意境恰是中国绘画艺术当中的灵魂,通过阅读大量历代绘画理论和鉴赏经典的中国绘画的作品,发现优秀的作品在画面中对意境的处理耐人寻味,别有一番考究。     

关于高校水彩画精品课程建设的研究

水彩画教学对于培养美术素养的具体促进因素，针对各因素项开展了调研工作，通过调研得出了目前高校教学现状中开设水彩画教学应该得到充分的重视．通过水彩画教学开展可以更好的培养学生的美术素养、综合素质。为对教学现状有初步的了解，为准确地把握当前学生对水彩课的学习心理动向，深化教学改革，加强教育教学的针对性，提高教育教学的实效性．探索实施素质教育的新路子，将运用传统教学法和水彩画教学法后控制组和实验组学生的绘画水平及水彩画开展情况进行对比分析．证明了水彩画教学法能有效地促进学生美术绘画能力的提高。     

试论中国古代绘画对道德教育的影响

中国绘画绵延千年,长生不衰,是中国艺术中不可缺少的门类。绘画不仅能装点人们的生活、纪录社会风貌,其中的教育作用也不可忽视;封建社会的统治者们利用绘画来实施统治、教育臣民;很多古代优秀的绘画作品都成为人们理解和接受道德教育的途径。可以说,中国古代绘画对普通人的道德教育影响深远。     

新崛起的中国工笔画

工笔人物画是中国传统绘画中的一种重要表现形式，分白描、淡彩、重彩等多种形式风格，已有两千年的历史。相对于“写意人物画”来说，是较为写实、具象的形式。工笔人物画有着其它画种不可替代的独特的艺术魅力。它代表着东方绘画的原始因素。在我国漫长的绘画历史演变中逐渐形成了完整的绘画体系，在艺术发展史上占有独特的地位。