钢琴技巧在教学中的灵活展示——评《钢琴音乐的发展及其演奏技巧研究》

<正>钢琴的演奏技巧是随人的审美变化而不断发展的。钢琴教师不仅要让学习者知其然,更要知其所以然;不仅要授之以弹奏技巧,更要令其了解钢琴音乐的发展状况。这有助于全面地提高学生的音乐素养。张珊珊、张锦方、吴静编著的《钢琴音乐的发展及其演奏技巧研究》一书将钢琴的演奏技巧和钢琴音乐的发展结合在一起进行论述,要求学习者     

师专音乐专业钢琴教学探讨

师专音乐专业钢琴课教学，应注重基础及专业技巧两方面能力的培养，其教学方法，应结合师专学校的特点及音乐专业学生的自身特点；发挥学生大脑的潜在优势，尽快掌握钢琴弹奏技巧；善于挖掘和培养学生的独创精神；调动学生的积极性，加强实际应用能力训练，以期达到训练有素，技巧过硬的目的     

《戈雅之画》之《情话》的简介及演奏提示

恩里克·格拉纳多斯（EnriqueGranados1867—1916）是西班牙民族乐派的奠基者之一，被誉为“西班牙钢琴诗人”。他的代表作《戈雅之画》是西班牙钢琴音乐的典范，传承了西班牙本民族的音乐特色。本文简述了作曲家的生平与创作背景，并结合本人演奏经验阐述了实际弹奏中的触键、乐句、节奏等问题，希望能对今后尤其是弹奏本曲的演奏者提供一定的帮助。     

关于钢琴踏板技巧的规范使用

18世纪后30年,有不少钢琴被装备了一个膝部杠杆,近似于现代钢琴的制音器踏板。踏板就是这一时期发展起来的。今天踏板的运用已经成为钢琴演奏的灵魂,踏板的运用是一种艺术,也是一门学问,是钢琴弹奏方法中一项不可缺少的内容,踏板使用的好坏,直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。笔者结合多年来钢琴演奏与钢琴教学的艺术实践和例行研究,从钢琴踏板的分类使用技巧、钢琴踏板使用的动作规范、不同时期不同风格作品的不同踏板法三大理论层面对踏板的使用进行分析,并以规范性为核心与重点,对钢琴踏板技巧的使用提出自己的见解,力求对钢琴的演奏与教学,提供理性思考与艺术实践的双重参照。     

钢琴即兴弹奏方法探秘——评《钢琴即兴弹奏秘籍十八法》

<正>钢琴作为现代流行乐器受到人们的追捧,越来越多的家长为了"培养孩子的艺术细胞"或"不让孩子输在起跑线上",给还在上小学甚至幼儿园的孩子报钢琴班。艺术的神秘总是让人摸不着头脑,而中国的钢琴教育一直是西化的或是固化守旧的,即便是钢琴专业的学生在经过多年练习之后,也只会弹奏现有的钢琴成谱,真正可以做到即兴弹奏的人可谓寥寥无几。针对这种现状,上海音乐学院资深教授林华专门为学习钢琴的学生量身创作了《钢琴即兴弹奏秘籍十八法》(上海音乐出版社2014年     

巴赫作品的演奏

复调音乐是多声部的音乐,是最能发挥钢琴的特殊性能的音乐。学习复调音乐的弹奏,对发展脑、耳、手的功能也都是极为有益的。它能提高大脑有多层次的迦辑思维能力;能培养耳朵的多声音听觉能力;能训练手指的独立能力的控制力。一个钢琴演奏者,要经过长期的严格训练,方能掌握复调音乐的弹奏。     

浅谈钢琴教学中能力的培养

钢琴弹奏的能力应包括基本弹奏能力 ,即兴弹奏能力、视奏能力、对作品的理解能力、音乐记忆能力、自我钻研能力等等。所谓基本弹奏能力是指钢琴弹奏所必须的最基本的技术。因此 ,它应该包括基本的弹奏常识及各种技术和方法。教师在教学过程中应首先把弹奏常识教给学生 ,包括坐的姿势、手指、手臂以及身体的弹奏动作、手型等。我们经常可以发现有的学生坐姿随便、弹奏动作极不规范的情况 ,如果任其发展下去形成习惯 ,将要严重影响弹奏技术水平的提高。基本技术方面 ,五指技术、音阶、琴音、八度双音与和弦是初学者每天必须练习的内容。尤其是…     

莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》(k.545)奏法初探

莫扎特（1756──1791）以他极强的音乐天赋和精巧、典雅、天使般纯净、阳光般明朗的艺术风格，为人类创作了大量动人且富于个性的钢琴作品。《C大调钢琴奏鸣曲》就是一首较通俗、较简易而人们广泛熟悉、弹奏的优秀作品。一般说来，已正规学过四年左右钢琴、具备了一定程度的学生就可以弹奏这首作品了。然而，要想真正弹出它的韵味．可不是那么容易。笔者在教学中经常听到有的学生在弹奏这首奏鸣曲时，根本没有注意作曲家的创作和演奏风格，一个劲地只顾把音符、节奏弹准，达到书上所标记的速度后便觉得大功告成了。殊不知这是严重错误的，…     

浅谈钢琴学习对儿童智力发育的影响

钢琴是中外乐器中音域最宽的乐器。需要弹奏者从手到脚,再从眼睛到耳朵完成复杂的技巧动作,是在半体力与脑力结合的状态中协调地运动。这对儿童的智力发育有极大的影响。本文从儿童这一特殊年龄段的生理特征出发,提出了钢琴学习对儿童智力发育的积极影响。     

中西钢琴音乐融合发展的宏观与微观分析——评《钢琴音乐的发展及其演奏技巧研究》

<正>钢琴自发明问世以来,已经走过了三个多世纪的发展历程。随着人类不同时期音乐风格的演变,钢琴演奏的技巧也随之在发展着。但是,在音乐史上,从没有一个时期能像20世纪一样,拥有众多音乐流派和音乐风格,这就使得钢琴演奏技巧出现了飞速的发展。钢琴这一西方乐器,自从传入中国的那天起,便与中国的文化相互交融在一起。中国的钢琴音乐艺术文化,在近半个世纪的发展过程中,     

提高钢琴演奏声音质量关键在于手掌技巧的科学化训练

钢琴演奏中,手掌技巧的科学化训练与对声音的完美追求是相辅相成的,剖析并研究手掌的生理结构及运动机能,会有效地促进手掌技巧的训练,提高手掌与手指相结合的多种弹奏能力,以期准确把握弹奏技巧,从而整体改善钢琴演奏的声音质量。     

中国传统乐曲钢琴改编作品的发展历程与音乐评析

中国传统乐曲是千百年来中华音乐文化的精髓,钢琴则是西方音乐世界的乐器之王。在过去的近一个世纪,中西音乐文化融合进程中凸现出的一种重要形式就是将传统乐曲进行钢琴化改编。在这类改编作品中,既有能代表中国钢琴音乐早期萌芽的曲目,也有能体现中国钢琴音乐发展水平的经典曲目。     

钢琴演奏中手腕技巧与声音

钢琴演奏中手腕技巧训练与对声音的完美追求是相辅相成的，是教学中最基础，同时也是较复杂的课题，剖析并研究手腕的生理结构及运动机能，会积极有效地促进手腕技巧的具体训练，提高手腕的多种弹奏能力，从而改善弹奏声音，使弹奏的每一个音既准确又生动。     

浅谈钢琴教学中的节奏练习

本文从节奏的几个类型入手,论述钢琴不同节奏的训练方式。     

高校钢琴专业应加强中国钢琴作品的教学

在当今高校钢琴专业的教学中,存在着严重忽视中国钢琴作品的现象,致使所选用的中外作品数量比例失调,直接影响到钢琴教学质量。只有大力加强中国钢琴作品的教学,才能使学生真正热爱本民族的音乐文化,探索中国钢琴音乐作品的民族风格和文化内涵,加强对中西音乐文化关系的理解,有力地促进我国民族钢琴学派的形成。加强中国钢琴作品的教学,应特别注重教师作用、教学大纲的制定和中国钢琴技术训练三个方面的问题。     

手指的个性与钢琴演奏

十个手指的力度、灵敏度、速度及千变万化的触健方式,是钢琴演奏之基础。钢琴老师在教学中都十分重视手指的训练。但每个手指的长短、强弱、粗细、软硬等都各有不同,要使这十个天生能力不同的手指得到平衡发展,我们就要认清自己每个手指的优缺点,对症下药进行有目的的训练,才能在钢琴上弹奏出丰富多彩、变化多端的声音。     

幼师钢琴演奏技巧与即兴伴奏相结合的教学初探

本文对幼师钢琴演奏与即兴演伴相奏结合的教学模式进行探析。     

论钢琴演奏中拇指训练的技术因素

钢琴的演奏技巧是通过技术训练获得的,由于拇指与其余四个手指在生理构造上有着很大差异,因此在训练方法上应有其自身的特点。拇指的技术训练应从支撑及掌肌的控制入手,从不同音乐形象的表达中获得技术。     

中国钢琴音乐艺术创作雏形期的风格特征

由于对风格的认识及其所体现的具体内涵不同,20世纪中国钢琴音乐风格可分为多个时期,其中1930-1949是中国钢琴音乐艺术创作的雏形期。这一时期使中国钢琴音乐创作进入真正的钢琴艺术创作,具有划时代的意义,《牧童短笛》便是这一时期的一个重要标志。     

钢琴演奏中的紧张心理分析与改善方法

钢琴演奏前的心理准备及演奏中的心理调节,心理训练的方法等方面,是钢琴演奏者能否完美地反映平时练习成果的主要因素,演奏者改善演奏前的心理准备状况和提高演奏中的心理调节能力,是最大限度降低心理因素的负面影响,保证演奏成功的重要环节。